Provaların akışını kesmeden bir akort ve capo haritası oluşturun

Bir akort ve capo haritası, her müzisyene sayım başlamadan önce sıradaki şarkının düzenini kontrol edebileceği güvenilir tek bir yer sunar.

Capo'lar, alternatif akortlar, transpoze edilmiş partisyonlar ve enstrüman değişiklikleri tek başlarına yönetilebilir. Sorun, ayrıntılar farklı yerlerde olduğunda başlar: biri bir kısa mesajı hatırlar, diğerinin elinde eski bir partisyon vardır ve bir başkası prova sırasında sıradaki şarkının drop D akordu gerektirdiğini keşfeder.

Paylaşılan bir harita, bu ayrıntıları pratik bir setlist başvurusuna dönüştürür. Karmaşık olması gerekmez. Etiketler açık olduğu ve grup geçişleri de müzik kadar prova ettiği sürece her şarkı için bir satır yeterlidir.

Haritanın neleri göstermesi gerektiğine karar verin

Haritayı, bir müzisyenin şarkılar arasında vermesi gereken kararlar etrafında oluşturun. Kullanışlı bir sürüm şu alanları içerir:

• Şarkı başlığı. Kısaltmaları kimsenin yorumlamak zorunda kalmaması için setlist'te gösterilen tam başlığı kullanın.
• Şekil veya akor şekli anahtarı.Çizelgedeki akor şekilleriyle gösterilen anahtarı belirtin. Bir gitarist kapoyla G şekillerini okuyorsa bu alanı yalnızca “G” yerine “G şekilleri” olarak etiketleyin.
• Performans anahtarı.Dinleyicilerin ve grubun geri kalanının gerçekte duyacağı anahtarı kaydedin. Bu, özellikle basçılar, klavyeciler, üflemeli çalgı sanatçıları ve gitaristin capo referansını kullanmayan herkes için önemlidir.
• Akort.Normal düzeninizden farklı olduğunda akordun tamamını yazın. “DADGAD”, “alternatif” ifadesinden; “drop D” ise “alt tel aşağıda” ifadesinden daha nettir.
• Capo konumu.Capo yoksa “none” veya “0” kullanın. Bir şarkıda kısmi capo ya da alışılmadık bir yerleşim kullanılıyorsa bunu açıkça açıklayın.
• Enstrüman. Oyuncunun hangi gitarı, bas gitarı veya başka bir enstrümanı kullanacağını belirtin. “Akustik 1”, “elektro” veya “beş telli bas gitar” gibi basit etiketler uygundur.
• Geçiş notu. Önceki şarkıdan sonra yapılması gereken işlemi, örneğin “kapo 3. perdede”, “kalın Mi telini Re'ye akort et” veya “akustik gitara geç” şeklinde ekleyin.
• Ses perdesi onayı.Düzenlemenin gerektirdiği durumlarda başlangıç sesini doğrulayacak kişinin veya enstrümanın adını belirtin.

Şekil tonu ile icra tonu arasındaki ayrım, provalarda sık karşılaşılan bir yanlış anlaşılmayı önler. Örneğin, ikinci perdede kapo kullanarak Sol şekilleri çalan bir gitaristin sesi La olarak duyulur. Harita her ikisini de göstermelidir: gitarist için “Sol şekilleri” ve tüm grup için icra tonu olarak “La”.

Hafızaya dayalı ipuçları yerine kesin ses perdesi bilgilerini kullanın. Prova öncesinde herhangi birinin akordu doğrulaması gerekiyorsa, ücretsiz çevrim içi akort cihazıtarayıcıda hızlı bir başvuru kaynağı sunar.

Prova öncesinde herkesin kullanacağı tek bir sürüm oluşturun

Prova liderinin her girişi tek başına oluşturması gerekmez. Her müzisyen kendi kurulumunu etkileyen ayrıntıları doğrulamalı, ancak ana sürümü tek bir kişi güncel tutmalıdır. Bu, aynı anda birkaç küçük farklılık içeren kopyanın dolaşımda olmasını önler.

1. Mevcut şarkı sıralamasıyla başlayın. Geçiş notları yalnızca şarkılar sahne performansındaki sıraya göre düzenlendiğinde anlamlı olur.
2. Önce performans tonunu ekleyin. Bunu, grubun çalmayı planladığı aranjmana göre doğrulayın; eski bir kayıtla veya nota düzeniyle karşılaştırmayın.
3. Oyuncuya özel bilgiler ekleyin. Etkilenen her oyuncu için akor şekillerini, kapo konumlarını, akortları ve enstrümanları kaydedin.
4. Olağandışı her kurulumu kontrol edin. Alternatif akortlara, kısmi kapolara, perde kaydırılmış düzenlemelere ve yakın zamanda bir vokaliste göre transpoze edilmiş şarkılara özellikle dikkat edin.
5. Tek bir bağlantı veya dosya paylaşın. Oyunculardan, özel kopyalar oluşturmak yerine düzeltmeleri ana dosyayı yöneten kişiye bildirmelerini isteyin.

Kompakt bir giriş şöyle görünebilir:

Örnek 1: “Northern Lights | Sol şekilleri | performans tonu A | standart akort | kapo 2 | akustik 1 | klavye introsu sırasında kapo takılır | tuşlular açılış sesini doğrular.”

Örnek 2: “Open Road | akor şekli referansı yok | performans tonu D | drop D | kapo yok | elektro 2 | önceki şarkıdan hemen sonra altıncı telin akordu düşürülür | gitarist akordu doğrular.”

Farklı çalgıcıların farklı bilgilere ihtiyacı varsa, birkaç talimatı tek bir nota sığdırmaya çalışmak yerine akustik gitar, elektro gitar ve bas için ayrı sütunlar ekleyin. Düzen, müzik sehpasından veya telefondan bir bakışta okunabilir olmalıdır.

Yalnızca şarkıları değil, geçişleri de prova edin

Kimse kullanma alıştırması yapmazsa doğru bir belge bile işe yaramayabilir. Şarkı ayrıntıları doğrulandıktan sonra, yalnızca bitişler ile giriş sayımları arasında olanlara odaklanan bir geçiş provası yapın.

Yalnızca geçişleri deneyin

1. Bir şarkının son 15 saniyesini tamamlayın.Gerçekçi bir konumdan başlayabilmeleri için gerçek bitişi çalın.
2. Bir zamanlayıcı başlatın.Her oyuncu haritayı takip eder, enstrümanları değiştirir, kapoyu hareket ettirir veya gerektiğinde akort yapar.
3. Hazır olduğunuzu net bir şekilde belirtin.Hazır olduklarını göstermek için birkaç kişinin gelişigüzel çalması yerine tutarlı bir görsel işaret veya kısa bir sözlü ifade kullanın.
4. Sonraki şarkıyı sayarak başlatın.Girişi ve ilk kıtayı çalıp ardından durun.
5. Haritayı güncelleyin.Belirsizliğe neden olan, beklenenden uzun süren veya sahnede istenmeyen gürültüye yol açan her şeyi kaydedin.

Bunu setteki her zor geçiş için yapın. Herhangi bir hazırlık değişikliği gerektirmeyen bir şarkı, girişi özellikle ani bir sona denk gelmiyorsa atlanabilir.

Bu çalışma, planlanan bir enstrüman değişiminin gerçekçi olmadığını, art arda iki farklı akordun gereksiz iş çıkardığını veya bir gitarist yeniden akort olurken grubun kısa bir sözlü girişe ihtiyaç duyduğunu ortaya çıkarabilir. Bunlar kişisel başarısızlıklar değil, aranjman ve set sırası kararlarıdır. Bunları performanstan önce çözün.

Ayrıca akordun nasıl kontrol edileceğine karar verin. Birkaç amplifikatörlü enstrümandan rastgele akort edilmesi, geçişin daha uzun ve daha az kontrollü hissedilmesine neden olabilir. Müzisyenler seslerini kısabilir, kurulumları izin verdiği ölçüde sessizce kontrol edebilir ve işleri bittiğinde hazır olduklarını işaret edebilir. Bir kişinin daha fazla zamana ihtiyacı varsa grubun geri kalanı o arayı neyin dolduracağını önceden bilmelidir.

Haritayı güncel ve sahneye hazır tutun

Set sırası, vokalist, aranjman veya enstrüman görevi değiştiğinde haritayı gözden geçirin. Transpoze etmek akor şekillerini, kapo konumunu, bas notalarını, klavye patch'lerini ve açılış ses referanslarını etkileyebilir; bu nedenle yalnızca performans tonunu değiştirmek yerine satırın tamamını güncelleyin.

Son provadan önce şu kısa kontrolü yapın:

• Setlisti eşleştirin. Şarkı sırasının ve adlarının aynı olduğunu doğrulayın.
• Her performans tuşunu doğrulayın. Çalmadan önce herhangi bir anlaşmazlığı çözmek için tüm gruptan yardım isteyin.
• Kapo ve akortları test edin. Listelenen düzende ilk akoru veya açılış figürünü çalın.
• Enstrümanların konumlarını doğrulayın. Planlanan değişimlerin güvenli bir şekilde yapılabilmesi için enstrümanları standlara yerleştirin.
• Yavaş geçişleri işaretleyin.Şarkıları yeniden sıralamaya, sahne konuşmaları eklemeye veya kurulumu basitleştirmeye karar verin.
• Haritanın erişilebilir olduğundan emin olun.Prova odasında internet erişimi zayıf olsa bile en son sürümün kullanılabilir olduğundan emin olun.

Prova sırasında bir tutarsızlık ortaya çıkar çıkmaz haritayı düzeltin. Daha sonra herkesin değişikliği hatırlayacağına güvenmeyin. Provadan sonra, grubun hangi kopyanın güncel olduğunu bilmesi için güncellenmiş sürümü anlaşılır bir dosya adıyla veya tarihle gönderin.

Zaten hazırlamakta olduğunuz bir sonraki setle başlayın. Önce kapo, alternatif akort veya enstrüman değişikliği içeren şarkıların haritasını çıkarın, ardından yalnızca geçişlere odaklanan bir tur yapın. Prova öncesinde düzenli geçirilen birkaç dakika, tüm grup odaya girdikten sonra çok daha fazla zaman kazandırabilir.