Простые упражнения на ритм для начинающих музыкантов

Ритм — это последовательность звуков, ударов или узоров, которые мы воспринимаем по мере течения времени. Мы представляем длительности этих звуков с помощью ритмических фигур, каждая из которых представляет отрезок времени относительно доли. В этой статье мы рассмотрим простые упражнения на ритм для начинающих, которые помогут вам лучше освоить некоторые из наиболее распространённых ритмических фигур. Необходимо базовое понимание метра и доли. Если эти термины вам незнакомы, пожалуйста, прочитайте эту статьюпрежде чем продолжить.

Важность обучения чтению и записи ритма

Независимо от того, разучиваете ли вы музыкальный инструмент или сочиняете музыку, умение читать и записывать ритм необходимо. Оно помогает читать мелодии в нотной записи, у каждой из которых есть свой ритм, а также интерпретировать ритмические партии в аккордовых схемах.

С помощью этого навыка вы можете открыть DAW и вводить ноты в редакторе клавиш вашего виртуального инструмента. Это избавляет от метода проб и ошибок и позволяет сосредоточиться на творческих задачах.

Кроме того, чтение ритма улучшает ваши занятия с помощью метронома. Это помогает развить более точное внутреннее чувство времени и улучшает вашу игру «в кармане». Со временем вы научитесь понимать и исполнять различные способы деления доли на части.

Подводя итог, освоение ритма имеет решающее значение для вашего развития как студента-музыканта, композитора или продюсера.

Ритмические фигуры

Чтобы передавать звуки и паузы, необходимо изучить правила записи ритмических фигур. Ниже приведено краткое объяснение того, как интерпретировать некоторые из этих фигур. Подобно тому как мы учимся соединять буквы и слоги, чтобы составлять слова, мы будем делать то же самое с ритмом, соблюдая длительность звуков и пауз. Ниже приведены примеры ритмических фигур и их сочетаний:

Чтобы это понять, установите метроном на 60 BPM (ударов в минуту). Для целых нот считайте 4 удара, продлевая либо звук (ноту или аккорд на инструменте), либо паузу между нотами. То же относится к половинным нотам: звук продлевается на 2 удара, а для четвертных нот звук или пауза равны 1 удару.

Восьмые ноты следует исполнять, понимая, как делится каждый удар. В простом размере каждый полный удар делится на две части: сильную долю и слабую долю. Следите за рукой, когда отбиваете удар: ваше движение делится на эти две части — собственно касание (сильная доля) и движение вверх, подготавливающее следующее касание (слабая доля).

Это означает, что вы сыграете два звука, поровну делящих 1 удар: один на сильной доле, а другой на слабой.

То же объяснение относится к шестнадцатым нотам: в пределах 1 удара создаются 4 равномерно разделённых звука — 2 на сильной доле и 2 на слабой.

Существуют и другие ритмические фигуры, которые по-разному обозначают деление удара. Однако сначала освойте эти. Как только вы поймёте основные принципы дробления удара, вы легко сможете интерпретировать другие ритмические фигуры.

Ритмические упражнения для начинающих

Теперь пора попрактиковаться в простых ритмических упражнениях для начинающих. Возьмите свой инструмент, включите метроном и повторяйте одну ноту, приём или аккорд. Когда вы почувствуете себя уверенно, выполняя эти упражнения, можно будет перейти к более сложным и узнать о новых ритмических фигурах. Но с чего-то нужно начинать — вот с этого. Желаем удачи!

Об авторе:

Pedro Murino Almeida — отмеченный наградами композитор, создающий музыку в рамках проекта Follow No One, опытный музыкант и преподаватель музыки. Он ведёт блог под названием Beyond Music Theory, предоставляя инструменты и инструкции для начинающих и продвинутых учащихся, изучающих музыку, а также для тех, кто хочет узнать больше о теории музыки, улучшить свои навыки написания песен и развить навыки музыкального продюсирования.