100%心态：如何通过每一首歌成长为更好的音乐人！

学习演奏新歌曲是提升自己成为更优秀音乐人的好方法。但你需要正确的方法，否则你可能会发现自己一直停留在同一个水平。正如许多演奏者发现的那样，仅仅学会更多的歌曲并不能保证你会成长为更好的音乐人。在这篇文章中，我会解释如何通过每一首你学会的歌曲来成长为更好的音乐人。

中级瓶颈期

当你刚开始学习乐器时，一切都很难。一切都感觉有点不自然和奇怪。无论是拿着萨克斯，坐在钢琴前，还是在吉他上按音。作为初学者，一切都是挑战，这对你的进步来说是好事。因为一切都很难，所以你学哪首歌、怎么学其实都无所谓。无论你做什么，都会涉及到你还不会的内容，通过努力、练习和坚持，你最终会搞明白。

但当你掌握了一些基础技能，达到中级水平后，情况就不同了。你越来越能在不花太多时间和精力的情况下学会新歌。一方面，这很棒：你之前付出的努力终于有了回报！你遇到的完全“新”的东西也没那么多了。但另一方面，这也是许多吉他手停止进步、遇到瓶颈的时候。

尴尬的10%

经常发生的情况是，你可以毫无大问题地学会一首新歌的90%，也不需要太大努力。而剩下的10%，因为某些原因弹起来总觉得有点别扭或不舒服。所以，你很聪明地想办法用一种听起来差不多但更舒服的方式来演奏这10%。也许你用了自己更熟悉的和弦指法，或者你选择了自己一直在用的扫弦节奏，而不是去学录音里的那个。或者你在这里那里做些小改动，来掩盖你的一些……我们姑且叫它“不完美”。

我承认我也经常用这种策略。尤其是当你很快就要演出，需要演奏一些能应付场面的东西时，这其实不是坏策略。但如果你的目标是进步，“差不多学会一首歌”就是你的敌人。你只是在重复用已有的技能，而不是去打磨它们或增加新技能。

换句话说，那尴尬的10%才是进步发生的地方。就像穆罕默德·阿里说的：“仰卧起坐只有开始疼的时候我才开始计数，因为那些才算数。”同样，如果你能毫不费力地学会一首歌，收获就会有限。如果需要专注和高强度练习（就像你刚开始学音乐时那样），你就会不断进步，成为更好的音乐人。换句话说，你应该为那难搞的10%感到兴奋。真正的进步就在那里。

如何做到100%？

当你养成每次都追求100%的心态时，每一首你学的歌都成了成长的机会。即使是最简单的歌也是如此。虽然技术可能是你想要达到100%时最直观的关注点，但这并不是你能充分利用每首歌的唯一方式。这里有三个我建议你每次都可以尝试的步骤。

1. 用耳朵扒歌

当你用耳朵学歌，而不是用谱子、乐谱或视频课时，你会锻炼两种不同的技能。首先，你会训练自己的耳朵去听得更细致。你会练习分辨不同乐器、听低音、分析混音……这会让你对歌曲和其中发生的一切有更深的理解。其次，你会训练把脑海中听到的声音转化到乐器上的能力：用耳朵扒歌。这项技能几乎对所有音乐活动都有帮助：从即兴到写歌，从排练到舞台表演。

2. 分析音乐理论

2. 接下来，分析这首歌背后的音乐理论。一个很好的起点是尝试回答一些问题。为什么这些和弦听起来很搭？为什么这段旋律听起来很伤感？通过回答这些问题，你把在歌里听到的声音和音乐理论联系起来。把声音和理论结合，是让你对理论理解既实用又直观的好方法。毕竟，没有音乐的音乐理论只是数学！

3. 追求完美

练习一会儿后，你能弹这首歌，没错。但你能完全无瑕地演奏吗？你能连续十次都弹得毫无瑕疵吗？几乎总有可以提升的地方，无论是节奏、感觉、音色、动态……一开始这听起来可能有点打击积极性，但其实完全没必要。把你的演奏从“还行”提升到“接近完美”，其实超级有成就感。

慢练

现在，如果你想提升技术，有一件事非常关键：慢练！当你在“打磨”演奏的某些部分时，你需要放慢速度，去“忘掉”你习惯的做法，找到更好的方式。我建议你用节拍器练习，确保自己没有越弹越快，真正花时间把技术打磨到位。慢练有两个好处。第一，你能听到那些快弹时几乎听不出来的小瑕疵。第二，你慢到可以把每个动作都做到完美。正如人们常说，慢即是顺，顺即是快。

学歌的力量

通过学习你喜欢的音乐来成为更好的音乐人，这很棒。不仅比枯燥的练习更有动力，还能确保你把练习时间花在正确的事情上。比如，你可以花几个小时练习扫弦，但如果你平时很少用到，其实并不是最好的时间利用方式。用你喜欢的歌作为练习素材，你总是在专注于自己真正需要、实际会用到的内容。这种方法是学习如何成长为更好音乐人的强大方式。结合“100%心态”，学歌可以成为有趣、音乐性强、超级高效的成长之路！