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Valsa vienense

A valsa vienense é um estilo rápido de valsa em compasso 3/4, fortemente associado a Viena, à música de dança austríaca e centro-europeia e à tradição dos bailes de salão do século XIX. Ela também se conecta a danças giratórias centro-europeias mais antigas, como t…

Valsa vienense

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O que significa

A valsa vienense é um estilo rápido de valsa em compasso 3/4, fortemente associado a Viena, à música de dança austríaca e centro-europeia e à tradição dos bailes de salão do século XIX. Ela também se conecta a danças giratórias centro-europeias mais antigas, como o Landler, por isso fica entre raízes folclóricas, dança social e música de concerto.

Ela compartilha a forma básica da valsa, com três tempos por compasso, mas seu andamento, sua fluidez e sua cadência fazem com que ela soe diferente de uma valsa mais lenta. Um acompanhamento básico de valsa vienense costuma ser descrito como um-pá-pá: uma nota grave no baixo no tempo 1, seguida de ataques de acorde mais leves nos tempos 2 e 3.

A contagem continua sendo 1 2 3, mas a música muitas vezes parece um círculo fluido por compasso, em vez de três passos separados.

A sensação central

O acento mais forte geralmente fica no tempo 1. Os tempos 2 e 3 são mais leves, ajudando a criar o movimento giratório da dança. Em andamentos rápidos, músicos e dançarinos muitas vezes sentem um pulso maior por compasso, sem deixar de respeitar os três tempos internos.

Uma forma prática de acentuação é UM dois três | UM dois três.

Em muitas apresentações no estilo vienense, o segundo tempo do acompanhamento chega ligeiramente adiantado, puxando o dançarino para o giro, enquanto o tempo 3 pode ficar um pouco atrasado. Esse microtiming é um dos detalhes que separa a valsa vienense de uma valsa rápida genérica.

Essa nuance não deve virar uma aceleração aleatória. O groove ainda precisa de um tempo forte claro, um pulso maior constante e um andamento estável, especialmente quando há dançarinos envolvidos.

Uma contagem ou padrão comum

Comece contando semínimas: 1 2 3 | 1 2 3.

Depois adicione o padrão comum de acompanhamento:

  • Tempo 1: nota de baixo, fundamental ou ataque grave de bateria ou piano
  • Tempo 2: acorde ou som agudo mais leve, muitas vezes com uma sutil impulsão para a frente
  • Tempo 3: acorde ou som agudo mais leve

Para um pianista, guitarrista, acordeonista ou músico da seção rítmica, isso pode ser praticado como grave - acorde - acorde | grave - acorde - acorde.

Para um baterista ou percussionista adaptando essa sensação, coloque um som grave claro no tempo 1 e sons mais leves nos tempos 2 e 3. Evite deixar os três tempos igualmente pesados, ou a dança perderá sua leveza.

Instrumentos e papel no conjunto

Na valsa vienense orquestral, cordas graves, tuba ou instrumentos de baixo muitas vezes ajudam a marcar o tempo 1, enquanto cordas intermediárias, sopros ou texturas semelhantes ao piano preenchem os tempos 2 e 3. A melodia pode flutuar acima do acompanhamento em frases longas, então a seção rítmica precisa manter o pulso da dança estável sem soar rígida.

Em conjuntos menores folclóricos, de salão ou de dança, os mesmos papéis podem ser cobertos por acordeão, guitarra, piano, baixo, violino, clarinete ou outros instrumentos regionais. A instrumentação exata varia conforme o lugar, o período e o tamanho do conjunto.

O trabalho do acompanhante não é apenas contar três tempos. É sustentar uma sensação de dança rápida e giratória: ancorada no tempo 1, leve nos tempos 2 e 3 e fraseada ao longo de vários compassos.

Variações

A valsa vienense não é um único padrão tocado do mesmo jeito em todos os lugares. Andamento, articulação, rubato, estilo de acompanhamento e colocação dos tempos variam conforme região, contexto de dança, conjunto e tradição.

Versões de dança de salão muitas vezes precisam de um andamento muito consistente para os dançarinos. Versões de concerto podem usar mais empurrões e recuos expressivos, especialmente em finais de frase ou transições. Alguns arranjos enfatizam um um-pá-pá nítido; outros tornam os tempos fracos mais elegantes e conectados.

O andamento é uma parte importante da identidade. Uma valsa vienense costuma ser muito mais rápida do que uma valsa lenta, muitas vezes em torno de 160 a 180 batidas de semínima por minuto. Em termos de dança de salão, um ponto de referência comum é cerca de 60 compassos por minuto, ou aproximadamente 180 batidas de semínima por minuto. Esses números são diretrizes, não regras para toda apresentação.

Confusões comuns

Valsa vienense vs. ritmo de valsa: Um ritmo de valsa é qualquer sensação básica de valsa em 3/4. A valsa vienense é uma tradição específica de valsa rápida, com um caráter amplo de dança de salão e uma cadência distinta.

Valsa vienense vs. valsa lenta: Ambas estão em 3/4, mas a valsa lenta geralmente tem mais espaço entre os tempos e uma sensação mais ampla e suave. A valsa vienense se move mais rápido e muitas vezes parece ter um grande pulso por compasso.

3/4 vs. 6/8: A valsa vienense normalmente é contada como três tempos de semínima: 1 2 3. Em 6/8, a sensação comum costuma ser de dois pulsos de semínima pontuada: 1 e a 2 e a. Ambas podem soar fluidas, mas o agrupamento dos tempos é diferente.

Andamento rápido vs. sensação apressada: Tocar rápido não significa correr para a frente. Mesmo quando o tempo 2 tem uma leve antecipação vienense, o tempo forte deve permanecer confiável.

Exercício de prática ou escuta

  1. Ajuste um metrônomo para um andamento lento confortável, como 100 BPM, com o clique como a semínima. Conte 1 2 3 em voz alta.
  2. Bata palmas apenas no tempo 1 enquanto conta os três tempos: PALMA dois três. Mantenha a palma relaxada, mas clara.
  3. Adicione a forma de acompanhamento no seu instrumento: som grave no tempo 1, acordes mais leves nos tempos 2 e 3.
  4. Aumente o andamento gradualmente em direção a 160 a 180 BPM. Não aumente a velocidade até que os tempos fracos fiquem leves e uniformes.
  5. Para uma versão mais difícil, ajuste o metrônomo para clicar apenas uma vez por compasso. Trate cada clique como o tempo 1 e forneça internamente os tempos 2 e 3.
  6. Quando o padrão básico estiver estável, experimente uma colocação muito levemente adiantada do tempo 2. Mantenha o tempo 1 preso ao clique para que a cadência não vire pressa.
  7. Ouça uma valsa vienense tradicional ou orquestral e marque apenas os tempos fortes. Observe como a música pode parecer rápida dentro do compasso, mas suave ao longo da frase.

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