Dicas para sessões eficazes de prática musical

A prática musical parece uma tarefa chata? Ou você sente que não está progredindo tão rápido quanto esperava? Talvez suas sessões de prática não estejam otimizadas para desenvolver de verdade sua musicalidade. Nesta publicação, você encontrará dicas para ajudar a iniciar uma jornada rumo a uma prática musical rica e saudável, permitindo que você alcance seus objetivos mais rápido.

Como deve ser a prática musical

Quando falamos sobre prática musical, geralmente nos referimos ao ato de praticar música em um instrumento. Um dos principais objetivos é usar o instrumento como um canal para suas ideias musicais, tornando-o uma extensão de você. Essa compreensão pode influenciar significativamente a forma como você pratica e desenvolve suas habilidades, ajudando a evitar o tédio e transformando cada sessão em uma aventura de autodescoberta e crescimento musical.

Estudar música é um processo para a vida toda, e a consistência é fundamental. Você precisa comparecer às suas sessões de prática musical para colher os frutos dos seus esforços. A quantidade de tempo que você pratica é importante, mas a qualidade da sua prática é igualmente importante. Se você se concentrar e usar seu tempo com eficiência, progredirá muito mais rápido e alcançará seus objetivos. Estude bastante, mas estude com inteligência.

Planeje suas sessões de prática

Antes de pegar seu instrumento, organize o que você vai praticar e quanto tempo dedicará a cada material. Crie um cronograma de prática adequado para simplificar suas sessões, ajudando você a abordar tudo e evitar o esgotamento. Faça uma lista dos assuntos que precisa abordar e defina seu tempo de prática. Depois, divida esse tempo em blocos para cada assunto e siga o cronograma.

Não ter um cronograma de prática pode fazer você sentir que está tocando sem rumo as mesmas coisas que já conhece, aumentando as chances de tédio e dificultando seu progresso. Se você está praticando o que já sabe ou está sempre confortável demais, então não está fazendo isso direito!

Aquecimento

Tocar um instrumento exige esforço físico. Você precisa preparar seus músculos para as atividades que vai realizar. Você não precisa fazer sempre as mesmas coisas para se aquecer. Durante esses 15 minutos, você pode praticar escalas, acordes, mudanças de ritmo ou revisar o que ensaiou na última sessão.

Use um metrônomo

Por favor, faça um enorme favor a si mesmo e use um metrônomo! Para você, como músico, é essencial conseguir tocar no tempo. Você não pode realmente aproveitar tocar com outras pessoas e desenvolver sua musicalidade se não conseguir acompanhar. Comece devagar, concentre-se no que está fazendo e desenvolva a partir daí para evitar internalizar erros. Se não tiver certeza de como usar um metrônomo na sua prática, confira este artigo.

Ângulos diferentes

A música oferece muitos caminhos para explorar, desde diferentes técnicas e novos acordes até escalas, linguagem, expressão e gêneros. Você não precisa se prender às mesmas coisas de sempre o tempo todo. Por exemplo, a escala menor harmônica pode ser encontrada em diversos contextos musicais. Agora que você a conhece, explore seus modos, acordes e respectivas extensões e arpejos no seu instrumento. Dependendo do gênero, você encontrará diferentes maneiras de explorar esses materiais em contextos harmônicos e melódicos. Observar seus estudos por diferentes ângulos ajudará a trazer novidade para suas sessões.

Pratique musicalmente

Embora nem sempre seja possível, tente praticar musicalmente. Você tem escalas e arpejos para praticar, e esses padrões precisam ser incorporados à sua memória muscular. No entanto, não se limite a tocar escalas ou arpejos apenas de forma ascendente e descendente. Lembre-se de que tudo o que você pratica serve para fazer música. Encontre maneiras de aplicar o que está estudando a um contexto musical, como improvisar sobre uma faixa de acompanhamento ou criar suas próprias faixas de acompanhamento. Isso ajudará você a aprender a usar uma DAW, gravar a si mesmo, compor para outros instrumentos, mixar e aplicar seus conhecimentos musicais para criar peças musicais estruturadas.

Não limite seus estudos a apenas tocar peças. Entenda o que faz com que elas funcionem, incluindo as escalas, os acordes e as progressões utilizados. Depois de analisar, crie um exercício musical ou estudo para aplicar o que aprendeu. Isso ajudará você a avaliar seu nível de conforto com essa técnica ou conceito.

Resolvendo problemas

Identifique a parte da música que está causando dificuldades. Você deveria simplesmente tocar tudo de novo e torcer para dar certo? Errado! Resolva o problema diretamente. Isole essa parte, entenda o que está dando errado e divida a passagem em trechos menores e fáceis de gerenciar. Diminua o andamento e aumente-o gradualmente usando o metrônomo.

Estratégias diferentes podem ser necessárias para problemas diferentes, mas essa abordagem traz ótimos resultados a longo prazo. Seja criativo ao resolver problemas específicos. Não hesite em criar seus próprios exercícios para lidar com dificuldades pessoais. Tente criar pequenas peças musicais a partir desses exercícios para tornar suas sessões de prática mais musicais, divertidas e desafiadoras.

Pratique longe do instrumento

Às vezes, essa estratégia é deixada de lado. Você pode usar a memória para visualizar e acessar posições já praticadas. Imagine-se tocando um determinado trecho musical. Isso envolve uma parte da sua mente que traduz as ações pretendidas em ações físicas. Se você conseguir visualizar e reproduzir vividamente os movimentos necessários, poderá aprimorar sua memória muscular mais rapidamente.

Outro método eficaz é estudar ou analisar a música que você quer praticar antes de tocá-la. Identifique as partes desafiadoras, planeje como lidar com elas e compreenda as escalas, os acordes, a estrutura, a métrica e o andamento envolvidos.

Grave a si mesmo

No mundo de hoje, gravar a si mesmo é fácil, mesmo usando apenas um smartphone. Depois de uma sessão de prática, grave a si mesmo tocando, em áudio e/ou vídeo. Improvise ou toque a peça que você vem praticando. Depois, afaste-se e escute. Isso é fundamental, pois você ouvirá seus pontos fortes e fracos, o que permitirá identificar áreas que precisam de melhoria para incluir nas suas sessões de prática.

Em conclusão

Espero que esta publicação inspire você a aproveitar ao máximo suas sessões de prática musical. Lembre-se de que seu principal objetivo é dominar seu instrumento como uma extensão da sua mente musical. Procure sempre praticar de forma musical e consciente. Ao seguir estas dicas, você progredirá mais rápido, com mais eficácia e com uma sensação maior de realização à medida que dominar cada assunto. Mais importante ainda, divirta-se e aproveite a jornada!

Pedro Murino Almeida é um compositor premiado com o projeto musical Follow No One, um músico experiente e um professor de música experiente. Ele mantém um blog chamado Beyond Music Theory, que oferece ferramentas e instruções para estudantes de música iniciantes a avançados e para aqueles que desejam aprender teoria musical, aprimorar suas composições e desenvolver suas habilidades de produção musical.