Bir performans öncesinde hatalardan toparlanma pratiği nasıl yapılır

Sahnedeki hatalar asıl sorun değildir. Asıl sorun, sonraki iki saniyede ne yapacağını bilmemektir.

Müzisyenlerin çoğu prova zamanını performansı kusursuz hâle getirmeye çalışarak geçirir. Elbette bu önemlidir. Ancak her prova, bir şeyler ters gittiği anda duruyorsa sahnede istemeyeceğin bir alışkanlığı da çalışıyor olursun: durmak, yeniden başlamak, özür dilemek veya zihinsel olarak kontrolden çıkmak.

Toparlanmak ayrı bir beceridir. Bunu tıpkı ritim, entonasyon, şarkı sözleri veya zor bir geçiş çalışır gibi çalışabilirsin.

Amaç dikkatsizleşmek değildir. Amaç gerçek performans koşulları karmaşıklaştığında müziği sürdürmektir: giriş yerini kaçırmak, yanlış akor çalmak, şarkı sözlerini unutmak, monitör miksinde yaşanan bir sürpriz veya grup arkadaşlarından birinin bir sonraki bölüme erken geçmesi.

Durmadan yapılan provalarla başla

Durmadan yapılan prova tam olarak kulağa geldiği gibidir: parçayı, şarkıyı, seti veya seçme bölümünü herhangi bir nedenle durmadan baştan sona çalarsın.

Bir hata yaparsan devam edersin. Yerini kaybedersen bir sonraki referans noktasını bulup yeniden girersin. Az önce olanlardan nefret etsen bile ritmi korumaya devam edersin.

Bu, güvenlik ağını ortadan kaldırdığı için ilk başta rahatsız edici gelebilir. Amaç da bu. Bir performans, ölçüyü geri sarmanıza izin vermez; bu yüzden çalışmalarınızın bir kısmı da vermemeli.

Temel durmadan çalışma:

1. Kısa bir hedef seçin. Bir şarkıyla, bir hareketle, bir solo bölümüyle veya 60-90 saniyelik bir müzik bölümüyle başlayın.
2. Net bir tempo belirleyin. Bir metronom, sayım, altyapı kaydı veya davulcu kullanın. Hızlı bir tarayıcı aracına ihtiyacınız varsa, ücretsiz çevrim içi metronom bu iş için oldukça uygundur.
3. Kaydı başlat. Ses kaydı yeterli. Sahne duruşu veya fiziksel gerginlik sorunun bir parçasıysa video faydalıdır.
4. Durmadan baştan sona çal. Elinden geldiğince düzeltme yapma, yorum yapma, yüz ifadeni değiştirme.
5. Sonrasında yalnızca üç not yaz. Bir şeyin aksadığı nokta, işe yarayan bir toparlanma ve daha sonra yavaşça çalışman gereken bir şey.

Değerlendirmeyi kısa tut. Durmadan çalma, ayrıntılı düzeltme yapmak için değil, performans davranışını gözlemlemek içindir. Yavaş düzeltme çalışmalarını çalmayı bitirdikten sonra yapabilirsin.

Belirli hata senaryolarını çalış

Pratik yaparken hatalar yalnızca kazara oluyorsa, toparlanma konusunda yeterince tekrar yapamıyorsun. Bunun yerine, bilerek birkaç hata yapmayı planla.

Bu kulağa tuhaf gelebilir, ancak bedenine ve kulağına yanlış bir anın şarkının bittiği anlamına gelmediğini öğretir.

Giriş kaçırma çalışması

Sık sık geç, erken ya da tedirgin bir şekilde girdiğin bir bölüm seç. Müziği veya metronomu başlat, ardından girişini bilerek atla. Görevin, bir sonraki güçlü müzikal noktada yeniden girmek.

İyi yeniden giriş noktaları arasında bir sonraki güçlü vuruş, bir sonraki söz dizesi, bir sonraki akor değişimi, bir sonraki davul geçişi veya bir sonraki cümlenin başlangıcı bulunur. Kaçırdığın her şeyi araya sıkıştırmaya çalışma. Temiz bir şekilde yeniden katıl.

Bunu dene: Bir denemede ilk girişi atla. Sonraki denemede ikinci girişi atla. Üçüncü denemede, geri girme zamanı geldiğinde bir grup arkadaşının veya öğretmeninin rastgele seni işaret etmesini sağla.

Yanlış nota veya yanlış akor çalışması

Bir pasaj çalın ve bilerek yanlış bir nota veya akor seçin. Ardından tempoyu koruyarak devam edin ve müzikal açıdan mümkün olduğunca iyi bir şekilde çözün.

Şarkıcılar için bu, bir sonraki hecede yakındaki bir akor sesine basmak anlamına gelebilir. Gitaristler veya klavye çalanlar için yanlış akor çevrimini hızla bırakıp bir sonraki değişime yetişmek anlamına gelebilir. Davulcular içinse bir ölçü boyunca ritmi basitleştirip ardından yeniden ritme sıkıca oturmak anlamına gelebilir.

Beceri, hiçbir şey olmamış gibi davranmak değildir. Beceri, bir sonraki vuruşu güvenle çalarak hatanın etkisini azaltmaktır.

Sözleri şaşırma alıştırması

Vokalistler, ibadet müziği liderleri ve çalarken şarkı söyleyen herkes için sözleri şaşırmak hızla paniğe yol açabilir. Donup kalmak yerine kullanılabilir bir sonraki ifadeye geçme pratiği yapın.

Her kıtanın, nakaratın, köprünün ve tekrarlanan dizenin ilk kelimelerini yazın. Ardından şarkıyı söyleyin ve bilerek bir dizeyi unutun. Bir sonraki hatırlatıcı söz gelene kadar mırıldanın, bir ünlüyü uzatın veya nötr bir ifadeyi tekrarlayın.

Dinleyicileriniz çoğu zaman zarif bir toparlanmadan çok tamamen durduğunuzu fark eder.

Geri dönüş yolunuzu bulabilmek için formun dayanak noktalarını oluşturun

Sahnedeki birçok hata, müzisyen şarkının formunda nerede olduğunu bilmediğinde daha kötü hissettirir. Bir şarkıyı yalnızca ayrıntılar zinciri olarak ezberlersen, zincirdeki tek bir kopukluk her şeyin dağılmasına neden olabilir.

Form işaretleri sana daha büyük dayanak noktaları sağlar. Bir notayı, geçişi, sözü veya girişi kaçırmış olsan bile müziğin nereye gittiğini sana gösterir.

Basit bir form haritası oluştur:

• Büyük bölümleri işaretle. Giriş, kıta, nakarat öncesi, nakarat, solo, köprü, etiket, bitiş.
• Uzunlukları say. Örneğin: 4 ölçülük giriş, 8 ölçülük kıta, 8 ölçülük nakarat, 4 ölçülük dönüş.
• En güçlü ipuçlarını adlandır. Bir söz dizesi, bas yürüyüşü, zil çarpışı, akor değişimi, melodi notası, nefes veya orkestra şefi hareketi.
• Yeniden giriş noktalarınızı daire içine alın. Kaybolursanız güvenle yeniden başlayabileceğiniz yerleri seçin.

Ardından enstrümanınızdan uzakta form haritasıyla prova yapın. Pulse'a vurarak bunu yüksek sesle söyleyin: “Dört ölçülük giriş, birinci kıta, nakarat, iki ölçülük ara, ikinci kıta.” Bu göz alıcı bir çalışma değil ama işe yarıyor.

Provalarda setlist kullanıyorsanız, Metronom uygulaması performans tarzı tekrarlar yaparken tempoları ve şarkı sırasını düzenli tutmanıza yardımcı olabilir.

Hafif baskı altında sakin bir şekilde toparlanma çalışması yapın

Çalışırken kendinizi korkutmanıza gerek yok. Ancak gerçek performanstan önce küçük dozlarda baskı eklemeniz gerekir.

Baskı, beyninizin tepki verme biçimini değiştirir. Tek başınıza kolay gelen bir bölüm, biri sizi dinlerken, ayakta dururken, monitör çok yüksek sesliyken veya yalnızca bir çekim hakkınız varken farklı gelebilir.

Toparlanmanın tanıdık hâle gelmesi için kontrollü baskı uygulayın.

Performanstan önceki hafta için baskı kontrol listesi:

• Müziği ayakta çalın. Performansı ayakta gerçekleştirecekseniz, her çalışmayı oturarak yapmayın.
• Performans ekipmanıyla çalışın. Askı yüksekliği, ayakkabılar, pedal düzeni, pena, baget, partisyonlar ve kulak içi monitörler müziğin nasıl hissettirdiğini değiştirebilir.
• Tek seferde tek bir kayıt yap. Yeniden başlatmak yok. Kusurlu olsa bile dosyayı kaydet.
• Bir dinleyici davet et. Bir arkadaş, grup arkadaşın, öğretmenin veya aile üyenden biri yeterli.
• Dikkat dağıtıcı bir durumu simüle et. Alt yapı parçasının sesini kıs, odayı değiştir, soğuk bir sayımla başla veya birinden bölüm adını söylemesini iste.
• Bir toparlanma notuyla bitir. Yalnızca “Neyi berbat ettim?” diye değil, “Nerede iyi devam ettim?” diye sor.

Gruplar için bir prova kuralını deneyin: Biri hata yaparsa, lider durun demediği sürece kimse durmaz. Bu, grubun tamamına geriye bakmak yerine ileriyi dinlemeyi öğretir.

Ayrıca hangi işaretlerin eksik olduğunu da ortaya çıkarır. Belki davulcunun nakaratın başlangıcını daha net belirtmesi gerekir. Belki basçının parçanın yapısını ana hatlarıyla belirtmesi gerekir. Belki vokalistin köprüden önce daha belirgin bir nefes işaretine ihtiyacı vardır.

Hata sonrası kullanacağınız basit bir metin belirleyin

Bir şeyler ters gittiğinde, kendi kendinize söyledikleriniz toparlanmanıza yardımcı olabilir ya da sizi müzikten daha da koparabilir.

Kısa bir metin zihninize yapacağı bir iş verir. Çalarken kullanabileceğiniz kadar basit olmalıdır.

Şu üç adımlı toparlanma metnini kullanın:

1. Nabız. Önce vuruşu bulun. Vurarak tempo tutun, nefes alın, alt bölümlenmeyi hissedin ya da davulcuyla aynı ritme kilitlenin.
2. Yerleştir. Formda nerede olduğunuzu belirleyin. Emin değilseniz, bir sonraki bariz nirengi noktasını hedefleyin.
3. Sonraki. Bir sonraki nota, sözcük, akor, işaret veya girişe odaklanın. Henüz hatayı gözden geçirmeyin.

Hepsi bu: nabız, yer, sonraki.

Planlı bir hatadan sonra bu sözleri söyleme alıştırması yapın. Zamanla tepkiniz daha az duygusal, daha pratik hâle gelir.

Çalışmayı tamamladıktan sonra düzgünce analiz edebilirsiniz. Hataya neyin yol açtığını sorun. Teknik bir eksiklik mi, hafıza açığı mı, işaretleme sorunu mu, tempo meselesi mi yoksa heyecan mı? Ardından yavaş tempolu çalışmalarda bu özgül nedeni giderin.

Performans özgüveni, asla hata yapmayacağınıza inanmanızdan gelmez. Bir hata olduğunda müzikal kalabileceğinizi bilmenizden gelir.

Bir sonraki çalışmanda bir kez durmadan çalma ve bir kez de planlı toparlanma egzersizi ekle. Kısa tut, kaydet ve ilerlemeye devam et. Bu küçük alışkanlık, sahne bir dahaki sefere tam da planladığın gibi gitmediğinde kendini nasıl hissettiğini değiştirebilir.