明確なリハーサルの手順があれば、ミュージシャンはイヤープラグを着けたまま、変更や修正、やり直しを効率よく進められます。
グループが一時停止のたびに異なる対応をするため、コミュニケーションがうまくいかなくなることは少なくありません。演奏を続ける人、説明を始める人、そして部屋の反対側にいて指示の半分を聞き逃す人がいます。問題は必ずしもイヤープラグではありません。共通の手順がないことです。
次のシステムは、バンド、礼拝チーム、学校のアンサンブル、その他の大音量で演奏するグループに適しています。演奏を始める前に合意し、5つのステップを全員に見える場所に掲示して、手順が習慣になるまで繰り返し練習してください。
5ステップのリハーサル・コミュニケーションプロトコル
- 全員に共通する停止の合図を1つ決めます。全員が停止することを示す視覚的な合図を1つ決めます。例えば、片手を開いて掲げる合図です。バンドリーダー、指揮者、または指定された演奏者の誰でも合図を出せます。合図を見た人は全員、演奏を止めて同じ合図を返してください。そうすれば、別の方向を向いているミュージシャンにも気づいてもらえます。
- 誰かが話す前に、音を出し終えてください。弦をミュートし、伸ばしている音を止め、シンバルを自然に消えさせ、再生を停止して、部屋が静かになるまで待ちます。修正を主導する人は、演奏者がまだ落ち着いている途中で、楽器の音に負けないように話し始めたりしてはいけません。
- 曲の正確な位置を特定します。問題を説明する前に、曲名、セクション、音楽上の目印を示します。例：2回目のコーラス、ブリッジの2小節前、最後のコードで。小節番号は全員が同じ譜面を使っている場合に便利ですが、異なる資料を使うグループでは、歌詞、キュー、コードのほうがわかりやすいことがあります。
- 一度に1つの変更だけを伝えます。すぐに演奏できる、最小限の指示を出します。ブリッジがまとまっていないと伝える代わりに、次のように言ってみましょう：ベースとキックは、4拍目の後に最初のブリッジへの入りを一緒に演奏します。関係のないコメントは次のパスまで取っておきます。
- 影響を受けるプレイヤーに確認を求めます。確認は、口頭で行っても、うなずきでも、指示を繰り返すことでも構いません。リーダーは、ギター、ボーカルと同時に入りますか、それとも1小節後に入りますか？答えが明確になったら、再開位置を伝え、全員をカウントして再び演奏に入れます。
一連のやり取りは、次のようになります。止めます。2番のヴァース、ボーカルのきっかけの後から。キーボードは1拍目を空けて、2拍目から入ってください。確認できますか？ よし。前の4小節にいた全員。
すべての文に役割があるため、長い説明をするよりも効果的です。止める、位置を確認する、変更する、確認する、再開する。
最初の曲の前に、いくつかルールを決めておきましょう
- 合図に従うようにしましょう。決めておいた停止の合図が出たら、理由がまだ分からなくても全員が止まります。
- 話し合いの間は楽器を鳴らさないようにしましょう。小さな音での手遊びは話し声をかき消し、グループ全体が準備できているか判断しにくくします。
- 大きな声で話す前に、近くに移動しましょう。修正が1つのセクションにのみ関係する場合は、その影響を受ける演奏者を集めましょう。
- 後で重要になる変更を書き留めておきましょう。話し合って決めたことを全員が覚えていることに頼るのではなく、チャートやセットリスト、アレンジのメモを更新しましょう。
- 最後に決まったことだけを繰り返しましょう。グループでいくつかの選択肢について話し合った場合は、誰も採用しない案に基づいて行動しないよう、最後に簡潔な指示を1つ伝えましょう。
このプロトコルは、適切な聴覚保護具であればどれでも使用できます。Minuendoの耳栓など、ミュージシャン向けの再利用可能な耳栓を含め、Minuendoの耳栓特別なキューのセットは必要ありません。重要なのは、耳栓を何度も外すことに頼らないコミュニケーションの習慣を築くことです。
5分間のキュードリルを行う
難しいリハーサルまでシステムの導入を待たないでください。全員が新鮮な状態でいられるセッションの冒頭に、このドリルを行いましょう。
- おなじみのセクションを演奏する。グループがあまり集中しなくても演奏できる、8小節から16小節を選ぶ。
- 予想外の箇所で停止の合図を出す。全員が止まり、合図をまねて、静かにしている。
- 正確な変更を1つ加える。場所を指定し、最後のコードを短くする、バックボーカルの入りを移動するなど、小さな指示を出す。
- 確認を求める。影響を受けるミュージシャンに、その変更を繰り返すか、了承するよう求める。
- 決めた位置から再開します。変化する1つか2つ前のフレーズから始め、グループが文脈の中で変化を聞けるようにします。
- 別の合図を出す人で繰り返します。ドラマー、セクションリーダー、ボーカリスト、または指揮者に、次の停止の合図を出してもらいます。
2、3回繰り返したら、1つだけ質問します。 やり取りのどの部分が不明瞭でしたか？合図や言い方を調整して、もう一度実行します。目的は曲をリハーサルすることではありません。コミュニケーションの手順をリハーサルすることです。
部屋が騒がしいときにも、この手順を試せます。停止の合図の後も1人の奏者に音を伸ばし続けてもらうか、シンバルの音が消える前に話し始めてもらいます。グループは、どの手順が崩れたのかを特定し、リセットして、やり取りを正しく完了します。
アンサンブルに合わせてプロトコルを調整する
バンドリーダー向け
修正と話し合いを分けましょう。まず、演奏可能な指示を伝えます。編曲についてより広い話し合いが必要な場合は、そのことを明確に伝え、リハーサルを一時停止するか続けるかを決めます。これにより、10秒で済む修正が焦点の定まらない議論に発展するのを防げます。
立つ位置にも注意しましょう。ストップの合図を出すときはグループのほうを向き、ペダルボードや譜面、ノートパソコンを見下ろしながら話すのは避けます。
リズムセクション向け
ドラマー、ベーシスト、またはギタリストがグループを止める必要があるときは、目に見える体の合図を使いましょう。上げたスティック、持ち上げた手、または演奏姿勢をはっきり解く動作によって、誰にでも通じる合図を補強できます。グルーヴを修正するときは、関係する拍と関係性を明確にしましょう：3拍目の裏でキックとベースを同時に演奏するのほうが、より実行に移しやすい表現です。もっと引き締める。
礼拝チーム向け
音楽ディレクター、礼拝リーダー、 playbackオペレーターが責任を分担している場合に、誰が通し練習を止められるのかを明確にします。トラックが再生中の場合は、停止担当者を1人決めます。変更時には、チームの譜面に一貫して表示されるセクション名や歌詞の目印を使って確認します。
学校のアンサンブル向け
指示が始まる前に、生徒が指揮者の停止の合図に合わせ、楽器を休めた状態で保持するよう教えます。パートリーダーは自分のグループの変更を確認できますが、個々の演奏者も、確信が持てないときは確認する必要があります。次の通し練習で誤解に気づくより、そのほうが早く済みます。
すべてのグループの習慣を一度に変えるのではなく、1回のリハーサルで5段階の手順を試します。停止の合図と手順をボードに書き、短い練習を行い、1曲だけでこの仕組みを使います。全員が混乱せずに停止し、位置を確認し、変更し、確認を取り、再開できるようになったら、セット全体に広げます。
