O que “a preparação evita um desempenho ruim” significa no ensaio

“A preparação evita um desempenho ruim” só é útil para músicos quando se transforma em um sistema de ensaio, e não em mais um motivo para se preocupar.

A maioria dos músicos entende o ditado. Se você se preparar bem, terá mais chances de se sair bem no palco. Essa parte é óbvia.

A questão mais difícil é saber como a preparação deve ser, de fato, em uma sala de ensaio. Mais passagens completas? Mais equipamentos na bolsa? Mais anotações na partitura? Às vezes, sim. Mas, muitas vezes, a melhor preparação é menor e mais específica.

Para os músicos, preparação é o trabalho de encontrar os pontos em que uma apresentação provavelmente pode sair dos trilhos e, depois, ensaiar esses momentos até que o grupo saiba o que fazer. Não se trata de eliminar todos os riscos possíveis. Trata-se de reduzir os que podem ser evitados e criar uma linguagem compartilhada suficiente para superar os demais.

O lema não está pedindo que você ensaie tudo

Uma versão vaga de “a preparação evita um desempenho ruim” pode fazer os músicos sentirem que nunca estão fazendo o suficiente. Pratique por mais tempo. Leve mais coisas. Confira tudo novamente. Toque o repertório inteiro outra vez. E depois mais uma.

Esse tipo de preparação pode se transformar em trabalho improdutivo. Pode parecer responsável, mas nem sempre torna o show melhor.

Uma versão melhor começa com esta pergunta: que problema estamos realmente tentando evitar?

Se a banda continuar acelerando no último refrão, a resposta não é simplesmente “praticar mais”. A resposta pode ser ensaiar a contagem de entrada, combinar quem conduz a aceleração e tocar o último refrão com uma referência de BPM até que todos sintam o mesmo groove.

Se uma equipe de louvor perde o tempo entre as músicas, o problema talvez não esteja nas próprias músicas. Pode estar na transição falada, na mudança de capotraste, no pad, na deixa do baterista ou na pessoa responsável por começar a próxima introdução.

Se um estudante toca bem sozinho, mas trava durante uma passagem geral para um recital, o foco da preparação pode ser a entrada no palco, a respiração antes da primeira nota e a recuperação depois de um erro.

Uma boa preparação não é fazer mais de tudo. É ter uma resposta mais clara para o problema de palco mais provável.

Um filtro de ensaio em quatro partes

Quando um ensaio começar a sair do rumo, use este filtro simples: defina o risco, ensaie a deixa, verifique a passagem e pratique a recuperação.

1. Defina o risco.Dê nome ao que poderia dar errado de forma realista. “A ponte está confusa” é um começo, mas “o baterista e o baixista discordam sobre onde cai o primeiro tempo depois da pausa” é mais útil.
2. Ensaiem a deixa.Decida o que indica a todos que é hora de agir. Pode ser uma contagem, uma respiração, uma letra, um aceno, uma virada de bateria, uma forma de acorde ou um clique do metrônomo nos retornos. Se ninguém conhece a deixa, o grupo está no escuro.
3. Verifique a passagem. Muitos problemas de performance acontecem entre as pessoas, não dentro de uma única parte. Quem começa a música? Quem termina o solo? Quem assume depois da introdução em rubato? Quem observa quem quando a música para de tocar?
4. Pratique a recuperação. Não pare toda vez que algo der errado. Repita o momento, mas também ensaie o que acontece se der errado no palco. A capacidade de continuar com calma faz parte da preparação.

Este filtro funciona porque transforma um grande slogan em um hábito prático de ensaio. Ele também evita que a preparação se torne interminável. Quando o risco, a deixa, a passagem e a recuperação estiverem claros, siga em frente.

A preparação de 12 minutos

Use isto perto do fim do ensaio, especialmente antes da semana de apresentações.

1. Escolha uma música ou transição.Escolha o trecho com maior probabilidade de causar problemas, não a música que todo mundo gosta de tocar.
2. Diga o risco em voz alta.Por exemplo: “Estamos entrando no refrão final com níveis de energia diferentes” ou “A introdução do teclado começa antes de o guitarrista estar pronto”.
3. Defina a deixa. Escolha uma única indicação visível ou audível. Não crie cinco sinais de reserva, a menos que a música realmente precise deles.
4. Execute apenas a zona de risco. Comece de quatro a oito compassos antes do problema e continue por quatro a oito compassos depois dele.
5. Execute uma vez sem parar. Se algo sair do lugar, recupere-se e termine a seção.
6. Escreva uma observação. Mantenha-a curta o suficiente para que todos possam se lembrar dela: “Bateria: sinalizar o refrão final”, “Prestar atenção ao baixo no final” ou “Guitarra: esperar a respiração do vocalista”.

Se o risco for o tempo, elimine as suposições por um minuto. Definam o BPM, façam a contagem de entrada e depois ensaiem a entrada com uma referência estável, como a metrônomo online gratuito. O objetivo não é tornar a banda mecânica. O objetivo é dar a todos o mesmo ponto de partida.

Como é a preparação em situações reais de músicos

A mesma ideia muda de forma dependendo do ambiente em que você está.

Para bandas

Uma banda costuma passar a maior parte do ensaio nas músicas e só descobre no show que os espaços entre elas são o ponto fraco. O primeiro acorde está pronto, mas ninguém sabe quem fala, quem troca os patches ou como o baterista começa o próximo andamento.

Faça uma passada pelo fluxo do set. Não toque as músicas inteiras. Toque os últimos 20 segundos da música um e, em seguida, os primeiros 20 segundos da música dois. Decidam quem fica responsável pela transição. Se houver silêncio, tornem-no intencional. Se houver uma contagem, façam com que seja consistente.

Aqui, preparação significa fazer com que o público sinta uma apresentação contínua, em vez de cinco músicas ensaiadas separadamente.

Para equipes de louvor

Os ensaios de louvor geralmente incluem músicos que se alternam, tempo limitado e vários tipos de sinalização ao mesmo tempo: musical, verbal, visual e técnica. O ponto fraco geralmente não é a parte de uma só pessoa. É a passagem de uma pessoa para outra.

Antes de executar o repertório completo, pergunte: quem começa cada música, quem segue o líder e o que acontece se a transição falada durar mais do que o esperado?

Depois, ensaiem a parte flexível. Improvisem sobre a introdução. Repitam o refrão. Pratiquem a entrada depois de uma oração, de uma leitura ou de uma pausa mais longa. Essas são habilidades de performance, não distrações da música.

Para estudantes

Os estudantes geralmente preparam anotações e ritmos, mas não a estrutura da performance ao redor deles. Caminhar até o instrumento, ajustar o banco, respirar, começar, continuar depois de um deslize e terminar com clareza fazem parte da peça quando há uma plateia presente.

Façam uma apresentação simulada por semana. Entrem na sala, anunciem a peça se necessário, toquem sem parar e mantenham o silêncio final antes de se mover. Se cometerem um erro, continuem. Depois, escrevam uma anotação musical e uma anotação sobre o palco.

Pode ser: “mão esquerda pesada demais no compasso 18” e “respire antes de começar”. Ambos são importantes.

Para músicos que fazem shows

Músicos que fazem shows precisam de uma preparação que resista à montagem do equipamento, ao barulho, às trocas rápidas e a locais com acústica imperfeita. Uma lista de verificação longa pode ajudar, mas somente se apontar para problemas que realmente podem acontecer.

Adote o hábito de fazer três verificações antes do show: primeiro som, primeira música, primeira saída.

• Primeiro som.Confirme a primeira coisa que o público ouvirá de você, seja uma linha vocal, uma introdução de guitarra, um padrão de bumbo ou um pad de teclado.
• Primeira música.Saiba o andamento inicial, a contagem de entrada, o preset, a afinação, o capotraste, a cifra e quem dará a deixa.
• Primeira saída.Saiba como a primeira música termina e como começa o momento seguinte.

Se você usa uma lista de tempos ou ferramentas de setlist, aplicativo Metrônomo da Soundbrenner pode ajudar a manter os tempos das músicas organizados em um só lugar. Mas a ferramenta só é útil se a banda já tiver concordado sobre o que o tempo significa e quem dá a deixa.

Deixe espaço para tocar

O objetivo da preparação não é fazer uma apresentação ao vivo parecer presa dentro de uma caixa. Um bom sistema de ensaio deve criar mais liberdade, não menos.

Quando a banda sabe a contagem de entrada, o cantor pode frasear naturalmente. Quando o final está claro, o baterista pode tocar com energia em vez de observar todos nervosamente. Quando o aluno praticou como se recuperar, uma nota errada não se transforma na história toda.

Sempre haverá coisas que você não pode controlar: uma sala estranha, um público barulhento, um problema no cabo, um músico atrasado, um momento de nervosismo. A preparação não evita todas as apresentações ruins. Ela evita os problemas que podem ser evitados e oferece a você uma maneira mais tranquila de lidar com o restante.

Então, da próxima vez que alguém disser “a preparação evita um desempenho ruim”, torne isso concreto. Escolha um risco provável. Ensaiem a deixa. Verifique a passagem. Pratique a recuperação. Depois, deixe a música respirar.