チューニングとカポのマップがあれば、カウントインが始まる前に、次の曲のセッティングを確認できる信頼できる場所を全員が共有できます。
カポ、変則チューニング、移調した譜面、楽器の入れ替えは、それぞれ単独なら管理できます。問題が始まるのは、詳細が別々の場所にあるときです。ある人はメッセージの内容を覚えていて、別の人は古い譜面を持っており、さらに別の人はリハーサル中になって、次の曲にドロップDが必要だと気づきます。
共有マップがあれば、そうした詳細を実用的なセットリストの参照情報にまとめられます。複雑にする必要はありません。ラベルが明確で、バンドが音楽だけでなく曲間の切り替えも練習するなら、曲ごとに1行あれば十分です。
マップに表示する内容を決める
ミュージシャンが曲と曲の間に判断しなければならないことを中心に、マップを作成します。役立つマップには、次の項目を含めます。
- 曲名。セットリストに表示されている正確なタイトルを使い、省略形を誰かが解釈しなくて済むようにします。
- チャートまたはコードフォームのキー。チャート上のコードフォームで表されているキーを記録します。ギタリストがカポタストを付けてGフォームを弾く場合は、このフィールドを単に「G」ではなく「Gフォーム」と表示します。
- 演奏時のキー。聴衆とバンドの他のメンバーが実際に聴くキーを記録します。これは、ベーシスト、キーボーディスト、ホーン奏者、そしてギタリストのカポタスト基準を使わない人にとって特に重要です。
- チューニング。通常のセッティングと異なる場合は、チューニングを完全に記載します。「alternate」よりも「DADGAD」のほうが明確で、「low string down」よりも「drop D」のほうが明確です。
- カポタストの位置。カポタストを使用しない場合は「なし」または「0」と入力します。曲で部分カポタストや通常とは異なる位置を使用する場合は、具体的に記載してください。
- 楽器。演奏者が使用するギター、ベース、その他の楽器を特定します。「アコースティック1」「エレキ」「5弦ベース」のようなシンプルなラベルが適しています。
- 移行メモ。前の曲の後に必要な操作を追加します。たとえば、「カポを3フレットに付ける」「低いE弦をDにチューニングし直す」「アコースティックに替える」などです。
- ピッチ確認。アレンジ上必要な場合は、開始音を確認する人または楽器の名前を記入します。
シェイプキーと演奏キーを区別することで、リハーサルでよく起こる誤解を防げます。たとえば、ギタリストがカポを2フレットに付けてGのフォームを弾くと、実際に聞こえる音はAになります。マップには両方を表示します。ギタリスト向けには「Gフォーム」、バンド全体の演奏キーとしては「A」と表示します。
記憶に頼った手がかりではなく、正確な音高情報を使用します。リハーサル前にチューニングを確認する必要がある場合は、無料のオンラインチューナーブラウザですぐに確認できます。
リハーサル前に共有用のバージョンを1つ作成する
リハーサルのリーダーがすべての項目を1人で作成する必要はありません。各メンバーは自分のセットアップに関わる詳細を確認する必要がありますが、マスター版は1人が管理してください。これにより、少しずつ異なるコピーが同時にいくつも出回るのを防げます。
- 現在の曲順から始めます。曲間のつなぎに関するメモは、曲が演奏順に並んでいる場合にのみ意味を持ちます。
- まず演奏キーを追加します。バンドが演奏する予定のアレンジと照合してください。古い録音や譜面ではありません。
- プレイヤーごとの情報を追加します。影響を受ける各プレイヤーについて、コードフォーム、カポの位置、チューニング、使用する楽器を記録します。
- 通常とは異なる設定をすべて確認します。変則チューニング、部分カポ、ピッチを変更したアレンジ、ボーカリストのために最近移調した曲には、特に注意してください。
- 1つのリンクまたはファイルを共有します。プレイヤーには、個別にコピーを作成するのではなく、マスターを管理している人に修正を報告してもらいます。
簡潔な入力は次のようになります：
例1：「Northern Lights｜G形状｜演奏キーA｜標準チューニング｜カポ2｜アコースティックギター1｜キーボードのイントロ中にカポを装着｜鍵盤が冒頭の音程を確認」
例2：「Open Road｜コード形状の指定なし｜演奏キーD｜ドロップD｜カポなし｜エレキギター2｜前の曲の直後に6弦を下げる｜ギタリストがチューニングを確認」
演奏者ごとに必要な情報が異なる場合は、複数の指示を1つのメモに詰め込むのではなく、アコースティックギター、エレキギター、ベース用に列を分けて追加します。譜面台やスマートフォンからひと目で読めるようにまとめる必要があります。
曲そのものではなく、変更点をリハーサルする
正しい資料でも、それを使う練習を誰もしなければ、うまく機能しません。曲の詳細を確認したら、終わり方とカウントインの間に何が起こるかだけに焦点を当てて、曲間の移行をリハーサルします。
曲間の移行だけを通してみる
- 曲の最後の15秒を終える。実際の終わりの部分を演奏し、全員が現実的な位置から移行を始められるようにします。
- タイマーを開始します。各プレイヤーはマップに従い、必要に応じて楽器を替え、カポを移動させたり、チューニングを変更したりします。
- 準備ができたことをはっきり伝えます。準備ができたことを示すために、複数の人が適当に音を鳴らす代わりに、一貫した視覚的な合図か短い声かけを使います。
- 次の曲のカウントインをします。イントロと最初のヴァースを通して演奏し、その後止めます。
- マップを更新します。不確かな点があったこと、予想以上に時間がかかったこと、または望ましくないステージノイズが発生したことを、すべて記録してください。
セット内の難しい転換については、すべてこの作業を行ってください。準備変更が不要な曲は、特に急な終わり方の直後に始まるものでない限り、省略できます。
この練習によって、予定していた楽器の交換は現実的でないこと、異なるチューニングが2曲連続すると余計な作業が発生すること、またはギタリストがチューニングをやり直している間、バンドに短い口頭紹介が必要なことが明らかになる場合があります。これらはアレンジやセット順に関する判断であり、個人の失敗ではありません。本番前に解決しておきましょう。
チューニングの確認方法も決めておきましょう。複数のアンプにつないだ楽器をランダムにチューニングすると、転換が長く、統制の取れていないものに感じられることがあります。各プレイヤーはミュートし、機材の構成上可能であれば無音で確認し、終わったら準備完了の合図を出せます。誰かにさらに時間が必要な場合、その間を何でつなぐかを、残りのメンバーはあらかじめ把握しておくべきです。
マップを常に最新のステージ用に保つ
セット順、ボーカリスト、アレンジ、または楽器の担当が変わるたびに、マップを見直してください。移調によって、コードフォーム、カポの位置、ベース音、キーボードの音色設定、曲の冒頭で基準にする音程が変わる可能性があるため、演奏キーだけを変更せず、行全体を更新してください。
最終リハーサルの前に、次の短い確認を行ってください。
- セットリストと一致させてください。曲の順番とタイトルが一致していることを確認します。
- すべての演奏キーを確認します。演奏を始める前に、意見の相違があればバンド全員で解決します。
- カポとチューニングを試します。一覧に記載されたセットアップで、最初のコードまたは冒頭のフレーズを演奏します。
- 楽器の配置を確認します。予定している交換を安全に行えるよう、楽器をスタンドに置きます。
- テンポの遅い移行部分に印を付けます。曲の順番を入れ替えるか、ステージトークを加えるか、セットアップを簡略化するかを判断します。
- 地図を誰でも利用できるようにします。リハーサル室のインターネット接続が不安定でも、最新版を利用できるようにします。
リハーサル中に食い違いが見つかったら、すぐに地図を修正します。後で全員が変更を覚えていることに頼らないでください。リハーサル後は、バンドがどのコピーが最新か把握できるよう、わかりやすいファイル名または日付を付けて更新版を送ります。
まず、すでに準備を進めている次のセットから始めます。カポ、変則チューニング、楽器の変更がある曲を先にマッピングし、その後、曲間のつなぎだけを確認する通し練習を1回行います。リハーサル前に数分整理しておくだけで、バンド全員が集まった後の時間を大幅に節約できます。
