バッキングトラックは、ライブのセットをより壮大で、引き締まり、安定したものにできます。ただし、それはバンドが実際のバンドメンバーと同じようにリハーサルを行った場合に限ります。
自宅では完璧に機能するトラックでも、ステージでは問題を引き起こすことがあります。カウントインが分かりにくいかもしれません。メトロノームのクリックを聴いているのがドラマーだけかもしれません。間違った出力が会場の音響システムに送られるかもしれません。トラックが停止したと思って誰かが演奏を止める一方で、他の全員は演奏を続けてしまうこともあります。
目的はセットアップを複雑にすることではありません。迷う余地をなくすことです。トラックをライブショーの一部にする前に、開始、モニタリング、ルーティング、バックアップ、復旧手順を確認する、集中したリハーサルを1回行いましょう。
これは、ショーの環境でもトラックを確実に機能させる必要があるソロアーティスト、バンド、礼拝チーム、劇場の演奏者、小規模なライブアクトのための実践的なリハーサルとして活用してください。
トラックの役割と最初のキューから始める
ケーブルやソフトウェアに触れる前に、そのトラックが何を担うのかを決めましょう。パーカッション、シンセレイヤー、バッキングボーカル、サウンドデザイン、場面転換、それともアレンジ全体の土台を担うのでしょうか。そのパートが不可欠であるほど、バンドはそれを中心に、より明確にリハーサルを行う必要があります。
各曲について、次の問いに答える短いメモを1つ書きましょう：この曲がない場合、どうなるか？答えが「曲を演奏できない」なら、それを演奏上の依存事項として扱います。答えが「簡略版なら演奏できる」なら、その方法を一度リハーサルします。
次に、最初のキューを決めます。曲の始まりを、ノートパソコンに向かって曖昧にうなずく合図に任せてはいけません。
- キューを出す人を決めます。一人が曲を再生し始めるか、再生担当者に開始をはっきり指示します。その瞬間を誰が担うのか、全員が把握しておくべきです。
- プリロールを決めます。バンドが2小節分のメトロノーム音声を聞くのか、声によるカウントを聞くのか、ピックアップ音を聞くのか、それともカウントなしにするのかを決めます。
- 身体的な合図と合わせます。歌い手が振り返ったら、ドラマーがスティックを上げたら、またはキーボーディストが再生を押したら、そのたびに同じ動きを練習します。
- 1小節目を確認します。誰もが、曲と同時に入るのか、カウントの後に入るのか、パッドの後に入るのか、ボーカルキューの後に入るのかを把握しておく必要があります。
テンポの変更や曲順の変更についてまだ話し合っている段階なら、セッションの外にシンプルなBPMの基準を置いておきます。そのSoundbrenner メトロノームアプリを使えば、セットがまだ入れ替わっている間も、曲のテンポやカウントインのメモを1か所にまとめておけます。
モニタリングをアレンジの一部としてリハーサルする
バッキングトラックは、技術的な問題が起きるずっと前に、リハーサルでうまく機能しなくなることがよくあります。バンドは、必要な音を必要なタイミングで単純に聴き取れないのです。
誰にメトロノームのクリックが必要か、誰にキューが必要か、誰が曲の要素だけを必要としているかを決めます。これらはそれぞれ異なる役割です。ドラマーには安定したクリックが必要かもしれません。ボーカリストにはセクションを知らせる音声キューが必要かもしれません。ギタリストには、アレンジを感じ取れる程度の曲の要素だけが必要かもしれません。
全員が同じモニターミックスを受け取る場合は、そのミックスが再生を操作する人だけでなく、演奏そのものに役立つようにします。インイヤーモニターを使う場合は、曲のフィードをキューシステムとして扱います。IEM such as Soundbrenner Wave はそのセットアップの一部にできますが、重要なのは音楽的な判断です。各プレイヤーが、自信を持って演奏に入り、見失わずに続けるために何を聴く必要があるでしょうか。
簡単なモニタリング確認：
- 曲の最初の20秒を再生します。
- 各プレイヤーには、次のどちらか一つだけを言ってもらいます。「始められます」または「始められません」。
- 誰かが始められない場合は、音色、エフェクト、音量の好みについて話し合う前に、キューを調整します。
- カウントインの後に停止せず、同じスタートをもう一度実行します。
これにより、リハーサルに集中できます。まず、その曲を始められることを確認します。次に、ミックスを改善します。
誰にでも理解できるルーティングメモを作成します
ルーティングは凝ったものである必要はありませんが、繰り返し使えるものである必要があります。再生デバイスからバンド、そしてフロント・オブ・ハウスのエンジニアまでの経路を書き留めます。
役に立つルーティングメモは、短くて面白みのないものです。それが目的です。搬入時に全員が疲れていても、意味が通じる内容にします。
- 再生デバイス。トラックを開始するノートパソコン、スマートフォン、タブレット、サンプラー、またはペダルの名前を記入します。
- メイン出力。ステレオトラック、モノトラック、特定のステムグループなど、オーディエンスミックスに送るものを記入します。
- クリックとキュー。クリックとカウントキューが非公開かどうか、また誰が受け取るかを記入します。
- 必要な入力。必要なDIボックス、インターフェース出力、ミキサーのチャンネル、またはステージ入力の数を記入します。
- 電源とアダプター。持参する必要がある電源、充電器、ハブ、オーディオケーブル、またはアダプターを一覧にします。
これをステージプロットまたは入力リストと一緒に保管してください。会場にサウンドエンジニアがいる場合は、可能であれば公演前にこのメモを送ってください。自分たちでミックスする場合は、印刷したものを再生ステーションの近くにテープで貼ってください。
実際のステージ上での機材配置も、一度リハーサルしておきましょう。ノートパソコンや再生機器は、実際にステージ上で置く場所に設置します。できれば本番で使うケーブルを使いましょう。自分が立つ場所に立ちます。細かな点が重要です。机の上では問題ないケーブルでも、キーボードスタンドを左に90センチ動かすと短すぎることがあります。
停止やトラブル、曲を間違えたときの練習
最も重要なバッキングトラックのリハーサルは、わざと何かをうまくいかなくさせるリハーサルです。
2曲選び、リカバリードリルを行いましょう。いつミスが起きるかをバンド全員に正確に知らせてはいけません。誰かにいたずらをすることが目的ではありません。目的は、グループに共通の対応方法があるかを確認することです。
曲のリカバリードリル：
- 通常どおり曲を始めます。本番と同じカウントイン、キュー、モニター設定を使います。
- 問題を1つ起こします。曲を停止したり、メトロノームのクリック音をミュートしたり、間違った曲を再生したり、間違ったセクションに先送りしたりする。
- 合図を出す人に止められない限り、演奏を続ける。これにより、5人の異なる人がそれぞれ別の緊急時の判断を下すことを防げます。
- 合意した合図を使う。「曲なしで続ける」または「停止してリセットする」を意味するハンドサイン、声による合図、または音楽的な代替手段を決めておく。
- 1分で振り返る。何が聞こえたか、何が分かりにくかったか、次のルールをどうするべきかを確認する。
曲によっては、曲なしで続けるのが最善の計画です。一方、特に劇場のキューや厳密に同期した公演では、きれいに停止してリセットするのが最善の場合もあります。どちらの選択が自動的に優れているわけでもありません。ショーがすでに進行しているのに、決めていないことが問題なのです。
緊急停止についても決めておく必要があります。再生を停止できるのは誰ですか？曲を停止することをバンドに伝える言葉や合図は何ですか？ドラマーがバンドをカウントインし直すのですか、それとも再生担当者が曲の最初から再開するのですか？
これらのルールは、わかりやすい言葉で書いてください。たとえば、「間違った曲が始まったら、ドラマーが『ホールド』と合図し、再生を停止し、ボーカルが観客に話しかけ、最初から再開する」といった具合です。この一文のほうが、誰も覚えていない長い技術的な説明より役に立ちます。
最終的なバックトラックのチェックリストを実行する
スタートの合図、モニタリング、ルーティング、復旧計画が明確になったら、本番のルールに従ってセット全体を通してみてください。曲の途中で修正しない。気軽に再スタートしない。ぎこちないつなぎを飛ばさない。
本番で曲を信頼して使う前に、この最終チェックリストを使って確認してください：
- 曲順がセットリストと一致している。タイトル、バージョン、キー、つなぎを確認してください。
- 各曲には、開始を担当する人が明確に決まっている。誰が再生ボタンを押すのか、または合図を出すのかを、バンドの全員が把握しています。
- カウントインはリハーサルされています。小節1に入る前に何を聞くのかを、全員が把握しています。
- クリックとキューのミックスが割り当てられています。メトロノームのクリック音や音声キュー、キューがないことに、誰も驚きません。
- ルーティングが書き留められています。出力、入力、アダプター、電源要件を簡単に確認できます。
- バックアップが存在し、アクセスできます。2台目のデバイス、書き出し済みファイル、または別の再生プランが用意され、役立つ程度にテストされている。
- 緊急停止が定義されている。停止またはリセットの判断を行う責任者が1人決まっている。
- 曲なしのバージョンが把握されている。トラックなしでも対応できる曲については、バンドがその代替手段を一度は演奏している。
一通り実行したら、本番に影響する問題だけを修正します。制作上の細かな調整は、別のセッションに回します。この段階で確認することはシンプルです。バンドが全員そろって演奏を始められるか、必要な合図を聞き取れるか、トラックを正しくルーティングできるか、そして何か問題が起きたときに復旧できるか、ということです。
答えが「はい」なら、あなたのトラックはもはやデバイス上の単なるファイルではありません。演奏システムの一部です。そのように扱い、落ち着いてリハーサルを行えば、トラックを使う初めての本番も、ずっと賭けのようには感じられなくなるでしょう。
