止まらずに行う通しリハーサルで、セットは「曲を知っている」状態から「ショーの進行を理解している」状態へと変わります。
多くのミュージシャンは、難しいブリッジ、2番のヴァースのハーモニー、最後のコーラス前のドラムフィルなど、セクションごとに課題を解決しながらリハーサルを行います。それは必要な作業です。しかし、本番には別の問題があります。考えている間も、何も止まってはくれません。
本番を想定した通しリハーサルでは、一連の流れ全体を試します。セットの順番。最初のカウント出し。曲と曲の間の静寂。誰かに踏まれてしまうケーブル。譜面をめくるタイミング。誰かがキューを逃し、全員がそのまま演奏を続けなければならない瞬間。
次の本番前に、バンド、礼拝チーム、リサイタルのグループ、学生アンサンブル、ソロ編成のいずれでも使える、シンプルな止まらずに行う通しリハーサルの形式を紹介します。
演奏前にルールを決める
止まらずに通す目的は、完璧に演奏することではありません。本番に近いプレッシャーの中で何が起きるかを明らかにすることです。何かがうまくいかないと感じるたびに止めていたら、通常のリハーサルに戻ってしまいます。
最初の音を出す前に、次のルールに同意しておきましょう。
- 安全上の問題がない限り、止めない。切れた弦やフィードバック、倒れたスタンドには対処が必要な場合がある。入りを逃したことには、その必要はない。
- 曲の演奏中は指導しない。コメントは演奏後にメモ欄へ残す。誰かが転換を通して話しているなら、その人は転換の練習をしていない。
- 実際のセット順を使う。ウォームアップのために一番簡単な曲から始めない。観客が始めるところから始める。
- 本番を想定した機材の配置を使う。ペダル、スタンド、譜面、タブレット、水、カポ、ピック、弓、スティック、ケーブルを、実際に使う場所に置く。
- 話す場面を練習します。誰かが曲を紹介したり、楽器を変えたり、観客に合図を出したりする場合は、それも含めます。ぎこちない会話も、ショーの流れの一部として数えます。
固定テンポで演奏する場合は、通し演奏の前に確認します。共有テンポリスト（メトロノームアプリ）があれば、全員のテンポを合わせやすくなります。特に、別々の人が異なる曲のカウントインを取る場合に便利です。ブラウザですばやく確認するには、無料オンラインメトロノームで十分です。
次に、記録係を1人決めます。それ以外の全員は演奏します。記録係が長い文章を書く必要はありません。短く役立つメモのほうが適しています。「3曲目のイントロが不明瞭」「5曲目の前のギター変更に時間がかかりすぎる」「バラードの後にボーカル担当に水が必要」「鍵盤側から終わりの合図が見えない」などです。
観客がもうそこにいるつもりでセットを演奏する
本番で最初に行う動作から始めます。ステージに出て、予定に含まれているなら静かにチューニングし、姿勢を確認し、呼吸を整えて、演奏を始めます。普段リーダーのうなずきを待つなら、そのうなずきも練習します。ドラマーがカウントを出すなら、全員から見える、または聞こえるようにします。
通し演奏中のあなたの役割は、ショーを止めずに進めることです。つまり、ミスを緊急事態ではなく情報として扱います。
止めずに行うドレスリハーサルのチェックリスト
- 静寂から始めます。 最初の曲に入るまで、適当に音を鳴らし続けないでください。本番で想定しているのと同じ静寂、または環境音から始めます。
- セット全体を順番どおりに演奏します。 リピート、ヴァンプ、ソロ、話すセクション、譜面のページめくり、バッキングトラックの開始、パッチ変更、楽器の持ち替えも含めます。
- 実際に行うカウントインやキューを使う。実際の本番で行うとおりに、カウントを声に出すか表示する。キューが視覚的なものなら、グループ全員から見えるようにする。
- ミスをしても続ける。誰かが早く入りすぎたり、歌詞を飛ばしたり、コードを外したりしても、間に合うように立て直して続ける。その立て直しこそ、練習している主なスキルの一つだ。
- すべてのつなぎをテストする。曲と曲の間の時間を測る。誰が機材を変更しているのか、誰が話しているのか、そして誰が何もせず待っているのかを確認する。
- エネルギーポイントを記録する。セットの勢いが落ちる箇所、人々が急ぐ箇所、そして大きな盛り上がりの後にグループが自然と気を抜きすぎる箇所に気づく。
- 本番のように最後まで終える。最後のカットオフ、礼、退場、または最後のセリフを練習しましょう。最後の音を話し声の中に消えさせないでください。
ソロで演奏する場合も、同じ考え方が当てはまります。リサイタルのプログラム、ループセット、シンガーソングライターのセット、またはオーディションの曲目リストを、途中で止まらずに通してみましょう。カポの移動、音色の切り替え、マイクの調整、バッキングトラックの開始、ループペダルのリセットなど、身体を使う細かな動作も含めてください。
譜面を使うアンサンブルでは、通し演奏の途中で譜めくりを直したくなってもこらえましょう。譜めくりが原因で出だしを逃したら、書き留めて演奏を続けます。後でレイアウトを調整したり、合図を決めたり、その小節を暗譜したり、パートを簡略化したりできます。
インイヤーモニターやバッキングトラックを使うバンドでは、ひそかに失敗しやすいことをリハーサルしましょう。カウントインの音量、クリック音を誰が聞くのか、緊急時の合図を誰が出すのか、トラックが始まらなかった場合にどうするのかを確認します。長大なトラブル対応計画は必要ありません。次に取る行動を全員で共有しておく必要があります。
批評家ではなく、ステージマネージャーのようにメモを取る
通し演奏の後は、誰かが自分を弁護し始める前に5分間置きましょう。良いメモは、何が演奏の流れに影響したのかを説明します。「2曲目はひどかった」のような曖昧な評価は避けましょう。実際に何が起きたのかを書いてください。
役立つメモは、たいてい5つのカテゴリーに分けられます。
- テンポ。カウントインが速すぎた、ブリッジでテンポが落ちた、バラードが最初のサビの後に遅くなった、またはエンディングが急ぎ足になった。
- キュー。演奏開始の合図が不明確だった、カットオフが見えにくかった、ソロの受け渡しが遅れた、またはグループの半分しかリーダーを見ていなかった。
- トランジション。曲間が長すぎるように感じられた、ギターの持ち替えをカバーする必要があった、またはボーカリストの準備が整う前に次の曲が始まった。
- 機材の配置。ペダルが手の届かない場所にあった、ケーブルが動きを妨げた、譜面台がキューを隠した、または予備のピックが演奏者の必要な場所になかった。
- リカバリー。誰かが道に迷ったもののうまく合流できた、あるいは、グループがどう立て直せばよいかわからず、ミスが広がった。
次に、メモを整理しましょう。すべての問題に同じだけリハーサル時間をかける必要はありません。
まず直すこと：公演を止める可能性があること、グループ全体を混乱させること、望まない沈黙を生むこと、または観客に不確かさを感じ取らせること。
次に直すこと：自信に影響する音楽的な細部。たとえば、不安定なハーモニー、走り気味のフィル、または濁った入り。
後回しにすること： 小さな音色の好みやアレンジについての議論、演奏に影響しなかったごく細かなミス。いずれ重要になるかもしれませんが、本番への準備を犠牲にしてまで優先すべきではありません。
良いルールはこうです。観客が問題に気づかないようなことなら、リハーサルの全時間を使って議論しないでください。合図、開始、終わり、トランジションに力を注ぎましょう。
最後の確認は短時間で行う
大きな問題を修正したら、すぐにもう一度リハーサル全体を最初から行わないでください。その代わりに、修正できたかを確認する短い最後の確認を行いましょう。
特に重要だったセクションを選びます。最初の2曲、最も難しいトランジション、危険なカウントインがある曲、終わり、そしてセットが崩れかけた場所です。いくつかの曲を最初から最後まで通すのを省いても、それらは間に止まらず続けて演奏しましょう。
10分間の最後の確認ドリル
- 冒頭を正確に演奏します。 無音から始め、最初のトランジションまで通します。
- 最も弱い切り替え箇所に移ります。前の曲の最後の30秒と、次の曲の最初の30秒を含めます。
- 最もリスクの高い曲を演奏します。テンポ、キュー、譜めくり、機材変更のいずれかが最も難しい曲を選びます。
- 復帰のキューを練習します。誰かが迷った場合に誰が先導するかを決め、その後一度テストします。
- 終わりの部分を演奏します。最後の停止、話すセリフ、または退出プランで締めくくります。
この最後の確認は、最初の通し練習よりも落ち着いたものにします。完璧でなくても、より明確であれば十分です。誰もが、どこを見ればよいか、誰が何を始めるのか、何か問題が起きたときにどう進め続ければよいかを把握できるようにします。
本番前にもう一度リハーサルをするなら、そのセッションの終盤に、止まらずに通す練習をもう一度行ってください。そうでなければ、最終メモを短いメッセージにまとめてグループに送ってください。内容は、曲順、テンポ、カウントを出す人、転換時の注意点、機材の配置に関する決定事項です。
目標はシンプルです。ステージ上での予想外の事態を減らすことです。本番がすでに始まっているつもりでセットを一度通し、本番に実際に影響する問題を修正してから、全体の流れを把握した状態でステージに立ちましょう。
