1ページにまとめたステージ配置図と入力リストがあれば、セットアップを口頭で説明する代わりに、会場スタッフ、エンジニア、またはボランティアの音響担当者へ明確に引き継げます。
サウンドチェックの最初の15分間、バンドでいつも同じ質問に答えていたことがあるなら、すでに問題はお分かりでしょう。リードボーカルは誰か。ベースアンプはどこに置くのか。キーボードにDIは必要か。ドラマーはクリックを使うのか。ウェッジモニターが必要なのは誰で、IEMを使うのは誰か。
こうした問題のほとんどを解決するのに、完全なテクニカルライダーは必要ありません。小規模なバンド、礼拝チーム、前座の出演者、DIYのライブなら、簡潔な1ページの資料で十分なことがよくあります。
ツアーの制作マネージャーのように見せることが目的ではありません。目的は、到着前に誰かがステージの準備をするのに役立ち、到着後はバンドの動きを効率化できる資料を送ることです。
ステージ図と入力リストの役割
ステージ図はマップです。ステージを真上から見たときに、人や機材をどこに配置するかを示します。ボーカリスト、ドラム、アンプ、キーボード、DIボックス、モニターウェッジ、IEMステーション、ライザー、電源の要件などを記載します。
入力リストは音響のチェックリストです。それぞれの音源がどのようにミキサーに届くかを説明します。小規模なバンドなら、チャンネル番号、音源、マイクまたはDI、スタンドの種類、備考を記載した簡単な表で十分です。
この2つの内容は一致している必要があります。図にボーカル用マイクが3本描かれているなら、入力リストにも3本と記載します。ステージ図にキーボードが載っているなら、入力リストにモノラルかステレオか、DIを使うのか、アンプを通すのかを記載します。
実用性を重視しましょう。会場が必要としているのは、たいてい美しい図よりも、すぐにわかる回答です。
- 全員の立ち位置は？ ミュージシャンそれぞれに、名前または役割（リードボーカル、ドラム、ベース、ギター、キーボード、トラックなど）を記載します。
- 音を出すものは？聞こえるようにしたり、接続したりする必要のある楽器、ボーカルマイク、ノートパソコン、再生機器、クリック／キューフィードをすべて含めます。
- 電源が必要なものは？ペダルボード、キーボード、ノートパソコン、モデラー、ワイヤレスシステム、IEMトランスミッターを記入します。
- モニターが必要なものは？フロアモニター、IEMユーザー、各ミックスでリードボーカルを聞こえるようにするなど、必ず聞こえるようにしてほしいという要望を記入します。
まずステージ図を作成する
横向きの白紙から始めます。用紙の下側に客席を配置します。ステージ左とステージ右は、演奏者から見た向きでラベルを付けます。こうすることで、ギタリストが「左」と言い、エンジニアが反対側だと受け取るという、ありがちな混乱を防げます。
簡単な四角形や円を描いてください。会場のステージの寸法が特殊でない限り、縮尺を正確にする必要はありません。建築的な正確さより、分かりやすさが大切です。
小編成バンドの基本的な配置例：
- ドラム：中央奥。ドラマーが歌う場合はボーカルマイクを設置します。
- ベース：ステージ右側。アンプは演奏者の後ろに置き、必要に応じてペダルボードまたはアンプからDIを接続します。
- ギター：ステージ左側。アンプは演奏者の後ろに置き、歌う場合は前方にボーカルマイクを設置します。
- キー： 前方またはサイドの位置。パートがステレオを必要とする場合はステレオDI、そうでなければ簡潔さを優先してモノラルDI。
- リードボーカル： 前方中央。ストレートスタンドまたはブームスタンド。近くにウェッジまたはIEMを記載。
次に、モニターの要件を追加します。演奏者がウェッジを使う場合は、その人の前にウェッジを描きます。IEMを使う場合は、名前の横にIEMと記し、自前のシステムを持ち込むのか、会場からフィードを受ける必要があるのかを書き添えます。
バンドでクリックやバッキングトラックを使う場合は、具体的に記してください。ドラマーの耳にだけ届くクリックと、フロント・オブ・ハウスまで送る必要があるトラックとでは、大きく異なります。音響担当者に推測させないでください。
より安定したモニター環境を整えたいバンドには、Wave 1 インイヤーモニターワークフローの一部として取り入れることはできますが、文書には誰がIEMを使い、どのフィードを必要としているのかを明記する必要があります。機材だけでは、明確なラベル付けの代わりにはなりません。
入力リストをひと目で確認できるようにする
入力リストは、いい意味で退屈なくらいが理想です。音響担当者がバンド全体を一度に把握できるよう、表形式にしましょう。
5人編成のバンドを例にした、実用的な例を紹介します：
- 1 - キック： マイク、短いマイクスタンド。
- 2 - スネア： マイク、短いマイクスタンド。
- 3 - オーバーヘッド: マイク、ブームスタンド、必要に応じてファンタム電源。
- 4 - ベース: ペダルボードからDI。
- 5 - エレキギター: アンプにマイク、ショートスタンド。
- 6 - 左側のキーボード: DI。
- 7 - キーボード（右）： DI、またはモノラルで使用する場合はこのチャンネルを削除します。
- 8 - リードボーカル： ボーカル用マイク、ストレートスタンド、前方中央。
- 9 - ギターボーカル： ボーカル用マイク、ブームスタンド、ステージ左側。
- 10 - ドラムボーカル： ボーカル用マイク、ブームスタンド、後方中央。
- 11 - トラック： インターフェースからのDI、フロント・オブ・ハウスへ。
- 12 - クリック： インターフェースからのDI、IEMのみ、フロント・オブ・ハウスには送らない。
どんな編成にも合わせて調整できます。トリオなら6チャンネルだけで足りるかもしれません。ボーカルが複数いる礼拝チームでは、さらにチャンネルが必要になる場合があります。また、トークバック、トラック、MDのキューについて明確なメモも必要です。
メモ欄にはわかりやすい言葉を使いましょう。たとえば、アコースティックギターのDI、ファンタム電源が必要。ベースのDI、アンプなし。ボーカル2は2曲だけ歌う。ノートパソコンのトラックはステレオ。クリックはドラマーのみ。こうした詳細を書いておけば、ケーブルを動かす前に疑問が解消されるので、時間を節約できます。
ライブでテンポやクリックのシステムを使う場合は、誰がそれを聞くのか、どこから送られてくるのかを書き留めておきましょう。テンポは次の場所で事前に準備できます：メトロノームアプリただし、入力リストには、そのクリック音が個別のものなのか、IEMに送られるのか、再生機材の一部なのかも記載してください。
送信前のチェックリストを使いましょう
ページを送る前に、自分のバンドを初めて見る人になったつもりで読んでみましょう。その人は、あなたの曲や機材、略称を知らないかもしれません。
- 名前を確認しましょう。 個人名が役に立たない場合は、役割名を使いましょう。リードボーカル、ベース、ドラム、キーボード、アコースティックギターなどです。
- 数を確認しましょう。 プロットと入力リストで、ボーカル用マイク、DI、アンプ、モニターミックスの数が一致していることを確認しましょう。
- ステージ上の向きを確認しましょう。ステージ左、ステージ右、上手、下手、客席を示します。
- 電源に関するメモを確認します。コンセントが必要な場所を、特に鍵盤楽器、ペダルボード、ノートパソコン、モデラー、IEMシステムについて記入します。
- モニターに関するメモを確認します。各プレイヤーの横にウェッジモニターまたはIEMを記入し、ミックスに必要な条件も含めます。
- 特記事項を確認します。バッキングトラック、メトロノームのクリック、トークバック、楽器の変更、共有マイク、またはプレイヤーが楽器を持ち替える曲についてのメモを追加します。
- ファイル名を確認します。「BandName_stage_plot_inputs_2026.pdf」のように、内容がわかる名前を使いましょう。
5分間のリハーサル練習：
- リハーサル中、ステージ配置図を床かテーブルの上に置きましょう。
- 各メンバーに、自分の位置、電源、入力、モニターの要望を指し示してもらいましょう。
- 入力リストをチャンネル1から最後まで、声に出して読み上げましょう。
- ためらいや意見の食い違いにつながる点を修正しましょう。
- 最終版をPDFとして保存し、事前連絡のメールに添付して送りましょう。
この短い確認で、DIの不足、ボーカルマイクの忘れ、会場のミックスに入れたくない人がいるクリック音など、サウンドチェックで大きな遅れにつながる小さなミスを見つけられます。
1ページ版が使えるようになったら、常に最新の状態に保ちましょう。メンバーが交代したとき、新しいキーボードが加わったとき、ドラマーが歌い始めたとき、バンドがフロアモニターからIEMに切り替えたときは、内容を更新してください。最良のステージ図とは、見た目がいちばんきれいなものではありません。実際にライブに持ち込む機材や配置を反映したものです。
次のライブまでにページを作成して早めに送信し、スマートフォンにもコピーを保存しておきましょう。サウンドチェックでは、やはり音を聴いて調整する必要がありますが、少なくともセットアップについての話し合いを、全員が同じ図を見ながら始められます。
