曲の始まりをきれいにそろえるのは、運ではありません。ステージに上がる前にテンポ、合図、そして最初の小節を全員で確認しておくことで実現できます。
多くのバンドは曲そのものよりも、曲と曲の間の準備をおろそかにしがちです。問題が起きるのはそこです。ドラマーがテンポを推測し、ボーカルが振り返るのに手間取り、ギタリストが早くアウフタクトを弾き始め、あるいはバンドの半分がカウントインを聞いている間に、残りの半分はまだパッチを切り替えている、といったことが起こります。
バンド用のテンポマップがあれば、こうした問題を解決できます。複雑なチャートではありません。全員が最初の小節を同時に始められるよう、実用的な情報を加えた共有セットリストです。
まずリハーサルで使い、次に簡略版を本番に持ち込みましょう。目標はシンプルです。すべての曲を、適切なBPMと適切なフィーリングで、適切な人の合図から始めることです。
ライブでカウント出しがうまくいかない理由
カウント出しはアレンジの一部です。直前の勘に任せてしまうと、全員が正しい音を演奏していても、最初の8小節が不安定に感じられることがあります。
最もよくある問題は、バンド内で目標テンポを共有できていないことです。ある人は録音のテンポを覚えていて、別の人は前回のリハーサルを基準にし、さらに別の人はその場の雰囲気に反応しています。アドレナリンによって、曲はたいてい速くなります。
次の問題は、誰が主導権を持つのかが曖昧なことです。ドラマー、ボーカリスト、キーボード奏者が全員、自分が始まりをリードすると考えていると、合図が視覚的なノイズになってしまいます。誰も自分がリードすると思っていなければ、曲はためらいとともに始まります。
カウントインの伝え方も混乱の原因になります。「ワン、ツー、スリー、フォー」だけでは、曲がアウフタクトで始まる場合や、ハーフタイムのフィールの場合、1拍目で止まる場合、あるいは4分音符よりも細かい音符の刻みが重要なグルーヴの場合には、十分な情報とはいえません。
最後に、曲間のつなぎは十分にリハーサルされていないことがよくあります。バンドは曲を最初から最後まで練習しますが、ステージに立ってから、前の曲の終わり方、拍手、ペダルの切り替え、ボーカルによるイントロのすべてが、次のカウントに影響することに気づきます。
バンドのテンポマップを作成する
テンポマップは、スプレッドシート、メモアプリ、印刷したセットリスト、共有ドキュメントのいずれでも構いません。すぐに読める程度に短くまとめましょう。始まりを説明するのに段落が必要なら、アレンジにはおそらく、もっと明確な合図が必要です。
各曲について、次の項目を入力します。
- 曲名。誰も本番中にニックネームを読み替えなくて済むよう、セットリストに記載されている正確な名前を使ってください。
- 目標BPM。実際に演奏したいテンポを書きましょう。アルバムのテンポをそのまま書くのではありません。サビが96 BPMでは重く感じられても、92 BPMなら息づくように感じられるなら、92を選びます。
- フィールまたは細分化。「ストレートな8分音符」「シャッフル」「16分音符のファンク」「ハーフタイムのサビ」「付点4分音符で数える6/8」などのメモを加えましょう。こうすると、カウントオフが単なる数字ではなく、グルーヴのように感じられます。
- キューを出す人。1人を指定します。たとえば「ドラマーがカウントする」「シンガーがキーボードにうなずく」「ギターが1人で始める」などです。他の全員は、その人を見たり、その人の音を聴いたりします。
- カウントインの長さ。カウントする拍数を正確に書きます。例：「1小節全部」「2小節」「2回クリックしてからピックアップ」「カウントなし - ギターイントロ」。
- ピックアップの詳細。最初の音が1拍目より前に始まる場合は、どこに入るかを書きます。例：「4拍目の裏でボーカルが入る」または「4拍目でギターが入る」。
- 前の曲の終わり。最後の曲を伸ばして終えるのか、きっぱり止めるのか、フェードアウトさせるのか、次のカウント開始前に話し言葉によるつなぎが必要なのかを記します。
- 騒がしいステージでのバックアップ。カウントが聞こえない場合にどうするかを決めます。スティックのクリック、足による合図、うなずき、手を上げる合図、または触覚メトロノームの合図を使います。
簡単な例を示します。
曲3：「終電」 - 104 BPM - まっすぐな8分音符 - ドラマーが1小節カウントする - 1拍目でベースが入る - 前の曲は完全に止めて終わる - ステージが騒がしい場合は、ドラマーが4拍の間スティックを上げて合図する。
この一文で、たいてい推測で解決されている疑問の大半に答えられます。
曲に合ったカウントインを選ぶ
すべての曲に同じカウントオフが必要なわけではありません。最適なカウントインは、ステージを堅苦しく感じさせることなく、バンドがテンポを感じて自信を持って入れるだけの時間を与えてくれます。
バンド全員で始める場合
全員が一緒に入るときは、1小節分をフルに使います。グルーヴと同じ細かさでカウントします。ストレートな8分音符のロック曲なら、はっきりと「ワン、ツー、スリー、フォー」と数えるとよいでしょう。ファンクの曲では、ドラマーがダウンビートの前にハイハットやスティックの動きで16分音符を感じさせる必要があるかもしれません。
バンドが走りがちなら、少し小さめの声で落ち着いてカウントする練習をしましょう。大きな声のカウントオフは、速いカウントオフになりがちです。
アウフタクトの場合
アウフタクトがどこにあるかを伝えましょう。「4の後に入って」は、メロディーが4拍目の裏から始まる場合には曖昧すぎます。次のように言ってみてください。「1小節カウントして、ボーカルは4拍目の裏から入ります」
リハーサルでは、キューを出す人が声に出してカウントし、最初はピックアップの楽器だけが入るようにします。その後、1拍目にバンドを加えます。こうすると、混同されがちな2つのタイミングを分けられます。
ルバートや自由なイントロの場合
イントロが自由な場合でも、テンポマップは重要です。イントロの後に誰がテンポを決めるのか、どのように受け渡すのかを書いておきます。例：「キーボードのイントロは自由に、歌い手がドラマーの方を向き、ドラマーがスティックでコーラスのテンポをカウントする。」
その受け渡しがないと、バンドは最初の音のまとまりには合意できても、最初のグルーヴには合意できないかもしれません。
始まり、終わり、トランジションだけをリハーサルする
セットを引き締める最も手早い方法の一つは、すべての曲を最初から最後まで通してリハーサルするのをやめることです。その代わりに、本番が不安定になりやすい場面をリハーサルします。
20分間のトランジション練習
- タイマーを20分に設定します。トランジションに必要な場合を除き、曲を最後まで再生しないでください。
- BPMを確認してください。メトロノームを使うか、無料のオンラインメトロノームを開いて、カウントを始める前にキューを出す人に目標テンポを聞いてもらいます。
- 1曲目の最後の8小節を再生します。実際のエンディング、余韻、カットオフ、または最後のボーカルラインを含めます。
- ステージ上で動くとおりに、正確に動いてください。音を変えたり、楽器を替えたり、水を一口飲んだり、ショーの一部であれば歌い手に話してもらったりします。
- 次の曲を始めます。予定していたカウントインや、アウフタクト、視覚的な合図を使います。出だしがきれいに決まったら、最初の8小節で止めます。
- 一度に直すのは一つだけにします。BPM、カウントインの長さ、合図を出す人、または転換メモを調整します。アレンジ全体について議論するのはやめましょう。
- 同じ転換を2回繰り返します。その後、先に進みます。2回目の確認で、その修正が実際にうまくいったかどうかが分かります。
この練習は、特に礼拝チーム、カバーバンド、劇場のピットバンド、そして会話を最小限に抑えながらセットを進行しなければならないあらゆるグループに役立ちます。また、ギタリストがチューニングを変えるのにもう少し時間が必要だったり、キーボード奏者がカウントオフの前に次の音色パッチを必要としていたりするなど、実際的な問題も早い段階で明らかにします。
共有デジタルセットリストを使いたい場合は、メトロノームアプリ曲のテンポを整理してリハーサルに役立てることができます。重要なのはツールではありません。バンド全体が同じテンポとキュープランに合意していることです。
マップをステージ仕様にする
リハーサル用のテンポマップには詳細を含めることができます。ステージ用のテンポマップは、一目で読みやすいものにしましょう。
本番前に、各曲をセット中に実際に必要な情報だけに絞り込みます。タイトル、BPM、キューを出す人、カウントイン、トランジションに関する注意事項です。大きく印刷するか、曲と曲の間に画面がタイムアウトしないデバイスに表示しておきましょう。
ステージが騒がしいときにバンドがどう対応するかを決めておきましょう。ボーカルによるカウントインがモニターから聞こえなくなるなら、目で確認できるキューに切り替えます。ドラマーがクリックを聞き取れない場合や、会場があまりに混沌としている場合は、Pulse 振動式メトロノームステージに音を追加せずにテンポを感じるのに役立ちます。
バックアッププランはシンプルに。リーダーを1人。キューを1つ。全員で合意した対応を1つ。
本番後、5分かけてマップを更新します。曲のテンポが遅れた場合は、BPMを記録します。トランジションが急いでいるように感じた場合は、1小節分の間を追加するか、より明確なキューを割り当てます。カウントインが完璧に機能した場合は、そのまま残します。
最高のテンポマップは、バンドの記憶の一部になります。最初はチェックリストです。何度かリハーサルを重ねると、最初の音を鳴らす前にグループが一緒に呼吸する方法そのものになります。
次のリハーサルでは、始まりが乱れやすい曲を3曲選びます。それぞれのテンポマップの行を書き、トランジション練習を行って、1小節目がどれほど落ち着いて感じられるかを聴いてみましょう。
