Sahnede güvenebileceğiniz akor şemalarını nasıl işaretlersiniz

Sahnede kullanıma hazır bir akor şemasının güzel olması gerekmez. Müzisyenlerin baskı altında tereddüt etmesine neden olan soruları yanıtlaması gerekir.

Akor şemaları, söz sayfaları, lead sheet'ler, tablet akor şemaları veya tiyatro kitapları kullanıyorsanız, sorunu zaten biliyorsunuzdur. Akor şeması evde gayet iyi görünüyordu; sonra şarkıcı bir kıtayı atladı, tekrar bölümü belirsizdi ve herkes sona farklı bir şekilde ulaştı.

Çözüm sayfaya daha fazla şey yazmak değil. Çözüm, performansı belirleyen birkaç ayrıntıyı işaretlemektir: tempo, başlangıçlar, giriş işaretleri, kesmeler, tekrarlar, sayfa çevirmeler ve sonlar.

Işıklar üzerinizdeyken ve dikkatiniz bölünmüşken güvenebileceğiniz normal bir akor şemasını işlevsel bir sahne belgesine dönüştürmenin basit bir yolu şöyle:

Hatalara yol açan kararlarla başlayın

Renkler, oklar veya notlar eklemeden önce tek bir soru sorun: Gösteri sırasında bu akor şeması nerede aksayabilir?

Bir akor şeması akorları, sözleri ve form etiketlerini içerebilir, ancak yine de sahnede önemli olan kararları barındırmayabilir. İlk incelemeyi yalnızca performans kararlarını göz önünde bulundurarak yapın.

• Başlık, versiyon, ton ve capo.Şarkı başlığını, versiyonunu veya tarihi, tonu ve capoyu üst kısma yazın. Grubunuzun birden fazla versiyonu varsa doğru olanı açıkça belirtin.
• Başlangıç noktası.Şarkıyı kimin başlattığını, temponun nasıl belirlendiğini ve pickup olup olmadığını yazın. Örneğin: Ton: 2 ölçü, vokal pickup'ı veya Davullar 1, 2, 3, 4 diye sayar, grup girer.
• Tempo veya his. BPM'yi, hissi veya groove notunu başlığın yakınına yazın. Prova öncesinde başlangıç temposunu kontrol etmeniz gerekiyorsa şunu kullanın: Metronom uygulaması ve üzerinde anlaşılan sayıyı çizelgeye yazın.
• Cue sorumlusu. Girişleri, duruşları, vamp'ları veya bitişleri kimin verdiğini belirtin. Yalnızca şunu yazmayın: cue. Şunu yazın: watch MD, davulcu işareti, şarkıcı elini kaldırır, veya gitaristin başıyla işareti.
• Keser ve tekrarlar.Atlanan bölümleri, eklenen ölçüleri ve tekrarlanan bölümleri daire içine alın veya vurgulayın. Canlı sürüm orijinal kayıttan farklıysa, aranjman bunun gözden kaçmasını imkânsız kılmalıdır.
• Solo ve vamp çıkışları.Solo veya vampı neyin bitirdiğini belirtin: bir sayım, bir söz işareti, grubun vuruşu veya liderin işareti.
• Bitiş türü.Şarkının gerçekte nasıl bittiğini yazın: ani bitiş, bitiş akoru, ritardando, fade taklidi, tekrar edip çıkış işareti veya uzatılan akor.

Bu ilk çalışma, ayrıntılara geçmeden önce şarkı notasını daha güvenli hâle getirmeli. Bir nota giriş yapmanıza, durmanıza, tekrar etmenize, sayfa çevirmenize veya toparlanmanıza yardımcı olmuyorsa muhtemelen bekleyebilir.

Küçük bir işaretleme sistemi kullanın ve tutarlı olun

En iyi işaretleme sistemi, anında okuyabildiğiniz sistemdir. Yorgunken, loş bir odadayken veya uzun bir setin ortasındayken kullanabileceğiniz kadar basit olmalıdır.

Birkaç sembol seçin ve bunları her şarkı notasında aynı şekilde kullanın. Her şarkı için yeni bir dil icat etmeyin.

Pratik bir sahne işaretleme anahtarı

• Önemli yapının etrafına kutu çizin. Bölüm etiketlerinin etrafına kutu ekleyin; örneğin Giriş, 2. kıta, Ara bölüm, Solo, Etiket, ve Çıkış. Sahnedeyken yapı, haritanızdır.
• Tehlike ölçülerini daire içine alın.Kesmeden, girişten, ton değişikliğinden, ölçü değişikliğinden veya duruştan önceki ölçüyü daire içine alın. Bu, olay gerçekleşmeden önce gözünüze bir uyarı verir.
• Yönü göstermek için oklar kullanın. Atlamalar için net bir ok kullanın; örneğin köprü bölümüne geçişi belirtmek için, nakarata dönüşü belirtmek için, veya 3. dizeyi atla. Varış noktasını da belirgin hale getirin.
• Tekrar sayılarını rakamlarla yazın. Belirsiz notlar yazmaktan kaçının; örneğin birkaç kez tekrarla. Şunu yazın: 4x, vokal işaretine kadar, veya MD kesene kadar tekrarla.
• Susları etkin olaylar olarak işaretle.16 ölçü boyunca çalmıyorsanız, ne dinlediğinizi yazın. Örneğin: 16 ölçü sus, trampet dolgusundan sonra gir.
• Sayfa çevirmeleri ve ekran kaydırmalarını işaretle.Prova yapmadan önce çevirmeyi veya kaydırmayı işaretle. Yoğun bir pasajın ortasına denk geliyorsa satırı yeniden yazın, notasyonu kısaltın, sayfaları bantlayın veya tablet düzenini değiştirin.

Renk yardımcı olabilir, ancak yalnızca ölçülü kullanılırsa. Form değişiklikleri için sarı, duruşlar ve kesmeler için kırmızı, kişisel hatırlatıcılar için mavi kullanabilirsiniz. Her işaret parlaksa, hiçbir şey parlak değildir.

Tablet kullanıcılarının da aynı disipline ihtiyacı vardır. Annotations'ların performans parlaklığınızda görünür olduğundan, listenin ihtiyacınız olan yerde açıldığından ve sonraki şarkının kolayca bulunabildiğinden emin olun.

Şarkıyı icracının bakış açısından değerlendirin

Paylaşılan bir liste doğru olabilir ama yine de enstrümanınız için kullanışlı olmayabilir. Grubun kararlarını işaretledikten sonra, kendi göreviniz için ikinci bir gözden geçirme yapın.

Aranjmanı temiz bir şekilde çalmanıza yardımcı olacak notları ekleyin.

• Gitar, klavye ve bas için.Akort düzeni değişikliklerini, kapoları, patch adlarını, manyetik girişlerini, susulan bölümleri ve alışılagelmiş versiyondan farklı akorları işaretleyin. Bölmeli bir akor veya çevrim önemliyse, onu öne çıkarın.
• Davul ve perküsyon için.Groove değişikliklerini, kick kalıbı ipuçlarını, duruşları, gruba işaret veren dolguları ve aranjman akışında kimin peşinden gideceğinizi işaretleyin.
• Vokalistler için. İlk kelimeleri, armoni girişlerini, unison bölümlerini, söz kesmelerini, konuşma ipuçlarını ve açıkta kalan pasajlardan önceki nefes yerlerini işaretleyin.
• Bakır üflemeli, yaylı ve tiyatro müzisyenleri için. Diğer partilerden gelen ipuçlarını, tacet sürelerini, susturucu değişikliklerini, sayfa dönüşlerini ve diyaloğa, harekete veya başka bir müzisyene bağlı olan her türlü girişi işaretleyin.

Kişisel işaretlemeler düşünme yükünü azaltmalıdır. İyi bir işaretleme, şarkı hakkında bildiğiniz her şeyi anlatmaz. İhtiyaç duyduğunuz anda sırada yapmanız gereken şeyi söyler.

Notları açıklama olarak değil, komut olarak yazmayı deneyin. Şarkıcıyı izleyin bundan daha güçlüdür şarkıcı işaret verebilir. Çökme yok şundan daha güçlüdür burada daha hafif. “home” kelimesinde Enter’a basın şundan daha güçlüdür vokal çizgisinden sonra.

10 dakikalık grafik güven kontrolü

Bu çalışmayı provadan önce veya sahneden bir gün önce yapın. En iyi sonuç için her seferinde bir şarkıyla çalışın.

1. Notaya sessizce göz atarak çalın.Formu parmağınızla veya gözlerinizle takip edin ve sayımdan son kesmeye kadar performansı zihninizde canlandırın.
2. Her karar noktasında durun.Şunları sorun: Bunu kim yönetiyor, ben ne yapıyorum ve zamanın geldiğini bana ne söylüyor?
3. Eksik yanıtları işaretleyin.Tereddüdü ortadan kaldırmak için yalnızca gereken notları ekleyin. Yanıtı bilmiyorsanız provada netleştirmek üzere bir soru yazın.
4. Sayfa çevirmeleri ve kaydırmaları kontrol edin.Ellerin meşgulmüş gibi davran. Hareket riskliyse düzeni şimdi düzelt.
5. İlk 20 saniyeyi ve son bölümü çal.Birçok nota sorunu girişte, ilk geçişte veya son cümlede ortaya çıkar. Bunları özellikle çalış.

Bu çalışmadan sonra notan, bir başvuru belgesinden çok sahne talimatları dizisi gibi hissettirmeli.

Notayı konser sırasında değil, provadan sonra temizle

Nota, prova sırasında güvenilir hâle gelir. Notların da en çok o zaman karmaşıklaştığı olur. Biri bir kesinti söyler, biri sonu değiştirir, biri temponun çok yavaş olduğunu söyler ve bir anda sayfada gerçeğin üç farklı versiyonu bulunur.

Provanın sonunda, aranjman hâlâ tazeyken notayı temizlemek için iki dakika ayır.

• Eski bilgilerin üzerini tamamen çiz. Yalnızca biri doğruysa iki sonun da görünür kalmasına izin vermeyin.
• Kenar boşluğundaki dağınık notları yeniden yazın. Değiştir belki etiket? nihai kararla: Etiket nakaratı 2x, MD kesimleri.
• Tempo değişikliklerini onaylayın. Grup farklı bir BPM veya his üzerinde karar kıldıysa, bir dahaki sefere eski notla başlamamak için başlık alanını güncelleyin.
• Paylaşılan değişiklikleri görünür hâle getirin. Herkesin aynı kesme, tekrar veya sona ihtiyacı varsa grubun tamamının kendi çizelgelerini güncellediğinden emin olun.
• Son sürümü kaydedin. Dijital çizelgeler için performans sürümünü çoğaltın veya bir PDF dışa aktarın; böylece prova denemeleri gösteri kopyasında kalmaz.

Bir grup, ibadet ekibi, sınıf topluluğu veya orkestra çukuru grubunu yönetiyorsanız provayı şu doğrudan soruyla bitirin: Farklı bir sona, kesmeye veya tekrara dair not alan var mı?

Basılı çizelgeler için çantanızda bir kurşun kalem bulundurun. Tablet çizelgeleri için açıklamalarınızın yalnızca iş akışınıza yardımcı oluyorsa senkronize edildiğinden emin olun. Amaç en gösterişli sistem değildir. Amaç, performansın tek ve anlaşılır bir sürümüne sahip olmaktır.

Güvenilir bir çizelge, sayfayı çözmeye daha az, dinlemeye daha fazla enerji harcamanızı sağlar. Bir sonraki provanızdan önce bir şarkı seçin ve yalnızca hataya yol açabilecek kararları işaretleyin. İlk giriş, tekrar, sayfa çevirme ve son daha anlaşılır hâle geliyorsa çizelge görevini yapıyor demektir.