Bir sonraki gösterinizden önce durmadan prova nasıl yapılır

Durmadan yapılan bir prova, setinizi “şarkıları biliyoruz” aşamasından “gösterinin nasıl işlediğini biliyoruz” aşamasına taşır.

Çoğu müzisyen provalarda bölümleri düzelterek çalışır: zor köprü bölümü, ikinci kıtadaki armoni, son nakarattan önceki davul geçişi. Bunlar gerekli çalışmalardır. Ancak bir performansın sorunu farklıdır: Siz düşünürken hiçbir şey duraklamaz.

Gerçek bir prova zincirin tamamını test eder. Set sırasını. İlk sayışı. Şarkılar arasındaki sessizliği. Üzerine basılan kabloyu. Sayfa çevirmeyi. Birinin işareti kaçırdığı ve herkesin devam etmek zorunda kaldığı anı.

İşte bir sonraki gösterinizden önce bir grupla, ibadet ekibiyle, resital grubuyla, öğrenci topluluğuyla veya solo düzenekle kullanabileceğiniz basit bir durmadan prova formatı.

Çalmadan önce kuralları belirleyin

Durmadan yapılan çalışmanın amacı kusursuz tınlamak değildir. Amaç, gösteri koşullarına benzer bir baskı altında neler olduğunu ortaya çıkarmaktır. Bir şey her dağınık hissettirdiğinde durursanız, yeniden normal prova moduna dönmüş olursunuz.

İlk notadan önce bu kurallar üzerinde anlaşın.

• Güvenlikle ilgili bir sorun olmadıkça durmak yok. Kopmuş bir tel, geri bildirim veya devrilmiş bir sehpa ilgilenilmesini gerektirebilir. Kaçırılan bir giriş gerektirmez.
• Şarkılar sırasında koçluk yapmayın. Çalışma sonrasında yorumlarınızı notlar bölümüne bırakın. Biri bir geçiş sırasında konuşuyorsa o geçişi çalışmıyor demektir.
• Gerçek set sırasını kullanın. Isınmak için en kolay ezgiyle başlamayın. Seyircinin başlayacağı yerden başlayın.
• Konserdekine benzer ekipman konumları kullanın. Pedalları, sehpaları, notaları, tabletleri, suyu, kapoları, penaları, yayları, bagetleri ve kabloları gerçekten kullanılacakları yerlere koyun.
• Konuşulacak bölümleri prova edin.Biri bir şarkıyı tanıtıyorsa, enstrüman değiştiriyorsa veya seyirciye işaret veriyorsa bunu da ekleyin. Aksak konuşmalar da gösteri akışının bir parçası sayılır.

Setiniz sabit tempolar kullanıyorsa bunları prova öncesinde doğrulayın. Metronom uygulaması herkesin aynı tempoda kalmasına yardımcı olabilir; özellikle de farklı kişiler farklı şarkılar için tempoyu sayarak başlıyorsa. Tarayıcıda hızlıca kontrol etmek için ücretsiz çevrim içi metronom yeterlidir.

Ardından bir not tutacak kişi seçin. Diğer herkes performansını sergilesin. Not tutacak kişinin kompozisyon yazmasına gerek yok. Kısa ve faydalı notlar daha iyidir: “3. şarkının girişi net değil”, “5. şarkıdan önce gitar değişimi çok uzun sürüyor”, “solistin baladdan sonra suya ihtiyacı var”, “klavye tarafında bitiş işareti görünmüyor.”

Seti, seyirci zaten oradaymış gibi çalın

Performansın ilk eylemini tam olarak nasıl gerçekleştirecekseniz öyle başlayın. Sahneye yürüyerek çıkın, planın bir parçasıysa sessizce akordunuzu yapın, duruşunuzu kontrol edin, nefes alın ve başlayın. Normalde bir liderin başıyla verdiği işareti bekliyorsanız o işareti çalışın. Sayımı davulcu veriyorsa herkesin bunu görebildiğinden veya duyabildiğinden emin olun.

Performans boyunca göreviniz gösterinin akışını sürdürmektir. Bu da hataları acil durumlar olarak değil, bilgi olarak ele almak anlamına gelir.

Durmadan yapılan genel prova kontrol listesi

1. Sessizlikten başlayın. İlk şarkıya doğaçlama seslerle girmeyin. Gösteride beklediğiniz aynı sessizlikten veya ortam gürültüsünden başlayın.
2. Tüm seti sırayla çalın. Tekrarları, vamp bölümlerini, soloları, konuşmalı bölümleri, sayfa çevirme anlarını, altyapı başlangıçlarını, preset değişikliklerini ve enstrüman değişimlerini ekleyin.
3. Gerçek sayımları ve işaretleri kullanın. Sayımı canlı performansta gerçekleşeceği şekliyle söyleyin veya gösterin. Bir işaret görselse, tüm grubun görebildiğinden emin olun.
4. Hatalardan sonra devam edin. Birisi erken girerse, sözleri unutursa veya bir akoru kaçırırsa zamanında toparlanıp devam edin. Bu toparlanma, prova ettiğiniz temel becerilerden biridir.
5. Her geçişi test edin. Şarkılar arasındaki boşluğu ölçün. Kimin ekipman değiştirdiğine, kimin konuştuğuna ve kimin yapacak hiçbir şeyi olmadan beklediğine dikkat edin.
6. Enerji noktalarını işaretleyin.Setin nerelerde sarktığına, insanların nerelerde acele ettiğine ve büyük bir andan sonra grubun doğal olarak nerelerde fazla gevşediğine dikkat edin.
7. Gerçekmiş gibi bitirin.Son kesmeyi, selamı, çıkışı veya son söylenen cümleyi çalışın. Son notanın konuşmaların içinde eriyip gitmesine izin vermeyin.

Solo performans sergileyenler için de aynı fikir geçerlidir. Resital programınızı, loop setinizi, şarkıcı-şarkı yazarı setinizi veya seçme listenizi durmadan baştan sona uygulayın. Fiziksel ayrıntıları da dahil edin: kapoyu hareket ettirmek, sesleri değiştirmek, mikrofonu ayarlamak, bir eşlik parçasını başlatmak veya bir loop pedalını sıfırlamak.

Partisyon kullanan topluluklarda, prova akışı sırasında sayfa çevirmeyi düzeltme dürtüsüne direnin. Sayfa çevirmek bir girişin kaçırılmasına neden olursa bunu not alın ve devam edin. Daha sonra düzeni ayarlayabilir, bir işaret atayabilir, o ölçüleri ezberleyebilir veya partiyi sadeleştirebilirsiniz.

Kulak içi monitör veya eşlik parçaları kullanan gruplar, sessizce ters giden şeyleri prova etsin: giriş sayımının seviyesi, metronom tıkını kimin duyduğu, acil işareti kimin vereceği ve parça başlamazsa ne olacağı. Uzun bir felaket planına ihtiyacınız yok. Ancak herkesin atacağı bir sonraki adımın ortak olması gerekir.

Bir eleştirmen gibi değil, sahne amiri gibi not alın

Akışın ardından, biri kendini savunmaya başlamadan önce beş dakika bekleyin. En iyi notlar performans akışını neyin etkilediğini açıklar. “Şarkı 2 kötüydü.” gibi muğlak yargılardan kaçının. Gerçekte ne olduğunu yazın.

Yararlı notlar genellikle beş kategoriye ayrılır.

• Tempo. Sayım çok hızlıydı, köprü bölümü ağırlaştı, balad ilk nakarattan sonra yavaşladı ya da bitiş aceleye geldi.
• İşaretler. Giriş belirsizdi, kesme işareti fark edilmedi, solo geçişi gecikti ya da grubun yalnızca yarısı lideri gördü.
• Geçişler. Şarkılar arasındaki boşluk fazla uzun geldi, gitar değişiminin üstünün kapatılması gerekti ya da vokalist hazır olmadan önce sonraki şarkı başladı.
• Ekipman yerleşimi. Bir pedal erişilemeyecek bir yerdeydi, bir kablo hareketi engelliyordu, bir nota sehpası ipucunu gizliyordu ya da yedek pena, çalan kişinin ihtiyaç duyduğu yerde değildi.
• Toparlanma. Birinin kafası karıştı ve iyi bir şekilde yeniden gruba katıldı ya da grup nasıl toparlanacağını bilemedi ve hata yayıldı.

Şimdi notları sınıflandırın. Her sorun aynı miktarda prova süresini hak etmez.

Önce düzeltin: gösteriyi durdurabilecek, tüm grubun kafasını karıştırabilecek, istemediğiniz bir sessizlik yaratabilecek ya da seyircinin belirsizliği fark etmesine yol açabilecek her şeyi.

İkinci olarak düzeltin: özgüveni etkileyen müzikal ayrıntılar; sallantılı bir armoni, aceleye getirilmiş bir geçiş ya da bulanık bir giriş gibi.

Daha sonrası için bırakın: performansı etkilemeyen küçük ton tercihleri, aranjman tartışmaları ve mikroskobik hatalar. Bunlar eninde sonunda önemli olabilir, ancak gösteriye hazır olma pahasına değil.

İyi bir kural: İzleyici bir sorun olduğunu fark etmeyecekse, provanın tamamını bu sorun hakkında tartışarak geçirmeyin. Enerjinizi işaretlere, başlangıçlara, bitişlere ve geçişlere harcayın.

Daha kısa bir son tur yapın

En büyük sorunları düzelttikten sonra otomatik olarak bir tam provaya daha başlamayın. Bunun yerine, onarımları test eden daha kısa bir son tur yapın.

En çok önem taşıyan bölümleri seçin: ilk iki şarkı, en zor geçiş, riskli sayımla başlayan şarkı, bitiş ve setin neredeyse dağıldığı her yer. Bazı şarkıların tamamını atlıyor olsanız bile bunları aralarında durmadan çalın.

On dakikalık son tur çalışması

1. Açılışı aynen çalın.Sessizlikten başlayın ve ilk geçişi baştan sona çalın.
2. En zayıf geçişe atlayın.Önceki şarkının son 30 saniyesini ve sonraki şarkının ilk 30 saniyesini ekleyin.
3. En yüksek riskli şarkıyı çalın.Temposu, giriş işareti, sayfa çevirme noktası veya ekipman değişikliği en zor olan şarkıyı seçin.
4. Kurtarma işaretini çalışın.Biri kaybolursa kimin liderlik edeceğine karar verin, ardından bunu bir kez test edin.
5. Bitişi çalın.Son kesme noktası, söylenecek son cümle veya çıkış planıyla bitirin.

Bu son tur, ilk çalıştırmadan daha sakin hissettirmeli. Mükemmel değil, sadece daha net. Herkes nereye bakacağını, neyi kimin başlatacağını ve bir şeyler ters giderse nasıl devam edeceğini bilmeli.

Gösteri gününden önce bir prova daha yapacaksanız, o çalışmanın sonlarına doğru durmadan çalma provasını bir kez daha tekrarlayın. Yapmayacaksanız gruba son notları kısa bir mesajla gönderin: şarkı sırası, BPM değerleri, sayımı kimin başlatacağı, geçiş hatırlatmaları ve ekipman yerleşimiyle ilgili kararlar.

Amaç basit: sahnede daha az sürpriz. Seti, sanki gösteri çoktan başlamış gibi bir kez çalın, performansı gerçekten etkileyen sorunları düzeltin, ardından her şeyin nasıl akacağını bilerek sahneye çıkın.