Важность метра в музыке — практическое применение

Один из ключей к успеху музыканта — понимание того, как управлять элементами музыки, чтобы исполнять или создавать музыку. Метр — один из таких элементов. В этой статье я объясню понятие метра, его важность и то, как распознавать его в музыке. Вы также найдёте рекомендации о том, как исследовать его в процессе создания музыки. Начнём!

Что такое метр?

Для ясности: метр в музыке отражает то, как музыка движется во времени. Его часто понимают как ряд равноудалённых пульсаций, также называемых долями. Когда мы слышим эти пульсации, наш мозг объединяет их в группы — процесс, известный как синхронизация. Мы воспринимаем некоторые пульсации как более сильные, чем другие, и эти циклы образуют наши группы.

Ритм, мелодия и гармония обычно организованы в рамках, задаваемых этими группами, а также тем, как мы ощущаем и организуем акценты пульсаций. Музыкальные размеры используются в стандартной нотной записи, чтобы обозначать метр музыкального произведения.

Метр и музыкальные размеры

Разнообразие музыкальных размеров указывает на различные способы организации метра. Мы используем разные метры и их естественные акценты, чтобы организовывать ритмы в паттерны, которые воспринимаются как группы или ритмические циклы. Это называется иерархия долей, где акцентируются более важные доли. Обычно первая доля каждого такта является самой сильной.

Примеры распространённых музыкальных размеров

Например, размер, обозначенный размером 3/4, предполагает три доли в каждом такте с акцентом на первой доле. Вторая доля слабая, а третья немного сильнее; затем следует возвращение к первой сильной доле следующего такта. Ниже приведены аудиопримеры распространённых размеров с их естественными акцентами, или иерархией долей:

Двудольный размер – 2 доли в такте – то есть «Звёзды и полосы» Соузы

Трёхдольный размер – 3 доли в такте – то есть Штраус «Вальс „На прекрасном голубом Дунае“»

Четырёхдольный размер — 4 доли в такте — то есть Queen «Love of My Life»

Как уже упоминалось, существует множество видов размеров, соответствующих музыкальному разнообразию, которое мы создаём. Доли можно группировать, как показано выше, или в различных комбинациях. Размеры можно классифицировать как простые (как показано выше), сложные (когда доля делится на три равные части) или нерегулярные, также известные как асимметричные или нечетные размеры. Размер может меняться в течение музыкального произведения, и композиторы часто используют это как музыкальный эффект, который может быть весьма драматичным.

Дополнительную информацию о ритме и различных размерах можно найти в отличной статье здесь.

Как определить размер в музыке?

Чтобы определить метр музыкального произведения, следите за равномерными долями. Определив более сильные доли и их регулярность, вы поймёте, как группируются доли и, следовательно, каков метр.

Грув, или ритмическое ощущение произведения, обычно связан с его метром и иерархией долей. Определив эти циклы, вы обнаружите метр и, следовательно, размер песни.

Попробуйте выполнить это упражнение: используйте иерархию долей, связанную с метрами из приведённых выше примеров, чтобы почувствовать циклы долей. Научившись считать циклы долей, применяйте ту же технику к музыке, которую вы обычно слушаете.

Поначалу вам может быть сложно определять метр. Однако с практикой этот навык станет бесценным. Он поможет вам распознавать разные метры в других музыкальных произведениях, предсказывать музыкальные события и использовать метр как инструмент композиции для создания сюрпризов или добавления неожиданных элементов в вашу музыку.

Игра с иерархией долей и метрами

Понимание того, как что-то работает, позволяет управлять этим в соответствии с вашим замыслом. Здесь справедлива старая поговорка: «изучи правила, чтобы уметь их нарушать». Вы не обязаны следовать иерархии долей каждого метра — вы можете играть с ней.

Синкопа

Один из способов нарушить иерархию долей — использовать синкопу, при которой акцент смещается с сильной доли на слабую.

В этом аудиопримере вы услышите смещение барабанного ритма с сильной доли метронома на слабую:

Асимметричные деления метра

Ещё один способ поэкспериментировать с ощущением регулярного метра — создавать неравномерные группировки. Нечётные или асимметричные размеры можно образовать, объединив два или более простых размера. Например, размер 5/4 может представлять собой сумму размеров 2/4 и 3/4. В результате естественные акценты каждого простого размера начинают мешать общему ритмическому потоку размера 5/4.

Смешанный размер 2+3

Смешанный размер 3+2

В результате нерегулярные размеры представлены по-разному в зависимости от предполагаемого естественного акцента или потока, задаваемого соответствующими размерами, участвующими в создании асимметричного деления метра.

Разные акценты

Развивая концепцию иерархии долей, можно поэкспериментировать с акцентами и сместить их на неожиданные места. Это влияет на восприятие ритмической партии или грува. Для этого эффекта можно даже использовать одну и ту же ритмическую ячейку, смещая акценты нот. В приведённом ниже примере обычно ожидаешь, что акценты каждой группы из четырёх шестнадцатых нот будут приходиться на первую ноту группы — подобно естественным акцентам в размере 4/4. Однако при смещении акцентов звучание сильно меняется:

Полиметр

В последнем примере мы добавляем разные размеры поверх уже существующего ритма. У каждого размера есть свои естественные акценты, которые влияют на общий ритмический поток. Однако при использовании полиметров ощущение, создаваемое естественными акцентами размеров, становится размытым.

Полиметр — это одновременное наложение разных размеров, которые можно различить один от другого. Это метрический эквивалент политональности.

При полиметре размеры тактов различаются и через определённое количество тактов в итоге совпадают. Например, четыре такта размера 7/4 совпадают после семи тактов размера 4/4, при этом темп остаётся неизменным у всех инструментов в этом разделе:

Та же мелодическая басовая фраза, что и в первом примере с размером 4/4. Поверх этой фразы барабаны играют в размере 7/4.

Заключение

В заключение мы рассмотрели понятие размера в музыке и его важность для организации звуков во времени. Теперь у вас есть упражнения, которые помогут практиковаться в распознавании размера или исследовать это понятие в собственных композициях. Эти рекомендации помогут вам добиться многого. Теперь пора начать экспериментировать и вдохнуть жизнь в свои ритмы! Поделитесь своими экспериментами с размером в комментариях ниже!

Удачи в сочинении музыки!

Об авторе:

Педро Мурино Алмейда — отмеченный наградами композитор, создавший музыкальный проект Follow No One, опытный музыкант и преподаватель музыки. Он ведёт блог под названием Beyond Music Theory, в котором предлагает инструменты и учебные материалы для студентов-музыкантов и всех, кто хочет изучать теорию музыки, улучшить навыки написания песен и развить навыки музыкального продюсирования.