ステージですぐ使える譜面は、美しくある必要はありません。プレッシャーの中でミュージシャンがためらう原因となる疑問に答えられればよいのです。
コード譜、歌詞シート、リードシート、タブレット用譜面、または演劇用の台本を使っているなら、もうその問題をご存じでしょう。家では問題なさそうに見えた譜面が、本番では歌い手が1番を飛ばし、リピートが不明確になり、全員がそれぞれ違う形でエンディングにたどり着いてしまいます。
解決策は、ページにさらに書き込むことではありません。演奏を左右するいくつかの細部、つまりテンポ、開始位置、キュー、カット、リピート、ページめくり、エンディングに印を付けることです。
ここでは、通常の譜面を、照明が当たり、注意が分散しているステージ上でも信頼して使える実用的なステージ用資料に変える、シンプルな方法をご紹介します。
ミスの原因となる判断から始める
色や矢印、メモを加える前に、1つだけ質問してみましょう。本番中、この譜面がうまく機能しなくなる可能性があるのはどこでしょうか。
譜面にコードや歌詞、曲構成のラベルが含まれていても、ステージ上で重要な判断が抜けていることがあります。まずは、演奏上の判断だけを意識して一通り確認しましょう。
- タイトル、バージョン、キー、カポ。上部付近に曲のタイトル、バージョンまたは日付、キー、カポを記入します。グループに複数のバージョンがある場合は、正しいものがすぐに分かるようにします。
- 開始位置。曲を始める人、テンポの決め方、アウフタクトの有無を記入します。例：キー 2小節、ボーカルのアウフタクト または ドラムが1、2、3、4とカウントし、バンドが入る.
- テンポまたはフィーリング。 タイトルの近くにBPM、曲の雰囲気、またはグルーヴに関するメモを書きます。リハーサル前に開始テンポを確認する必要がある場合は、メトロノームアプリ、合意した数字を譜面に書きます。
- キュー担当者。入り、停止、ヴァンプ、または終わりのキューを出す人を記します。「キュー」だけを書かないでください。watch MD, ドラマーの合図, 歌手が手を上げる、またはギタリストがうなずく.
- カットと繰り返し。省略したセクション、追加した小節、繰り返したセクションを丸で囲むか、ハイライトします。ライブ版が元の録音と異なる場合は、その違いを譜面で見落としようがないようにします。
- ソロとヴァンプの終わり方。ソロまたはヴァンプを終える合図（カウント、歌詞の合図、バンドのヒット、またはリーダーの合図）を記します。
- 終わり方。曲が実際にどのように終わるかを書きます。急に止める、ブツ切りで終える、リタルダンド、フェードアウトの再現、繰り返してキューアウトする、またはコードを伸ばす、といった方法があります。
この最初の作業で、細部に取りかかる前にチャートをより安全なものにします。弾き始める、止まる、繰り返す、ページをめくる、または立て直すのに役立たない注記は、後回しにしてもよいでしょう。
簡単なマーキングシステムを使い、一貫性を保つ
最適なマーキングシステムとは、見た瞬間に読めるものです。疲れているときや薄暗い部屋にいるとき、長いセットの途中でも使えるくらい、シンプルであるべきです。
いくつかの記号を選び、すべてのチャートで同じように使います。曲ごとに新しい言語を作らないでください。
実用的なステージ用マーキングキー
- 重要な構成を囲みます。「」のようにセクションラベルを囲むボックスを作成しますイントロ, 2番のヴァース, ブリッジ, ソロ, タグ、およびアウトロステージ上では、構成があなたの地図になります。
- 危険な小節を丸で囲みます。 カット、入り、キー変更、拍子変更、または停止の前の小節を丸で囲みます。そうすると、イベントが来る前に目で警告を確認できます。
- 方向には矢印を使います。 ジャンプなどには、明確な矢印を使ってつなぐ, コーラスに戻る、または3番のヴァースを飛ばす着地点も明確にしてください。
- 繰り返す回数は数字で書いてください。 「数回繰り返す」。4回, 歌の合図まで、またはMDがカットするまで繰り返す.
- 休符をアクティブなイベントとしてマークします。 16小節演奏しない場合は、何を聴くのかを書き留めます。例：16小節休み、スネアフィルの後に入る.
- ページをめくる箇所と画面をスクロールする箇所に印を付けます。 リハーサルの前に、ページをめくる箇所またはスクロールする箇所に印を付けます。忙しいパッセージの途中に当たる場合は、該当箇所を書き直す、譜面を簡略化する、ページをテープで留める、またはタブレットのレイアウトを変更します。
色は役立ちますが、規律を保って使う場合に限ります。構成の変更には黄色、停止やカットには赤、個人的なメモには青を使うとよいでしょう。すべての印が鮮やかだと、何も目立ちません。
タブレットのユーザーにも同じ規律が必要です。自分が演奏する明るさで注釈が見えること、必要な場所で譜面が開くこと、そして次の曲を簡単に見つけられることを確認してください。
演奏者の視点で曲に印を付ける
共有された譜面が正確でも、自分の楽器にとって役立つとは限りません。バンドとしての決定事項に印を付けたら、自分の役割についてもう一度確認しましょう。
アレンジをきれいに演奏するのに役立つメモだけを追加してください。
- ギター、キーボード、ベースの場合。 ボイシングの変更、カポ、パッチ名、ピックアップの設定、休止するセクション、そして通常のバージョンと異なるコードに印を付けます。分数コードや転回形が重要な場合は、目立つようにしてください。
- ドラムとパーカッションの場合。 グルーヴの変更、キックパターンの合図、ストップ、バンドへの合図になるフィル、そしてアレンジに余白がある場合に誰を追うかを印を付けます。
- ボーカリスト向け。 露出したフレーズの前に、最初の言葉、ハーモニーの入り、ユニゾンのセクション、歌詞のカット、話し声の合図、息継ぎの位置をマークしておきます。
- 管楽器奏者、弦楽器奏者、舞台俳優向け。 他のパートからの合図、休みの長さ、ミュートの変更、ページめくり、台詞、動き、または他の音楽家に依存するあらゆる入りをマークしておきます。
個人的な書き込みは、考える負担を減らすものであるべきです。よい書き込みは、その曲について知っていることをすべて記すものではありません。必要な瞬間に、次に必要なことを伝えるものです。
説明ではなく、指示としてメモを書いてみましょう。 歌い手を見る よりも強力です歌い手が合図してもよい. クラッシュなしのほうが強いここではより軽い. 「home」という単語でEnterのほうが強いボーカルラインの後.
10分間のチャート信頼性チェック
リハーサルの前、または本番の前日にこの練習を行ってください。一度に1曲ずつ行うと、より効果的です。
- 譜面を音を出さずに通して演奏します。指や目で曲の流れを追い、カウントインから最後の音を止めるところまでの演奏をイメージします。
- 判断が必要な箇所ごとに立ち止まります。誰が主導するのか、自分は何をするのか、いつその時だと分かるのかを問いかけます。
- 答えが見つからない箇所に印を付けます。ためらいをなくすために必要なメモだけを追加します。答えが分からない場合は、リハーサルで解決するための質問を書き留めます。
- ページめくりとスクロールを確認します。手がふさがっているつもりで。動きに危険があるなら、今すぐレイアウトを直しましょう。
- 最初の20秒と最後の部分を通して演奏しましょう。多くの譜面の問題は、出だし、最初のつなぎ、または最後のフレーズで明らかになります。そこを意識して練習しましょう。
この練習の後には、譜面が単なる参考資料ではなく、舞台上での指示書のように感じられるはずです。
本番中ではなく、リハーサル後に譜面をきれいにする
リハーサルで、譜面は信頼できるものになります。同時に、書き込みも乱雑になります。誰かがカットを指示し、誰かがエンディングを変え、誰かがテンポが遅すぎると言い、気づけば1ページに真実が3通りも存在することになります。
リハーサルの終わりに、アレンジがまだ新鮮なうちに2分かけて譜面を整理しましょう。
- 古い情報は完全に線で消しましょう。正しい語尾が1つだけなら、2つの語尾が見える状態にしないでください。
- 余白にある雑然としたメモを書き直します。置き換えるタグかも？最終的な決定に置き換えます： タグのコーラス2回、MDカット.
- テンポの変更を確認します。グループで別のBPMやフィールに決めた場合は、次回に古いメモから始めないよう、タイトル部分を更新してください。
- 共有した変更を見えるようにします。 全員が同じカット、リピート、またはエンディングを必要とする場合は、グループ全体で譜面を更新するようにしてください。
- 最終版を保存します。 デジタル譜面の場合は、本番用のバージョンを複製するかPDFに書き出して、リハーサルで試した変更が本番用のコピーに残らないようにします。
バンド、礼拝チーム、教室のアンサンブル、またはピットグループを率いている場合は、リハーサルの最後に、次のような直接的な質問を1つ投げかけます。別のエンディング、カット、またはリピートを譜面に書き留めている人はいますか？
印刷した譜面の場合は、ケースに鉛筆を入れておきます。タブレットの譜面の場合は、ワークフローに役立つ場合に限り、注釈が同期されるようにします。目指すのは、最も凝ったシステムではありません。目指すのは、本番の演奏について明確に1つにまとまったバージョンです。
信頼できる譜面があれば、ページを読み解くことに費やす労力を減らし、聴くことにより多くの力を注げます。次のリハーサルの前に、曲を1つ選び、ミスにつながる可能性のある判断だけを書き込みます。最初の入り、リピート、ページめくり、エンディングがより明確になれば、その譜面は役目を果たしています。
