Кому нужен метроном? Распределите подсказки по времени в реальном времени в соответствии с музыкальной ролью

Не всем участникам группы, выступающей вживую, нужен один и тот же сигнал метронома: назначьте непрерывный отсчёт темпа, отсчёты перед началом и подсказки для вступлений в зависимости от того, что должен делать каждый музыкант в каждой части песни.

Ваша группа уже репетирует под метроном, и у каждого музыканта есть свой мониторный микс. И всё же вокалист по-прежнему спрашивает, когда вступать, гитарист наугад играет тихое вступление, а никто не договорился, кто будет держать темп во время брейкдауна.

Это разные задачи, связанные с темпом. Если сделать метроном громче для всех, его пульс будет легче услышать, но это никому не подскажет, кому вести вступление и за чьей подсказкой следовать.

Начните с одной существующей аранжировки. Определите, зачем нужен метрономный щелчок, запишите требования каждого музыканта и проверьте, подходят ли выбранные варианты, вместо того чтобы считать, будто всем нужна одна и та же информация.

1. Определите, кому необходимо сохранять синхронность с фонограммой

Отметьте разделы, в которых заранее записанные партии задают темп. Перкуссионный луп, секвенированная басовая линия или точно расставленные бэк-вокальные партии будут идти в собственном темпе. Определите, кому необходимо поддерживать связь живого ансамбля с ними.

Для каждого раздела задайте три вопроса:

• Кто задаёт ориентир для живого ансамбля? Назовите музыканта, на чью игру остальные будут ориентироваться по времени.
• Что произойдёт, если этот ориентир исчезнет? Проверьте паузы, разреженные брейкдауны, выдержанные аккорды и фрагменты, в которых привычный ведущий ритм перестаёт звучать.
• Кто задаёт вступление следующим?Включите в список всех, кто возвращается после долгого перерыва.

Не закрепляйте эти обязанности навсегда за определёнными инструментами. Барабанщик может задавать основу в большей части песни, но не играть во время открытого вступления клавишных. Если это вступление должно совпадать с фонограммой, клавишнику нужен надёжный ориентир по времени.

Точно так же управление воспроизведением и руководство ансамблем — разные обязанности, даже если их выполняет один и тот же человек.

Если у песни нет фиксированного сопровождения, укажите, зачем вы используете метроном: например, чтобы задать начальный темп или поддерживать согласованный пульс на протяжении всей песни. Затем определите музыкального лидера и сигналы для последующих вступлений. Само по себе отсутствие аудиодорожек не определяет, кому нужен метроном.

2. Назначьте сигнал для каждой музыкальной обязанности

Используйте три основных типа сигналов. Они могут пересекаться, но у каждого должна быть чёткая цель.

Постоянный сигнал метронома: поддерживать синхронность

Постоянный метрономный щелчок подходит музыкантам, которым нужно сохранять связь с фиксированным воспроизведением на протяжении целого раздела, особенно если в нём мало других ритмических ориентиров.

Барабанщику он может понадобиться во время разреженной части, когда тот играет лишь редкие акценты. Эти акценты всё равно должны попадать в такт воспроизведению, а барабанщик может также задать группе момент возвращения.

Постоянный метрономный щелчок может понадобиться не одному музыканту. Если у гитариста и перкуссиониста есть самостоятельные, хорошо различимые партии под воспроизведение, проверьте, какой ориентир нужен каждому, а не считайте, что достаточно одного.

Отсчёт перед началом: задать момент вступления

Отсчёт перед началом задаёт темп, размер и общую точку старта. Этого может быть достаточно тому, кто умеет уверенно следовать за ансамблем после начала песни.

Заранее договоритесь, что именно он означает. Для песни в размере 4/4 понятнее сказать: «Два такта щелчков четвертями, затем вступить на первую долю следующего такта», чем: «Вы услышите несколько щелчков». Если есть затакт, укажите его долю.

Отсчёт перед началом не поможет, если позже возникнет сбой во времени. Проверьте всю аранжировку, прежде чем решать, что музыканту больше ничего не нужно.

Музыкальная или визуальная подсказка: обозначить вступление

Вступительный сигнал отвечает на вопрос «когда вступать?». Непрерывный метрономный щелчок отвечает на вопрос «где доля?». Вокалист, возвращающийся после длинного инструментального фрагмента, может ясно слышать каждую долю, но всё равно нуждаться в подсказке, чтобы определить нужный такт.

Выберите конкретный барабанный сбив, клавишный затакт или подготовительный жест, за которым следует чёткая сильная доля. Дайте время подготовиться: кивок прямо на вступлении может прозвучать слишком поздно, чтобы успеть вдохнуть или взять затакт.

Музыкальный сигнал должен быть слышен в миксе исполнителя, а визуальный сигнал должен быть хорошо виден с его места. Индивидуальные мониторы, в том числе Внутриканальные мониторы Soundbrenner Wave 1, могут передавать согласованные звуковые сигналы при подключении к соответствующему мониторному миксу. Группе ещё нужно решить, кто за что отвечает.

Скопируйте эту памятку для исполнителя

Создайте отдельную строку для каждого исполнителя в каждом разделе, включая тех, кто предлагает не использовать прямой метрономный щелчок. Добавляйте строки заново, если обязанности меняются. Рассматривайте предложения как варианты для репетиции, а не как окончательные правила.

Выберите подходящий для аранжировки способ реагирования на пропущенный сигнал. Например, договоритесь, должен ли музыкант ждать следующего обозначенного вступления, а не пытаться угадать. Укажите, кто подаёт следующий сигнал.

Гипотетический пример: сбой, зависящий от музыкальной дорожки

Постоянная перкуссионная дорожка продолжается во время разреженного проигрыша. Это две строки для участников, а не схема всей группы:

Гипотетический пример: песня без отслеживания

Фиксированного способа воспроизведения нет. Группа предлагает использовать щелчки метронома для задания начального темпа: гитарист ведёт вступление, а после вступления группы — барабанщик. Это вариант, который можно проверить, а не предписание сократить число участников, слышащих щелчки.

3. Проверьте переходы на одной песне

1. Повторите план. Каждый участник называет свою задачу, предлагаемую подсказку, того, кто её подаёт, и что делать, если подсказка пропущена. Разберите ответы в духе «Я думал, что вести будешь ты».
2. Сыграйте начало.Используйте фактический отсчёт и те мониторные линии, которые будут задействованы. Проверьте звукосниматели и договоритесь, за чьей игрой все будут следить дальше.
3. Начните с редкого фрагмента.Начните на несколько тактов раньше. Если есть фонограмма, проверьте синхронность с ней и убедитесь, что ориентир каждого музыканта остаётся понятным.
4. Проверьте повторный вход.Включите предшествующую паузу. Проверьте, что сигнал поступает достаточно рано при обычном расположении на сцене и перемещениях.
5. Отрепетируйте пропущенный сигнал.Заранее договоритесь, что один из участников намеренно пропустит музыкальный или визуальный сигнал. Убедитесь, что получатель сигнала и тот, кто его подаёт, выполняют записанную реакцию.
6. Уточните одно неясное назначение и повторите. Замените расплывчатые указания конкретным ориентиром или пересмотрите использование непрерывного метрономного щелчка, если предложенный ориентир оказывается недостаточным.

Полезная репетиция заканчивается тем, что каждый музыкант понимает, за чем следить, когда это меняется, что он задаёт и что делать, если пропущен сигнал к вступлению. Сохраните проверенную схему вместе с аранжировкой и возвращайтесь к ней, когда партии меняются.