演奏時間が短くなったとき、できるだけ多くの曲を残すことが目的ではありません。それでも意図が感じられ、十分にリハーサルされ、誰にとっても進行を追いやすい、より短いセットを作ることが目的です。
直前のカットは、公演前に行うことも、すでに演奏中に行うこともあります。いずれの場合も、曲を無作為に削除するのは避けてください。実際の制限時間を確認し、あらかじめ優先順位を付けたリストに沿ってカットし、冒頭と終わりを守り、カットの影響を受けるトランジションだけを確認し、確定版の曲順を1つ作成して、改訂後の最初のキューを実行します。
実際の制限時間を確認する
セットリストを編集する前に、主催者またはステージマネージャーから正確な回答を得てください。残り時間が何分くらいあるかという推測ではなく、終了時刻を厳密に確認しましょう。
その時間枠に何を収める必要があるのかを明確にしてください。終了時刻には、最後の拍手、アナウンス、アンコール、転換、またはステージの撤収が含まれますか？ 30分の枠でも、演奏できる時間が必ずしも30分あるとは限りません。
簡単な時間配分を作成します：
- 確認済みの演奏時間枠から始めます。更新された開始時刻と終了時刻を使用します。
- 曲以外の固定時間を差し引きます。必要な話、チューニング、楽器の変更、予定している観客とのやり取りを含めます。
- 少し余裕を持たせます。拍手、ゆっくりしたカウントイン、または軽微な中断のための時間を確保します。
- 現実的な曲の長さを使用します。イントロとエンディングを含む、リハーサル済みまたは過去に録音した演奏時間を使用します。
たとえば、ステージ上で25分、必要な話に2分、余裕に2分ある場合、音楽の時間は21分以内に収める計画にします。
事前に順位付けしたカットリストを使う
最も素早く判断するには、本番前にカットリストを用意しておきます。これは、持ち時間が短くなった場合に削る素材を、短く順番に並べたリストです。まずカット1を適用し、次にカット2を適用します。修正版の構成が利用可能な時間に収まるまで続けます。
各項目には、次の4つの詳細を含めます。
- 曲または完全なブロック。何がなくなるのかを正確に記載します。
- 短縮できる時間。その素材とともになくなる話す時間や準備時間も含めます。
- 新しい隣接関係。どの曲が次にどの曲へつながるかを記録します。
- 依存関係。カットの影響を受けるチューニング、カポ、楽器、トラック、パッチ、譜面、または口頭での参照。
使用可能なテンプレートは次のようになります。
- カット1：［曲またはブロック］、［短縮された時間］、［新しい曲間の境界］、［依存関係］。
- カット2：［曲またはブロック］、［追加で短縮された時間］、［新しい境界］、［依存関係］。
- カット3：［曲またはブロック］、［追加で節約できる時間］、［新しい境界］、［依存関係］。
可能な限り、散在した場面ではなく、まとまりのあるブロック単位で順位を付けます。ブロックとは、つながった2曲、メドレー、アコースティックセクション、または楽器とバッキングトラックの設定を共有する一連の曲などです。まとまりとして削除すれば、互いに関係のない複数の変更が生じるのを避けられます。
カットの段階表がない場合は、準備済みのセットを使ってすぐに作成します。次の優先順位で進めます。
- 任意の追加要素を削除します。 アンコール、長いソロ、参加時間の長いセクション、またはすでに柔軟に変更できると印が付いている曲から始めます。
- 準備や負担の大きい要素を削除します。 大幅なチューニング変更、楽器の交換、複雑なトラック設定、または長いイントロが必要な曲を検討します。
- 繰り返しを削除する。2曲が同じような役割を果たす場合は、より確実なほうを残す。
- 中央のまとまったブロックを丸ごと削除する。これは通常、散在する複数の編集よりも伝えやすい。
- そのバージョンをリハーサル済みの場合に限り、アレンジを短くする。時間に追われているときに、新しいエンディングを考えたり、1番を削除したりしない。
冒頭と終わりを守る
準備済みのオープニングとクロージングは、そのどちらかがタイミングやセットアップの問題を引き起こす場合を除き、そのままにする。オープニングは全員に演奏へ入るなじみのある方法を示し、クロージングは計画した終わり方を保つ。
カットの順序が許す場合は、セットの中央から最初のカットを行います。オープニングまたはクロージングを変更する必要がある場合は、その置き換えを特定の影響を受けるトランジションとして扱い、実行する前にキューを確認します。
変更したトランジションだけを確認します
改訂したセットのすべての境界を確認する必要はありません。削除した素材によって新たに生じた隣接部分に集中します。多くの場合、対象となるトランジションは1つか2つだけです。カットによってオープニングまたはエンディングが変わった場合は、そこも確認します。
変更した各境界について、次の質問に声に出して答えます。
- 前の曲を終えるのは誰ですか？カットオフまたはバッキングトラックの停止を確認します。
- 次の曲を始めるのは誰ですか？カウントインのプレーヤーまたはオープニングキューを確認します。
- それらの間で何が変わりますか？チューニング、カポ、楽器、パッチ、トラック、譜面、マイクの変更を確認します。
- 誰が話すのでしょうか。話す人がいる場合は？削除された内容に言及していた導入部を削除します。
- 次のテンポはどれくらいですか？キューの前にBPMとフィールを確認します。
改訂された進行順と、チューニング、カポ、またはセットアップのマップを使って、新たに必要になった再チューニングを特定します。必要な場合は、オンラインチューナー楽器を再調整した後、目標の音程を確認できます。チューナーは、移行自体が実行可能かどうかを判断するものではありません。
テンポの参照情報が設定に含まれている場合は、順序を更新してください。メトロノームアプリまたは既存のテンポリストで更新してください。ステージ用のテンポ順は、短縮した演奏順と一致させる必要があります。
この緊急対応の手順外で、境界ごとの完全な確認を行う場合は、Soundbrennerの別のガイド「イントロ、エンディング、移行をよりスムーズにするためのライブ構成チェックリスト.
最終的な演奏順を1つに確定する
最終決定を行う担当者を1人決めます。それは、バンドリーダー、音楽監督、ソロ演奏者、またはステージマネージャーと連絡を取る担当者かもしれません。順序を確定したら、複数の方向から寄せられる非公式な変更依頼の受付を停止します。
利用できる中で最も速く、確実な手段を通じて、明確にラベル付けしたマスター版を1つ共有します。グループメッセージ、セットリストアプリ、印刷したページ、手書きのリストのいずれでも構いません。出演者全員が、誰か別の人のコピーではなく、その版を基に更新するようにします。
変更箇所をカットするときは、タイトルだけでなく曲番号も使います。騒がしい舞台裏では、タイトルをいくつも挙げて変更内容を説明するよりも、「3番と4番を削除」と伝えるほうが素早く理解してもらえます。その後、最終的な進行順に番号を振り直し、カウントインとキューが曖昧にならないようにします。
各出演者に、最初の曲、機材変更の直前の曲、最後の曲を確認してもらいます。その後、編集作業に戻ることなく、完成した順番を一度、声に出して読み上げます。
変更後の最初のキューを実行する
口頭で確認するだけでは不十分です。変更後のオープニングキューまたはカウントインを実際に行い、最初の入り、または最初の数小節まで演奏します。
最初のキューを担当する人は、計画どおり正確にキューを出します。演奏者は、正しい楽器、音色、カポ、譜面、トラック、開始テンポを使用します。ソロ演奏者も同様に、冒頭の準備を起動して最初の入りを演奏します。短縮したセットが正しく始まることを全員が確認したら、そこで止めます。
ステージ上でカットが発生した場合
同じ手順を簡略化します。指名されたリーダーが次の曲と追加のカットを伝え、1人のミュージシャンがキューを確認して、グループは続行します。人前で委員会の会議を開くような状態は避けます。変更を聞き取れない出演者がいる場合は、明確なキューを出せるまで、共有している順番を維持します。
短いセットでも、場当たり的に感じさせる必要はありません。終了位置を明確にし、カットの段階を適用し、影響を受けるトランジションだけを確認し、全員が参照する確定版の順序を共有して、修正版の最初のキューを実行します。
