「準備がうまくいかない演奏を防ぐ」という言葉がミュージシャンに役立つのは、それがまた心配する理由になるのではなく、リハーサルの仕組みになったときだけです。
ほとんどの演奏者はこの言葉の意味を理解しています。しっかり準備すれば、ステージでうまくいく可能性が高まります。その点は明らかです。
より難しいのは、リハーサル室での準備が実際にはどのようなものになるべきかということです。通し練習を増やす？ バッグに機材をもっと詰める？ 譜面に書き込むメモを増やす？ そうすることがよい場合もあります。しかし多くの場合、最善の準備は、もっと小さく、もっと具体的なものです。
ミュージシャンにとって準備とは、演奏中に不安定になりそうな箇所を見つけ、その瞬間にグループがどう対応するかをわかっている状態になるまで、そこを繰り返し練習することです。起こりうるリスクをすべて取り除くことではありません。避けられるリスクを減らし、それ以外のことから立て直すために十分な共通言語を築くことです。
このスローガンは、すべてをリハーサルしろと言っているわけではありません
「準備がうまくいかない演奏を防ぐ」を曖昧に捉えると、ミュージシャンは自分が決して十分なことをしていないように感じてしまうことがあります。もっと長く練習する。もっと荷物を詰める。すべてを念入りに再確認する。セットをもう一度通す。それから、さらにもう一度。
そのような準備は、作業のための作業になってしまうことがあります。責任を果たしているようには感じられても、ショーを必ずしもより良いものにするわけではありません。
よりよい形は、次の問いから始まります。私たちが実際に防ごうとしている問題は何でしょうか？
バンドが最後のコーラスで何度も走ってしまうなら、答えは単に「もっと練習する」ことではありません。カウントインを練習し、誰がテンポを前に進める主導権を取るかを決め、全員が同じポケットを感じられるまで、テンポの基準を使って最後のコーラスを繰り返すことが答えかもしれません。
礼拝チームが曲と曲の間でテンポを失う場合、問題は曲そのものではないかもしれません。話す transición、カポの変更、パッド、ドラマーの合図、あるいは次のイントロを始める担当者に原因がある可能性があります。
一人では問題なく演奏できる生徒が、発表会の通し練習で固まってしまうなら、準備の目標はステージへの入場、最初の音を出す前の呼吸、そしてミスをした後の立て直しなのかもしれません。
よい準備とは、何もかも増やすことではありません。起こりそうなステージ上の問題に、より明確に答えることです。
4つの視点で行うリハーサルの絞り込み
リハーサルがずれ始めたら、このシンプルなフィルターを使いましょう。リスクを定義し、合図を練習し、受け渡しを確認し、立て直しを練習します。
- リスクを定義する。現実的に起こり得る問題を具体的にする。「ブリッジがうまくいかない」は出発点にはなるが、「ストップの後、ドラマーとベーシストが1拍目をどこに置くかで意見が食い違う」のほうが役に立つ。
- キューをリハーサルする。全員を動かす合図を決める。それはカウント、息づかい、歌詞、うなずき、ドラムフィル、コードフォーム、あるいはモニターから聞こえるメトロノームのクリックかもしれない。誰もキューを知らなければ、グループは推測で動くことになる。
- 引き継ぎを確認する。演奏上の問題の多くは、1つのパートの内部ではなく、人と人との間で起こる。曲を始めるのは誰か。ソロを終えるのは誰か。ルバートのイントロの後に引き継ぐのは誰か。トラックが無音になったとき、誰が誰を見て合わせるのか。
- リカバリーを練習する。何か問題が起きるたびに止めてはいけない。その瞬間をもう一度やり直すだけでなく、ステージ上で問題が起きた場合にどうするかもリハーサルする。落ち着いて続ける力も準備の一部だ。
このフィルターが機能するのは、大きなスローガンを実践的なリハーサル習慣に変えるからです。また、準備がいつまでも終わらない状態になるのを防ぎます。リスク、合図、受け渡し、リカバリーが明確になったら、次に進みましょう。
12分間の準備パス
リハーサルの終盤、特に本番の週を迎える前に使ってください。
- 曲または移行箇所を1つ選びます。みんなが演奏を楽しむ曲ではなく、最も問題が起きそうな箇所を選びます。
- リスクを声に出して言います。例えば、「最後のサビに入るときのエネルギーレベルがばらばらです」や、「ギタリストの準備ができる前にキーボードのイントロが始まります」などです。
- 合図の担当を決めます。目で確認できる、または耳で聞き取れる合図を1つ選びます。音楽に本当に必要でない限り、5つの予備の合図を用意しないでください。
- 危険な箇所だけを通します。問題の4〜8小節前から始め、問題の4〜8小節後まで続けます。
- 止まらずに1回通します。何かずれたら立て直し、そのセクションを最後まで終えます。
- メモを1つ書きます。全員が覚えられるよう、短くまとめます。「ドラムは最後のコーラスで合図」「終わりではベースに注意」「ギターはボーカルの息継ぎを待つ」などです。
テンポがリスクになる場合は、1分だけ推測に頼らないようにします。BPMに合意し、カウントオフを行ってから、次のような安定した基準に合わせて入りをリハーサルします。無料のオンラインメトロノームバンドを機械的にすることが目的ではありません。全員が同じスタート地点に立てるようにすることが目的です。
実際のミュージシャンの現場での準備とは
同じ考え方でも、いる部屋によって形が変わります。
バンドの場合
バンドはリハーサルの大半を曲の練習に費やしがちですが、ライブ本番になって、曲と曲の間が弱点だと気づくことがあります。最初のコードの準備はできていても、誰が話すのか、誰が音色を切り替えるのか、ドラマーが次のテンポをどう始めるのかを、誰も把握していません。
曲間の流れを確認してみましょう。曲を最初から最後まで演奏する必要はありません。1曲目の最後の20秒を演奏してから、2曲目の最初の20秒を演奏します。移行を誰が担当するのかを決めましょう。無音の時間があるなら、意図的なものにします。カウントオフを入れるなら、毎回一貫させます。
ここでいう準備とは、観客に、リハーサルした5曲を別々に聴いているのではなく、ひと続きのパフォーマンスを感じてもらうことです。
礼拝チーム向け
礼拝のリハーサルでは、メンバーの入れ替わり、限られた時間、音楽的・言葉による・視覚的・技術的なものなど、複数の種類の合図が同時に含まれることがよくあります。通常、弱点は誰か一人のパートではありません。受け渡しです。
全曲を通して行う前に、次のことを確認しましょう。それぞれの曲を始めるのは誰か、リーダーに続くのは誰か、そして話すトランジションが予想より長くなったらどうするか。
次に、柔軟に対応する部分をリハーサルしましょう。イントロをヴァンプで繰り返します。コーラスを繰り返します。祈りや朗読、長めの間の後から入る練習をします。これらは演奏のスキルであり、音楽から気をそらすものではありません。
学生向け
学生は、音符やリズムの準備はしても、その周りにある演奏の枠組みまでは準備しないことがよくあります。観客がいる場では、舞台に上がること、椅子を調整すること、呼吸すること、始めること、ミスの後も続けること、そしてきれいに終えることのすべてが、その曲の一部になります。
毎週1回、模擬演奏を行いましょう。部屋に入り、必要なら曲を紹介し、止まらずに演奏し、終わりの静けさを保ってから移動します。ミスをしても、そのまま続けましょう。終わったら、音楽面のメモを1つ、舞台面のメモを1つ書きます。
たとえば、「18小節目で左手が重すぎる」「始める前に呼吸する」といった内容です。どちらも大切です。
ライブ演奏をするプレイヤー向け
ライブ演奏をするミュージシャンには、搬入、騒音、短い転換時間、音響条件のよくない会場にも耐えられる準備が必要です。長いチェックリストも役立ちますが、実際に起こりうる失敗のポイントを示している場合に限ります。
本番前に、3つの確認を習慣にしましょう。最初の音、最初の曲、最初の退出です。
- 最初の音。観客があなたから最初に聴くものを確認しましょう。それがボーカルのフレーズ、ギターのイントロ、キックのパターン、キーボードのパッド音のいずれであってもです。
- 最初の曲。開始テンポ、カウントイン、パッチ、チューニング、カポ、譜面、合図を出す人を把握しておきましょう。
- 最初の退出。最初の曲がどのように終わり、次の瞬間がどのように始まるのかを把握しましょう。
テンポリストやセットリストのツールを使う場合は、Soundbrenner メトロノームアプリを使うと、曲のテンポを一か所で整理できます。ただし、バンド内ですでにテンポの意味と、誰が合図を出すのかについて合意していなければ、このツールは役に立ちません。
演奏する余地を残す
準備の目的は、ライブ演奏を箱の中に閉じ込めたように感じさせることではありません。よいリハーサルの仕組みは、自由を奪うのではなく、より大きな自由を生み出すものであるべきです。
バンドがカウントインを把握していれば、ボーカルは自然にフレーズを組み立てられます。終わり方が明確なら、ドラマーはみんなの様子を不安そうに見張るのではなく、エネルギーを込めて演奏できます。生徒がミスから立て直す練習をしていれば、たった一つの音を外しても、それがすべての物語になることはありません。
奇妙な部屋、騒がしい観客、ケーブルのトラブル、遅れて来るメンバー、緊張する瞬間など、常に自分では control できないことがあります。準備をしても、すべての不調な演奏を防げるわけではありません。防げる問題を防ぎ、残りの問題にもより落ち着いて対処できるようにするのです。
だから次に誰かが「準備が悪い演奏を防ぐ」と言ったら、具体的な行動に落とし込みましょう。起こりそうなリスクを1つ選びます。合図をリハーサルします。受け渡しを確認します。立て直しを練習します。そして、音楽に呼吸する余地を残しましょう。
