Bir sonraki performansından önce tek şarkılık bir baskı testi yap

Tek şarkılık baskı testi, parçanın normal pratik ortamının dışında da hazır olup olmadığını kontrol eden kısa bir prova performansıdır.

Notaları çalabiliyor olabilirsin. Bu iyi bir başlangıç. Ancak performans birkaç ek beceri gerektirir: odaya girip yerleşmek, tempoyu ayarlamak, ikinci bir denemeye ihtiyaç duymadan başlamak, bir hatadan sonra anda kalmak ve bitirmeyi gerçekten amaçlamışsın gibi bitirmek.

Bu çalışma tek bir parça, tek bir seçme bölümü, tek bir resital şarkısı veya ilk setindeki tek bir ana parça için hazırlandı. Yaklaşık 10 ila 20 dakika sürer ve onu gerçek bir kayıt gibi ele aldığında en iyi sonucu verir.

Amaç kendini korkutmak değil. Amaç, tek başına pratik yaparken gözden kaçabilecek küçük performans ayrıntılarını bulmak.

Çalmadan önce ortamı hazırla

Baskı testi ilk notadan önce başlar. Parçanın yalnızca ortasından, her zamanki yerinde oturarak ve istediğin kadar yeniden başlayabileceğin bir şekilde pratik yapıyorsan gerçek başlangıcı prova etmiyorsun demektir.

Net bir performans düzeni oluştur. O gün nasıl duracak veya oturacaksan öyle dur ya da otur. Müzik sehpanı, pedalını, amfini, askını, sandalyeni, yayını, penanı, kaponu, akort cihazını veya eşlik kaydını tam olarak olmasını beklediğin yere koy. Parçayı anons edeceksen bunu da çalış.

Mümkünse küçük bir seyirci noktası oluşturun. Bu, boş bir sandalye, bir öğretmen, bir ebeveyn, grup arkadaşınız veya video kaydı yapan telefonunuz olabilir. Amaç, odanın sıradan bir çalışmadan biraz farklı hissettirmesini sağlamaktır.

İki dakikalık hazırlık kontrol listesi

• Enstrümanı yerleştirin. İlk notayı veya ilk akoru zaten basıyor olarak değil, dinlenme hâlinden başlayın.
• Odayı kontrol edin. Çekim başlamadan önce sehpa yüksekliğinin, sandalyenin, kabloların, pedalların ve eşlik kaydının hazır olduğundan emin olun.
• Seyirci noktasını seçin. Performans çoktan başlamış gibi sandalyeye, kameraya, öğretmene veya duvara dönün.
• İlk eylemine karar ver.Önce nefes alacağını, içinden sayacağını, başını sallayacağını, oynat düğmesine basacağını, yayı kaldıracağını veya ellerini yerleştireceğini bil.
• Yeniden başlatma iznini kaldır.Başladıktan sonra kayıt, son notaya veya kesilene kadar devam eder.

Bu ilk başta yapay gelebilir. Sorun değil. Bedenine performansın ses çıkmadan önce başladığını öğretiyorsun.

Açılış temposunu bir kez doğrula

Birçok performans sorunu ilk beş saniyede başlar. Sinirler, aşina olduğun bir parçayı hızlandırmana, yavaşlatmana veya garip bir şekilde yabancı hissetmene neden olabilir. Hızlı bir tempo kontrolü, tüm performansı metronom çalışmasına dönüştürmeden başlangıç için bir referans sağlar.

Kayıttan önce yalnızca açılış temposunu doğrula. Ayağınla tempo tut, sessizce say, ücretsiz çevrim içi metronom, veya Metronom uygulaması.

Ardından, gerçek performansınızda kullanmayacaksanız klik sesini kapatın. Baskı testi, gerçek etkinlikteki gibi hissettirmeli.

Açılış tempo çalışması

1. Tempoyu 10 saniye boyunca dinleyin. Nabız sabitlenene kadar dinleyin veya eşlik ederek tempo tutun.
2. Klik sesini durdurun.Ellerinizi cihazdan çekin ve dikkatinizi enstrümana verin.
3. Tempoda bir kez nefes alın.Nefesi, bedeninizle Pulse'ı birbirine bağlamak için kullanın.
4. Eseri başlatın.Henüz başlamadıysanız tekrar kontrol etmeyin.

Şarkıcılar ve nefesli çalgı çalanlar için nefes, tempo işaretidir. Gitaristler, basçılar, piyanistler ve yaylı çalgı çalanlar için bu, bir el hareketi veya içten yapılan bir sayım olabilir. Davulcular içinse ilk vuruştan önceki baget yüksekliği olabilir. İşareti tekrarlanabilir hâle getirin.

Yeniden başlamadan çalımı gerçekleştirin

Şimdi eseri başından sonuna kadar seslendirin. Bu bir pratik geçişi değil. “Önce zor kısmı bir deneyeyim” geçişi de değil. Tek seferde.

Bir hata yaparsan devam et. Bir notayı kaçırırsan devam et. Tempo değişirse devam et. Bir ayrıntıyı unutursan bir sonraki güvenli noktayı bulana kadar devam et.

Performansa duyulan güveni oluşturan kısım budur. Gerçek dinleyiciler çalmayı amaçladığın versiyonu duymaz. Devam eden versiyonu duyar.

Tek şarkılık baskı testi

1. İçeri gir veya sıfırla.Enstrümandan uzaklaş, ardından performans alanına giriyormuşçasına geri dön.
2. Bedenini hazırla.Başlamadan önce ayaklarını, ellerini, enstrümanını ve nefesini konumlandır.
3. Başlangıç işaretini al.Son saniyede panikle tahmin etmek yerine hazırladığın tempo referansını kullan.
4. Eserin tamamını çal.Hatalara, hafıza boşluklarına, kulağa tuhaf gelen geçişlere ve kusurlu seslere rağmen devam et.
5. Bitişi sürdür.Son nota çalar çalmaz karakterini bırakma.
6. Temizce bırak.Enstrümanı indir, pedalı durdur, telleri sustur veya hareketi bilinçli bir şekilde tamamla.

Bitiş, birçok müzisyenin düşündüğünden daha önemlidir. Derslerde ve seçmelerde temiz bir bitiriş, kontrol sahibi olduğunu gösterir. Resitallerde ve açık mikrofon etkinliklerinde, dinleyiciye seninle birlikte ne zaman nefes alacağını söyler. İlk sette ise salonun belirsizlik hissine kapılmasını önler.

Parçanızda eşlik veya bir altyapı parçası varsa bunu baskı testine dahil edin. Başka biriyle, bir parçayla veya bir giriş sayımıyla başlamak, görevi değiştirir. Artık yalnızca partiyi çalmıyorsunuz. Doğru zamanda giriyor ve bağlantıyı koruyorsunuz.

Toparlanma pratiği yapın, ardından kısaca gözden geçirin

İlk denemeden sonra her şeyi düzeltme dürtüsüne direnin. Baskı testi, bir saatlik öz eleştiriye dönüşürse faydalı olmaz. Göreviniz, bir sonraki performans denemesi için en önemli olan şeyi fark etmektir.

Yalnızca üç not yazın. Biri başlangıçla, biri ortayla, biri de sonla ilgili olsun. Bunları pratik tutun.

Yararlı notlar şöyle olur:

• Başlangıç. “İlk girişten önce bir nefesi daha yavaş almam gerekiyor.”
• Orta. “18. ölçüdeki geçişi kaçırırsam, 20. ölçünün ilk vuruşunu hedefle.”
• Bitiş. “Hareket etmeden önce son akoru daha uzun süre tut.”

Daha az yararlı notlar şöyle olur: “kötü”, “dağınık”, “panik yapma” veya “daha çok pratik yap”. Bunlar doğru hisler olabilir, ancak bir sonraki adımı göstermezler.

Bilerek bir toparlanma turu ekle

Zayıf noktayı belirledikten sonra kısa bir toparlanma çalışması yap. Şarkının tamamını on kez baştan çalma. Bir hatanın seni ritimden çıkarabileceği anı seç ve yeniden dahil olma pratiği yap.

Toparlanma çalışması

1. Bir riskli nokta seç.Bu bir sıçrama, sayfa çevirme, giriş, geçiş, değişim, söz, modülasyon veya tempo değişikliği olabilir.
2. Dört ölçü öncesinden başlayın.Müzikal bağlamı hissedebilmek için kendinize yeterli hazırlık süresi tanıyın.
3. Küçük bir aksama yaratın.Başka yere bakın, sesi kısın, bilerek bir notayı atlayın veya önceki ifadenin yanlış gittiğini hayal edin.
4. Bir sonraki referans noktasında konumlanın.Bir sonraki güçlü vuruşu, söz dizesini, akor değişimini, yay değişimini, davul geçişini veya nefes noktasını hedefleyin.
5. Dört ölçü sonrasına kadar devam edin.Müzik yeniden istikrarlı hissettirmeye başlayana kadar toparlanma tamamlanmış sayılmaz.

Bu, bir hatanın acil bir durum olmadığını öğretir. Bu bir konum sorunudur. Bir sonraki dayanak noktasını bulun ve esere yeniden katılın.

Tekrar çalıp çalmayacağınıza karar verin

İlk kayıt tökezlemeli geçtiyse ama net bir şey öğrendiyseniz kısa bir mola verin ve bir baskı testi daha yapın. Aynı kuralları koruyun: kurulum, tempo kontrolü, yeniden başlamama, temiz bitiriş, üç not.

Yorgunsanız durun. Sinirliyken prova performansı yapmak gerginliği pekiştirebilir. Daha iyi bir seçenek, önce küçük bir sorunu düzeltmek, ardından ertesi gün başka bir baskı testi yapmaktır.

Öğretmenler bu çalışmayı dersin son dakikalarında kullanabilir. Öğrenciler resitalden önceki gece kullanabilir. Kendi kendine öğrenen müzisyenler videoya çekim yapmadan, açık mikrofon etkinliğinde çalmadan veya yeni bir şarkıyı provaya getirmeden önce kullanabilir.

En basit hâliyle şöyle: odayı hazırlayın, açılış temposunu kontrol edin, baştan sona bir kez çalın, durmadan toparlanın ve yalnızca işe yarayanları not alın. Gerçek performanstan önce bunu birkaç kez yapın; böylece ilk nota daha az sürpriz gibi gelecektir.