ミュージシャンとして、私たちは皆、練習が完璧を生むと教えられてきました。しかし、音楽の練習が実際にどれほど効果的なのかを問うことを、私たちはしばしば怠っています。楽器に費やす時間は重要ですが、どのように練習するかは、はるかに重要です。
スケールや練習曲を何時間も無意識に弾き続けることの問題は、こうした動きが実際の音楽表現に結びつくことはほとんどないという点です。音楽家らしく演奏するには、まず音楽家らしく練習しなければなりません。ここではより効果的な練習ルーティンを身につけ、最終的により音楽的に練習できるようにするための5つの提案を紹介します。
1. スケールに強弱を加える
スケール練習の問題の一つは、標準的な音の並びで演奏すると、音楽性に欠けることが多い点です。メロディー、リズム、構成に変化のないまま、単一のスケールを最初から最後まで通して演奏するだけの音楽は、ほとんどありません。
スケールの音楽性を高める効果的な方法は、簡単な強弱の変化を取り入れることです。 例えば、スケールをピアノで始め、頂点に近づくにつれて徐々にフォルテまで強くしていきます。その後、下降しながら再び音量を下げます。このテクニックは、スケールをより興味深くするだけでなく、運指の連携を鍛え、より正確に強弱をコントロールするための筋肉の記憶を身につけるのにも役立ちます。
2. リズムに変化を加える
スケールや練習曲は、単純な4/4拍子で練習することが多いものです。拍子や構成を調整して、より魅力的なものにしましょう。例えば、4分音符や8分音符ではなく、3連符でスケールを練習します。また、音の並びを変えて、3音を上行した後に1音を下行するように演奏することもできます。こうした変化は、練習に新たな課題を加えるだけでなく、より音楽的なものにしてくれます。多くのメロディーは、より興味深い順序で演奏された単なるスケールなのです。
ゆっくり練習することことも、練習に変化を加え、改善が必要な部分に集中するための効果的な方法です！
3. 練習曲ではなく曲のセクションを練習する
練習課題は状況によっては有益ですが、実践的な演奏スキルを伸ばす最善の方法は、実際の音楽を演奏することです。練習課題でいっぱいの退屈な練習ルーティンをこなす代わりに、自分が楽しめる曲を練習してみましょう。たとえば、ギタリストでピンチハーモニクスを習得したいなら、それが使われている曲を選び、そのセクションを練習しましょう。この方法なら、より楽しめるだけでなく、ステージで役立つ実践的なスキルも身につきます。
4. 友達と一緒に練習する
他の音楽家を誘って一緒に練習すると、セッションがより音楽的なものになります。複数の人が同じエクササイズや音階を、特に異なる楽器で演奏すると、練習がより創造的で協働的なものになります。この方法では、リアルタイムのやり取りや即興演奏を通じてスキルを高められます。例えば、音階を練習している間に、友人に対応するコード進行を演奏してもらいましょう。音階にハーモニーを付けたり、相手がソロを演奏している間に伴奏を付けたりすることもできます。可能性は無限です。
5. 自分でエクササイズを作る
上達させたい特定の音楽分野があるなら、その分野に合わせたエクササイズや練習メニューを作りましょう。この自分に合わせた方法なら、練習を自分の望むだけ音楽的なものにできます！
さらに練習のヒントを知りたい方は、こちらの記事をご覧ください。すべての音楽家が身につけるべき練習習慣について紹介しています！
