O guia definitivo para iniciantes sobre gravação de bateria

Neste guia, Gideon Waxman do Drum Helper explicará como você pode conseguir uma sonoridade incrível para a bateria em sua própria casa, detalhando o processo de gravação e oferecendo várias dicas adicionais.

Gravar bateria é amplamente considerado uma das habilidades mais difíceis de aprender para um engenheiro de estúdio. Isso acontece porque há muitos equipamentos para configurar e muitos ajustes a fazer!

Por isso, a bateria é o instrumento que mais tempo leva para ser gravado. Portanto, é importante adotar uma abordagem planejada e estruturada. Isso exige paciência e uma visão clara do que você quer alcançar na sessão de gravação.

Este guia mostra como seguir princípios básicos pode ajudar você a obter uma ótima sonoridade para a bateria sem alugar um estúdio de alto nível.

Por que se dar ao trabalho de gravar bateria?

Uma sonoridade de bateria de qualidade está no centro 2 de toda mixagem com ótima sonoridade. Se a bateria não estiver soando bem, toda a mixagem perde força.

A bateria estabelece a base de todas as músicas, e é fundamental que ela tenha equilíbrio, clareza e impacto.

É compreensível achar que gravar bateria em padrão profissional é uma tarefa desafiadora e cara.

Mas, com interfaces de áudio modernas e DAWs (estações de trabalho de áudio digital), como Logic e Pro Tools, está mais fácil do que nunca obter sons de bateria de alta qualidade em casa.

Não importa qual estilo de música você pretende tocar: é possível gravar bateria com menos equipamento do que você imagina. E a sessão de gravação pode ser realizada com um orçamento limitado, sem comprometer a qualidade.

Equipamentos usados para gravar bateria

Para começar este guia, vamos falar sobre os equipamentos de gravação necessários para capturar sons de bateria de qualidade. Antes de entrarmos na montagem e na afinação da bateria, vamos falar sobre os equipamentos.

Você precisará de uma bateria, computador, microfones, suportes, cabos XLR e uma interface de áudio com entradas suficientes.

Computador

Gravar bateria com Logic, Pro Tools, Cubase (ou uma DAW semelhante) em um computador elimina a necessidade de um estúdio de gravação enorme, que custaria milhões de libras.

Você pode gravar, editar e mixar todos os canais diretamente no seu laptop. Uma DAW elimina a necessidade de equipamentos de estúdio caros, como pré-amplificadores de microfone. E de equipamentos analógicos, como equalizadores e compressores, para processar o sinal.

Equipamentos analógicos caros certamente aprimoram o som da bateria em uma sessão de gravação. Mas, para um iniciante, eles não são essenciais e, portanto, são um luxo.

Você pode usar qualquer computador compatível com uma DAW, como Logic ou Pro Tools. No entanto, certifique-se de que ele tenha conectividade para uma interface de áudio compatível com o número de microfones de que você precisa. Normalmente, a maioria das interfaces modernas utiliza conexão USB.

Microfones

Para gravar o melhor som possível, você precisará de um conjunto completo de microfones de bateria otimizados. Especificamente, cada microfone é ajustado para diferentes partes da bateria. Normalmente, um kit completo de microfones para bateria é composto por microfones próximos e microfones overhead.

Recomendo o Audix DP7 Drum Pack como o melhor kit de microfones para bateria. Ele oferece sons de qualidade premium e continua sendo acessível a longo prazo. O conjunto inclui 7 microfones de bateria que capturam sons claros e precisos de cada componente da bateria.

• Microfone para bumbo – Audix D6
• Microfone para caixa – Audio i5
• Microfone para tom de rack – Audix D2
• Microfone para surdo – D4
• Microfone suspenso esquerdo – ADX51
• Microfone suspenso direito – ADX51

Ao comprar microfones, geralmente recomendo comprar novos, pois eles terão a cobertura da garantia do fabricante. Você pode ter certeza de que estão livres de danos e evitará o risco de comprar microfones falsificados.

Os microfones para bateria utilizam padrões polares de captação que os tornam ideais para gravar baterias. Além disso, todos os microfones aqui têm padrões de captação cardioides, exceto os microfones D2 e D4, que têm um padrão hipercardioide. Essa diferença proporciona uma resposta mais restrita e melhor rejeição à microfonia. Essencialmente, esses microfones rejeitam o som vindo de trás e das laterais enquanto captam o som vindo da frente.

Interface de áudio para gravação de bateria

Para gravar bateria, você precisará de uma interface de áudio que possa acomodar tantos microfones quanto você pretende usar. Para gravar uma bateria em casa com um conjunto completo de microfones, você precisará de uma interface com 8 ou mais entradas para microfone.

As interfaces de áudio modernas oferecem altas taxas de amostragem, têm várias saídas e contam com conectividade USB para o seu computador.

Cabos XLR

Você precisará de cabos XLR suficientes para a quantidade de microfones que pretende usar. Recomendo comprar cabos XLR de alta qualidade e banhados a ouro. Certifique-se de que tenham pelo menos 15 pés de comprimento para cobrir a distância entre o microfone e a interface de áudio.

A bateria

Você precisará da sua bateria e da melhor pratos que você pode conseguir para gravar baterias! Uma lição importante é que a qualidade da entrada afeta diretamente o resultado final.

Da mesma forma, isso se aplica tanto à qualidade da performance do baterista quanto ao som das próprias baterias. Se você tocar em uma bateria de alto nível, com peles novas e passar um tempo afinando a bateria, os sons da bateria ficarão incríveis! Combine isso com uma performance forte, marcada por uma execução clara e precisa, e você terá ótimas pistas brutas para trabalhar mesmo antes de mixar o áudio.

Para a sessão de gravação, é recomendável comprar peles novas, pois elas proporcionam sons mais brilhantes e definidos. Peles novas melhorarão visivelmente o som da bateria na gravação.

As baterias precisam ser afinadas e abafadas para alcançar o som desejado. E as peles contribuem com até 70% de todo o som da bateria. Já os pratos não podem ser afinados, e seus sons não podem ser alterados. Os pratos mantêm seu som característico desde o dia da compra, e pratos de baixa qualidade se sobressairão na mixagem. Nenhuma técnica de microfonação ou equipamento pode impedir que pratos ruins soem horríveis. O mesmo se aplica a baterias mal afinadas.

Afinando a bateria

A afinação correta da bateria é essencial para obter um bom timbre. É ainda melhor quando combinada com uma seleção de peles novas para sua bateria. Pode levar muito tempo para desenvolver um ouvido capaz de fazer o ajuste fino de uma bateria. Felizmente, existem ferramentas úteis chamadas afinadores de bateria de precisão, que ajudam a afinar a bateria de forma rápida e precisa.

Esses dispositivos medem a altura do som ou a pressão de uma bateria para identificar inconsistências na afinação. Isso ajuda você a fazer correções precisas para obter uma afinação uniforme ao redor dos parafusos de afinação.

Com ou sem um afinador de bateria de precisão, é fundamental usar seus próprios ouvidos ao afinar baterias para obter um som de bateria limpo, com afinações uniformes ao redor dos parafusos de afinação.

Ao afinar baterias, uma regra importante é afinar em lados opostos. Isso significa que sua bateria tem a mesma tensão em pares ao longo da pele.

Esses dispositivos medem a afinação ou a pressão de uma bateria para encontrar inconsistências na afinação. Isso ajuda você a fazer correções precisas para obter uma afinação uniforme ao redor dos parafusos de afinação

Seu próximo passo é fazer o ajuste fino. Bata delicadamente na borda da bateria, perto de cada parafuso de afinação, para igualar a afinação. Percorra a bateria, ajustando cada haste de tensão até que as afinações fiquem idênticas. Afrouxe ou aperte cada haste exatamente conforme necessário

não existe uma afinação “correta” para usar, e os bateristas preferem afinar suas baterias de maneiras diferentes. Por exemplo, alguns bateristas profissionais adoram deixar a caixa tão aguda quanto possível. Por outro lado, outros podem preferir um “baque” com som vintage — essencialmente tão grave e abafado quanto uma caixa pode ser.

A sala

O próprio espaço de gravação terá uma enorme influência sobre o som capturado na gravação. O ideal é que o ambiente já ofereça uma boa sonoridade. Mas você pode ajustar as propriedades acústicas do ambiente com bastante facilidade.

Se você estiver em um ambiente com muitos carpetes e cortinas grossas, ele soará abafado como resultado. O som ficará abafado e fechado.

Você pode introduzir algumas superfícies refletoras para deixar o ambiente mais vivo e proporcionar uma reverberação mais natural. Por exemplo, grandes placas de compensado funcionam muito bem para isso. Além disso, se possível, remova móveis densos e estofados demais ou tapetes que possam estar contribuindo para o som abafado.

Se você estiver gravando em um ambiente excessivamente vivo, com muitas superfícies refletoras, como uma garagem ou um escritório, tudo ficará brilhante demais. É fácil tratar um ambiente excessivamente vivo colocando carpetes, cortinas acústicas, cobertores, edredons e travesseiros ao redor para absorver o excesso de som.

Preparação para gravar bateria

Antes de começar, lembre-se de manter tudo organizado e arrumado. A última coisa que você quer é um emaranhado de cabos quando estiver tentando solucionar um problema!

Ao preparar a bateria e os microfones, certifique-se de que nenhum suporte esteja encostando em outro. Isso causará ruídos indesejados captados pelo microfone e se tornará um incômodo na mixagem.

Conecte os microfones da bateria à interface de áudio na ordem a seguir e depois crie os respectivos canais no Logic para os microfones, exatamente na mesma ordem.

Bumbo

Pele da caixa

Tom suspenso 1

Tom suspenso 2

Tom de chão

Microfone superior esquerdo (OHL)

Microfone superior direito (OHR)

Como microfonar uma bateria

Bumbo

Antes de preparar o microfone para captar o bumbo, certifique-se de que haja um orifício na pele de resposta. O orifício permite gravar o bumbo com mais ataque e maior definição.

O melhor tamanho para o orifício é de 10 ou 12 centímetros, e ele deve ser feito na posição correspondente às 5 horas na pele do tambor. Leve o tambor a uma loja especializada ou compre um cortador de orifícios desenvolvido especificamente para essa finalidade.

Posicionar o microfone mais perto da pele de ataque proporcionará mais ataque e definição da baqueta. Já quanto mais para trás o microfone for colocado, mais graves ele captará.

Caixa — pele de cima

Ao montar sua bateria, tente deixar espaço para o microfone e o pedestal da caixa entre o chimbal e o tom suspenso. Se quiser obter mais ataque da caixa, aponte o microfone para o centro. Para obter mais ressonância, aponte-o para a borda.

Uma posição popular para o microfone da caixa é deixá-lo suspenso logo acima da borda e apontado para o centro da pele do tambor.

Se houver ressonância demais, levante o microfone e afaste-o da borda, mas continue apontando-o para o centro do tambor. Para obter mais ressonância, eleve o microfone e incline-o mais em direção à borda do tambor que está mais próxima do microfone, afastando-o do centro.

Tente manter o chimbal e o tom suspenso na zona de rejeição do padrão de captação do microfone. Por exemplo, esta é a configuração de bateria do meu amigo Adam Pedder para uma gravação recente — mostrando minhas configurações ideais de microfone, todas voltadas para o centro da pele do tambor.

Tom suspenso e tons de chão

A posição de cada microfone dos tons segue a mesma abordagem do microfone da caixa. Posicionar o microfone mais perto da borda proporciona mais ressonância, enquanto posicioná-lo mais perto do centro oferece mais ataque.

As presilhas para microfone de bateria eliminam a necessidade de suportes adicionais e permitem uma colocação prática microfone do tom de microfone. Elas são acessórios eficientes e práticos para gravar bateria.

Microfones suspensos

No entanto, há algumas posições diferentes de microfone que você pode usar aqui. O importante é lembrar que, independentemente da técnica usada, os dois microfones suspensos precisam estar à mesma distância da caixa para garantir que ela fique em fase com os microfones suspensos e no centro da sua mixagem de bateria.

A primeira técnica que você deve experimentar é um par estéreo espaçado ou A/B. Para começar, posicione os microfones sobre os lados esquerdo (acima do chimbal e do prato de ataque) e direito do kit de bateria (sobre o prato de condução e o segundo prato de ataque). Lembre-se: quanto mais alto você posicionar os microfones overhead, mais som do ambiente captará; quanto mais próximos eles estiverem da bateria, mais direto será o som da bateria.

Fase

A fase é um problema que ocorre quando o sinal de dois microfones separados capta a mesma fonte sonora e os sinais ficam fora de sincronia entre si.

Ela se refere ao tempo em um sentido técnico, com cada microfone ao redor da bateria captando os sons em momentos ligeiramente diferentes. Os problemas de fase surgem quando as formas de onda de microfones diferentes interferem umas nas outras, levando ao cancelamento.

O objetivo é fazer com que todos os microfones trabalhem juntos de forma construtiva ao gravar uma bateria completa. Uma interação de fase bem-sucedida é essencial para obter sons de bateria coesos.

Você poderá identificar sinais de fase nas formas de onda da sua DAW se perceber que os picos de uma faixa se alinham com os vales da outra. Além disso, o sinal audível de problemas de fase será um som fino e reduzido, sem graves audíveis.

A maneira mais fácil de evitar problemas de fase é garantir que os microfones overhead estejam à mesma distância do centro da pele da caixa e do ponto onde o batedor do bumbo atinge a pele.

Uma maneira fácil de fazer isso é usar um pedaço comprido de barbante para medir a distância entre o centro da pele da caixa e cada um dos microfones overhead.

Baterias prontas para gravar

Com os microfones configurados e os canais carregados, faça uma gravação de teste para verificar se há algum chocalho, zumbido ou ruído indesejado.

Cada microfone deve enviar um sinal claro para seu respectivo canal na DAW. Antes de mais nada, não grave com níveis altos demais! Ao obter os níveis tocando bateria, tente manter tudo na zona verde. Isso ajuda a evitar que os sinais estourem e sofram distorção.

Neste ponto, quando tudo estiver configurado como você gosta e você estiver completamente satisfeito, é muito importante não mover nada! Para obter resultados consistentes, você não deve mexer na posição de nenhum microfone.

Dicas para gravar baterias

Moongel e a fita são indispensáveis ao gravar baterias. Elas permitem controlar o nível de abafamento para obter o som desejado das baterias. Quando uma bateria tiver muita ressonância, você pode abafá-la para obter um som mais definido.

Toque com consistência e mantenha uma dinâmica uniforme nas partes de uma música. Você não quer muitas variações na gravação. Uma execução suave e uma dinâmica controlada resultarão em uma gravação de bateria com ótimo som.

Tocar com um clique de metrônomo é altamente recomendável. No mundo de hoje, as pessoas estão tão acostumadas a ouvir baterias perfeitas. Elas exigem uma bateria precisa e consistente, porque é disso que a música precisa. O baterista desempenha um papel de apoio, e a batida conduz a música.

Toque no centro das peles da bateria durante toda a apresentação. É fácil ouvir quando há inconsistências ao tocar a bateria. É fundamental que a bateria esteja equilibrada, nítida e com impacto.

Pratique, pratique, pratique! Todo o esforço para obter uma bateria com um som excelente será desperdiçado se você tocar de maneira desleixada e abaixo do esperado. Certifique-se de estar bem preparado e confiante na sua capacidade de tocar da melhor forma possível na sessão.

Certifique-se de apertar todos os suportes e as porcas borboleta dos pratos para que nada fique solto nem se desmonte durante a gravação.

Relaxe e aproveite tocar bateria! Você está no estado de concentração relaxada em que temos nosso melhor desempenho. E se esforçar demais pode criar tensão física ao tocar – causando um efeito prejudicial.

Confie nas suas próprias habilidades. A confiança instintiva e mais profunda existe sem que você precise procurá-la. Você poderá tocar no seu mais alto nível de desempenho sem pensar demais.

Mixando a bateria

Agora que você gravou suas melhores faixas de bateria, é hora de processar e mixar o áudio para realmente dar vida à bateria. Ao mixar as pistas brutas da bateria, você pode se concentrar em cada parte individual do conjunto e equilibrá-la.

Há uma ampla variedade de ferramentas e efeitos valiosos de produção usados para aprimorar gravações de som. Apresentarei uma visão geral e instruções sobre algumas das ferramentas mais importantes usadas na gravação de som.

Ao mixar o áudio, você precisará usar um par de fones de ouvido de alta qualidade ou um par de monitores de referência de estúdio.

Esta não é uma lista completa de todas as ferramentas de gravação de som. Estas são as essenciais para fazer com que a bateria se encaixe bem na mixagem, adicionando clareza e impacto.

Todos os itens a seguir estarão disponíveis como plugins na sua estação de trabalho de áudio digital.

Panorama

O panorama é uma ferramenta que distribui um sinal em um campo sonoro multicanal. Ele é crucial para compor uma imagem estéreo completa e cria a impressão de espaço dentro de uma mixagem.

O panorama é importante para mixar a bateria porque reproduz o efeito realista do som de uma bateria em um palco. Usar o panorama cria uma bateria com som amplo, que pode ser ouvida de todos os lados.

A melhor maneira de aplicar o panorama à bateria é posicionar as partes separadas do conjunto como elas aparecem à sua frente, como se você estivesse tocando bateria. Isso é chamado de “perspectiva do baterista”.

Ao aplicar o panorama ao bumbo e à caixa, deixe-os posicionados exatamente no centro.

Posicione os microfones overhead totalmente à esquerda e à direita, respectivamente.

Não posicione os tons no panorama de forma tão extrema quanto os overheads. Eu posiciono o tom agudo à esquerda, o tom médio ligeiramente à direita e o surdo à direita.

EQ

O EQ é uma ferramenta corretiva e criativa usada na gravação e reprodução de som para corrigir respostas de frequência usando filtros lineares. Ele é usado para reforçar ou atenuar bandas de frequência e alterar o som de um sinal.

Isso significa que o EQ permite ajustar as frequências de um sinal para melhorar a forma como ele soa.

O EQ é seu melhor amigo na gravação. Ele é extremamente importante para equilibrar os sons e criar uma mixagem que permita ao ouvinte escutar com clareza todas as partes individuais de uma bateria.

Use seus ouvidos ao aplicar EQ à bateria — eles são as ferramentas mais valiosas à sua disposição. Para obter sons de bateria na direção certa, confira algumas dicas aprovadas por engenheiros para bateria:

EQ do bumbo — Adicionar um reforço em 60 Hz dará mais peso aos graves. Adicione 3–5 kHz para obter um pouco de “impacto” e 10 kHz para obter um pouco de clique. Tente cortar em torno de 400–500 Hz; isso evitará que o bumbo soe como uma caixa de papelão.

EQ da caixa — Se você quiser sentir a caixa bater no peito, adicione um reforço em 150–200 Hz. Para dar mais corpo à caixa, adicione as frequências em torno de 500 Hz. E, para obter mais ataque, adicione 5 kHz.

EQ dos tons – Para os tons nos quais você quer reduzir o som abafado e aumentar o impacto e o ataque. Adicione 100 Hz para obter um pouco mais de impacto e 3–5 kHz para obter clareza. Corte as frequências médias dos tons para remover o som abafado, mas certifique-se de deixar um pouco delas para que os tons não soem ocos.

EQ dos overheads: aumente os médios superiores e os agudos enquanto reduz o som abafado nas frequências baixas. Se todos os microfones próximos estiverem soando muito bem, você poderá usar um filtro passa-altas para cortar tudo abaixo de 500 Hz.

Compressão

Compressão é o processo de reduzir a faixa dinâmica entre as partes mais altas e mais baixas de um sinal de áudio.

O objetivo da compressão é uniformizar as variações indesejadas de nível de um sinal. Para baterias, isso significa reduzir o volume das batidas mais altas para combiná-las com as batidas mais suaves, a fim de deixar o som geral da bateria mais equilibrado.

A compressão é uma ferramenta relativamente complexa, e não existe uma configuração de compressão que sirva para tudo. Mas o uso adequado da compressão ajudará a suavizar a forma do som da bateria e a manter a dinâmica sob controle.

Threshold – Ao comprimir baterias, geralmente queremos que todo o sinal da bateria seja comprimido. Você deverá definir o threshold suficientemente baixo para que qualquer sinal da bateria possa acioná-lo.

Attack – Quase todo o impacto da bateria está nos milissegundos iniciais do som da bateria. Esse é o “attack”. Um bom ponto de partida é definir um attack de 30 ms e ajustar a partir daí.

Release – O ideal é configurar o release para que seja rápido o suficiente para que a compressão seja desligada antes do próximo ataque. Um bom ponto de partida é em torno de 200 ms.

Ratio – A ratio determina quanto o sinal de saída aumenta com base no sinal de entrada. Ratios mais baixos proporcionam mais impacto, e eu começaria com uma ratio de 3:1 ou 4:1.

Reverb

É outra ferramenta essencial na gravação moderna. O reverb está presente ao nosso redor e, na produção musical, o objetivo é reproduzir um ambiente acústico natural para os seus sons.

Especificamente, os plugins de reverb digital imitam o funcionamento de um espaço acústico real. Eles foram projetados para simular reflexões, ecos e a dissipação de frequências altas em relação às baixas.

O reverb é importante para dar vida à bateria e fazer com que ela soe impactante, realista e encorpada na mixagem.

Use os seus ouvidos para alcançar um equilíbrio ideal para o reverb. Mesmo que você queira sons de bateria explosivos, não exagere. A escolha do reverb precisará combinar com a qualidade emocional de uma música e da sua mixagem.

Existem cinco categorias principais de reverb. Use os seus ouvidos, experimente os diferentes tipos de reverb e veja o que funciona melhor com os sons da sua bateria.

• Sala
• Salão
• Câmara
• Mola
• Prato

Configurações alternativas para gravar bateria

Gravar bateria com 2 microfones é eficaz para obter um bom som com uma configuração mínima, mas isso sacrifica um pouco da clareza e da profundidade.

No entanto, gravar bateria usando apenas alguns microfones é mais conveniente e barato em comparação com o uso de um conjunto completo de microfones para bateria.

Gravar bateria com 2 microfones geralmente exige o uso de um microfone para bumbo, que será combinado com um microfone overhead. O objetivo é capturar uma bateria equilibrada e com som encorpado usando essa combinação de microfones.

Por exemplo, Ilan Rubin, baterista do Nine Inch Nails, demonstra as possibilidades da combinação de dois microfones. Ele apresenta essa técnica no vídeo. A bateria soa incrível, considerando que foi gravada com apenas 2 microfones.

Considerações finais sobre como gravar bateria

Seja aprendendo a gravar bateria em casa ou alugando um estúdio, espero que este guia forneça informações valiosas. Use esses conhecimentos para capturar ótimos sons de bateria.

Já gravei bateria em estúdios profissionais e em casa usando exatamente a mesma configuração apresentada neste guia. Seguir estas etapas e adotar uma abordagem cuidadosa proporcionará ótimos sons!

Você aprenderá e descobrirá coisas novas cometendo alguns erros ao longo do caminho. Mas não desanime nem fique frustrado, pois isso é, de certa forma, inevitável! Se você se sentir travado, existem comunidades e fóruns online com engenheiros de áudio e bateristas que, pela minha experiência, têm prazer em ajudar.

A paciência é realmente fundamental quando se trata de gravar bateria. Gravar bateria em casa é uma habilidade valiosa e gratificante. E nunca foi tão fácil gravar e mixar uma bateria de qualidade usando um computador, uma interface, microfones e uma bateria.

É divertido, criativo e gratificante. Comece a praticar e prepare sua bateria e seus microfones para gravar sons incríveis de bateria em casa.

Boas gravações!

Gideon Waxman é baterista e educador musical radicado em Londres e formado em Bacharelado em Música pela University of Westminster. Você pode encontrar mais conselhos dele em Drum Helper — um dos recursos online gratuitos para bateria mais populares da web.

Artigo original — https://drumhelper.com/guides/recording-drums/