本番向けのアレンジは、必ずしも新しいアレンジとは限りません。多くの場合、それは同じ曲について、どのように始まり、どこで息をつき、どのように終わり、次の曲が始まる前に何が起こるのかを、より明確に決めたものです。
すべてのコード、歌詞、フィル、キューを把握していても、ライブ版が未完成に感じられることはあります。録音されたイントロは、その会場には長すぎるかもしれません。誰も終わらせるタイミングを分かっていないため、ソロがずれていくかもしれません。最後のコーラスはレコードではフェードアウトしていても、あなたのバンドには実際の終わり方が必要です。
目的は、セット全体を締まりのないものにする小さな不確実さをなくすことです。ぎこちないカウントイン、覚悟の決まらない終わり方、長いチューニングの間、そして誰も計画していない曲間のつなぎなどです。
全員が各パートを演奏できるようになったら、リハーサルでこのチェックリストを使いましょう。音を覚えるためのセッションではなく、アレンジを確認する工程として扱います。
まずは、その曲をライブでどう使うかから始めます
イントロを変えたり、繰り返しをカットしたりする前に、セットの中でその曲にどんな役割を持たせる必要があるかを決めましょう。同じ曲でも、セットのどこに置くかによって、異なる形が求められることがあります。
- オープニング。曲の個性をすぐに引き出しましょう。長いアンビエント調のイントロも効果的ですが、混乱ではなく集中を生み出す場合に限ります。
- セットの中盤。テンポ感を考えましょう。ここでは、長すぎるソロ、繰り返されるコーラス、楽器の変更に時間がかかることによって、会場の空気が重く感じられることがあります。
- 休憩前の最後の曲、または締めの曲。終わりを誰にでもはっきり分かるものにしましょう。観客はいつ反応すべきかを分かり、バンドはいつ手探りの演奏を続けてはいけないかを分かるようにします。
- つなぎの曲。誰かが楽器を持ち替えたり、チューニングを変えたり、鍵盤楽器に移ったりする必要がある場合は、アレンジにヴァンプや口頭の合図、またはより短い準備時間が必要になることがあります。
シンプルな質問を1つしてみましょう： 最初の20秒、最大の盛り上がり、そして最後の10秒で、観客にどんな気持ちになってほしいでしょうか？バンドがそれを一緒に答えられないなら、アレンジはまだ完成していません。
最初の20秒を明確にする
ライブのイントロと録音されたイントロでは役割が異なります。録音では、聴き手はゆっくりとした盛り上がりにじっくり付き合えます。ステージでは、イントロがバンド、ボーカル、そして観客に、曲がどこへ向かうのかを伝えます。
曲ごとに、次の4つを決めて書き留めます。
- 誰が始めるか。曲の始まりを担う楽器または声を記します。「全員が入る」のままにしないでください。
- テンポの設定方法。カウントイン、ドラムのフィル、ギターリフ、キーボードのパッド、ボーカルの合図のいずれがあるかを決めます。
- バンドが入るタイミング。演奏者が入るきっかけとなる正確な小節、歌詞、コードチェンジ、またはフィルを記します。
- 何をカットするか。ライブで遅く感じる8小節のイントロなら、4小節にしてみましょう。それでも長く感じる場合は、2小節にしてみましょう。
ルバートで始まるイントロや、誰も伴奏しない状態で始まるイントロには注意しましょう。表現力豊かに聞こえることもありますが、基準となる合図が必要です。その合図は、ボーカルの明確な息継ぎ、ドラマーがスティックを上げる動作、ギタリストがバンドの方を向く動作、あるいはリハーサル中の口頭カウントがステージ上で視覚的な合図になることなどです。
イントロ練習：曲の最初の20秒だけを、5回続けて演奏します。バンド全員が最初に入ったところで止めます。誰かが遅れて入ったり、テンポを推測したり、「どこから入るの？」と尋ねたりした場合は、曲の残りを演奏する前にその問題を解決しましょう。
テイクごとにテンポがずれる場合は、開始時のBPMを次のオンラインメトロノームでリハーサル中に確認しましょう。これを役立てるために、クリックに合わせて演奏する必要はありません。
問題になる前に、終わり方、ソロ、つなぎを決めておく
曲の中盤と終盤では、通常、アレンジの隙が明らかになります。録音でのフェードアウトは、どこでループするか分からない状態になります。ソロパートは意図したより長くなります。最後の一音は、毎回違うタイミングで鳴り終わります。
これらの部分は意識して扱いましょう。
終わり方を1つ選ぶ
ほとんどの曲では、ライブで使える確実な終わり方がいくつかあります。そのうち1つを選び、毎回同じ方法でリハーサルしましょう。
- ハードストップ。 全員が決めた拍で一斉に音を止めます。エネルギッシュな曲やタイトなグルーヴに適しています。
- 最後の一音を伸ばして終わる。 バンド全員で音を合わせて終わり、その後コードを自然に減衰させます。最後に音を止めるタイミングを誰が決めるか決めておきましょう。
- タグで終える。最後のフレーズを2〜3回繰り返してから、最後のヒットの合図を出します。タグを数えます。目を合わせるだけに頼らないでください。
- ヴァンプして合図を出す。歌手、ドラマー、またはバンドリーダーから明確な合図があるまで、グルーヴを続けます。観客の反応や話す時間が変わる可能性がある場合に便利です。
- ブレイクダウンで終える。楽器を決めた順番で抜いていきます。最後に残る演奏者が、どう終えるのかを正確に把握していることを確認します。
中途半端な終わり方は避けます。一部の演奏者は止まり、一部はフィルを続け、ボーカリストは話してよいのか分からず、ドラマーはさらにシンバルを1回盛り上げます。よくあることですが、ステージ全体の自信がない印象になります。
ソロと繰り返しに制限を設ける
ソロは短くする必要はありませんが、収まりを決める必要があります。通しで演奏する前に、長さを決めておきましょう。
- 形式を決めます。 例えば、12小節のソロを1回、コーラスのコード進行を2回繰り返す、または2小節の受け渡しを含む8小節などです。
- 終わりの合図を決めます。 ドラムフィル、ベースのウォークアップ、うなずき、歌詞の先取り、または特定のメロディーラインなどが考えられます。
- 次のボーカルの入りを守ります。 シンガーが戻ってくる前に、スペースを空けておきます。先取りの上に忙しいフィルを重ねると、戻りがまとまりなく感じられることがあります。
ソロが長すぎると感じたら、単にプレイヤーに「控えて」と言うだけにしないでください。具体的に編集してみましょう。2回目の繰り返しをカットする、別の楽器と4小節ずつ交代する、または最後の2小節の近くに最も大きなリックを移す、といった方法があります。
曲と曲の間を計画する
転換はアレンジの一部です。観客はセットを、別々のリハーサルファイルとしてではなく、ひと続きの流れとして体験します。
曲と曲の組み合わせごとに、最後の音の後に何が起こるかを決めます。
- すぐに始める。 次の曲は、数秒以内にカウント、パッド、ループ、またはドラムグルーヴに合わせて始まります。
- 話しながらつなぐ。 誰かが話している間に、バンドは楽器を持ち替えたり、チューニングを確認したり、音色をリセットしたりします。
- 音色を変えるタイミング。ギターの変更、カポの移動、パッチの変更、パーカッションの入れ替えは、担当する人と時間がそれぞれ指定されています。
- 意図的な沈黙。静かな曲の後には、短い間が大きな効果を生むことがあります。それは偶然ではなく、意図して入れたものだと感じられるべきです。
実践的なルールを1つ挙げるなら、転換に10秒以上かかる場合は、観客が追えるものを用意しましょう。フロントパーソンの話や、キーボードのパッド音、ドラムループ、または明確な視覚的リセットなどです。
ステージ本番を想定したリハーサルを一通り行う
個々の曲が明確になったら、セット全体を1つのセットとしてリハーサルしましょう。最初から小さなミスのたびに止めないでください。確認しているのは流れであって、完璧さを証明することではありません。
- すべての曲の最初と最後の30秒を再生しましょう。これにより、弱い始まりや曖昧な終わりがすぐに明らかになります。
- 転換だけを実行する。曲1を終えて曲2に移り、その後止まる。動きが自然に感じられるまで繰り返す。
- すべての決定事項を記録する。イントロの長さ、エンディングの種類、ソロの長さ、転換の計画、各キューを出す人を書き留める。
- 止まらずにセットを一通り通す。何か問題が起きても、立て直して進み続ける。メモは曲の後、または全体を通した後に取る。
- 問題は上位3つだけ直す。バンドに20個ものメモを詰め込みすぎない。セットが最も安定して感じられる変更を選ぶ。
複数のテンポ、キュー、練習メモを管理しているなら、メトロノームアプリリハーサルに関する情報を1か所にまとめておくのに役立ちます。
ライブ用アレンジの簡易チェックリスト：
- イントロ。誰が始めるか、テンポの設定方法、バンドが入るタイミング、イントロの長さ。
- 最初のボーカルまたはメインテーマ。最初の入りで何を演奏し、何を弾きすぎてはいけないかを、全員が把握できます。
- 動的な形。最も静かな瞬間と最も音量の大きい瞬間は意図的に作られたものであり、全員の音量が上がった結果にすぎないわけではありません。
- ソロまたは器楽セクション。長さ、抜ける合図、戻る位置が明確です。
- 終了。バンドは、ハードストップ、余韻、タグ、ヴァンプ、またはブレイクダウンを選択しています。
- トランジション。次の曲の開始、話すタイミング、チューニングの必要性、または楽器の変更が計画されています。
優れたライブアレンジは、ことさら存在を主張しません。ただ、曲をしっかり届けてくれます。まず、いつも演奏しづらいと感じていた曲を1曲選び、これらの点を決めて、問題のある箇所だけをリハーサルしましょう。バンドが違いを実感したら、同じ確認をセットリストの残りの曲にも行います。
