A importância da métrica na música - aplicações práticas

Uma das chaves para o sucesso como músico é entender como manipular os elementos da música para tocar ou criar música. A métrica musical é um desses elementos. Nesta publicação, explicarei o conceito de métrica, sua importância e como reconhecê-la na música. Você também encontrará sugestões sobre como explorá-la em suas aventuras de criação musical. Vamos começar!

O que é compasso?

Para esclarecer, o compasso na música reflete como a música se move ao longo do tempo. Ele é frequentemente entendido como uma série de pulsos equidistantes, também chamados de batidas. Quando ouvimos esses pulsos, nossa mente os organiza em grupos, um processo conhecido como sincronização. Percebemos alguns pulsos como mais fortes que outros, e esses ciclos formam nossos agrupamentos.

Ritmo, melodia e harmonia geralmente são organizados dentro de uma estrutura definida por esses agrupamentos e pela maneira como sentimos e organizamos os acentos dos pulsos. As fórmulas de compasso são usadas na notação musical padrão para indicar o compasso de uma peça musical.

Compasso e fórmulas de compasso

A variedade de fórmulas de compasso indica diferentes maneiras de organizar os compassos. Usamos diferentes compassos e seus acentos naturais para organizar os ritmos em padrões, que são percebidos como agrupamentos ou ciclos rítmicos. Isso é chamado de hierarquia das batidas, em que os tempos mais importantes são acentuados. Normalmente, o primeiro tempo de cada compasso é o mais forte.

Exemplos de compassos comuns

Por exemplo, um compasso representado por uma fórmula de compasso 3/4 indica três tempos por compasso, com o acento no primeiro tempo. O segundo tempo é fraco, e o terceiro é ligeiramente mais forte, seguido pelo retorno ao primeiro tempo forte do compasso seguinte. Abaixo estão exemplos em áudio de compassos comuns, com seus acentos naturais ou sua hierarquia de tempos:

Compasso binário – 2 tempos por compasso – isto é, “Stars and Stripes”, de Sousa

Compasso ternário – 3 tempos por compasso – isto é, Strauss “Valsa do Danúbio Azul”

Compasso quaternário – 4 batidas por compasso – ou seja, Queen “Love of My Life”

Como mencionado, há muitos tipos de compassos, adaptados à diversidade musical que produzimos. Você pode agrupar as batidas como mostrado acima ou em várias combinações. Os compassos podem ser classificados como simples (como mostrado acima), compostos (quando a batida é dividida em três partes iguais) ou irregulares, também conhecidos como assimétricos ou compassos ímpares. Os compassos podem mudar ao longo de uma peça musical, e os compositores costumam usar isso como efeito musical, o que pode ser bastante dramático.

Para obter mais informações sobre ritmo e diferentes fórmulas de compasso, você pode ler um ótimo artigo aqui.

Como reconhecer um compasso na música?

Para reconhecer a métrica em uma peça musical, acompanhe os tempos regulares. Identificar os tempos mais fortes e sua regularidade ajudará você a entender como os tempos são agrupados e, consequentemente, qual é a métrica.

O groove ou a sensação rítmica de uma música geralmente está ligado à sua métrica e à hierarquia dos tempos. Se você conseguir identificar esses ciclos, descobrirá a métrica e, consequentemente, a fórmula de compasso da música.

Experimente este exercício: use a hierarquia dos tempos associada às métricas dos exemplos acima para sentir os ciclos de tempos. Quando conseguir contar os ciclos de tempos, aplique a mesma técnica às músicas que você costuma ouvir.

No início, pode ser difícil identificar as métricas. No entanto, com a prática, essa habilidade se torna inestimável. Ela ajudará você a reconhecer diferentes métricas em outras peças musicais, contribuindo para prever eventos musicais, e servirá como uma ferramenta de composição para criar surpresas ou introduzir elementos inesperados na sua música.

Explorando a hierarquia dos tempos e as métricas

Entender como algo funciona permite que você o manipule de acordo com a sua visão. O velho ditado se aplica aqui: “aprenda as regras para poder quebrá-las”. Você não está limitado pela hierarquia dos tempos de cada métrica; pode brincar com ela.

Síncope

Uma maneira de romper a hierarquia dos tempos é por meio da síncope, que consiste em deslocar o acento de um tempo forte para um tempo fraco.

Neste exemplo de áudio, você ouvirá uma mudança da batida da bateria do tempo forte do metrônomo para o contratempo:

Divisões assimétricas do compasso

Outra maneira de brincar com a sensação de um compasso regular é criar agrupamentos ímpares. Compassos ímpares ou assimétricos podem ser formados combinando dois ou mais compassos simples. Por exemplo, um compasso 5/4 pode ser a soma de um compasso 2/4 e um compasso 3/4. Isso faz com que os acentos naturais de cada compasso simples interfiram no fluxo rítmico geral do 5/4.

Compasso misto 2+3

Compasso misto 3+2

Como resultado, os compassos irregulares são representados de maneiras diferentes com base no acento natural ou no fluxo pretendido proporcionado pelas respectivas fórmulas de compasso envolvidas na composição da divisão assimétrica do compasso.

Acentos diferentes

Levando o conceito de hierarquia das batidas um passo adiante, você pode experimentar com os acentos e deslocá-los para lugares inesperados. Isso influencia a maneira como uma parte rítmica ou um groove é percebido. Você pode até usar a mesma célula rítmica para produzir esse efeito, deslocando os acentos das notas. No exemplo abaixo, normalmente seria de esperar que os acentos de cada grupo de quatro notas de semicolcheias estivessem na primeira nota do grupo, de modo semelhante aos acentos naturais de um compasso 4/4. No entanto, o som fica bem diferente quando os acentos são deslocados:

Polimetria

O exemplo final envolve adicionar diferentes métricas ao ritmo existente. As métricas têm seus próprios acentos naturais, que contribuem para o fluxo rítmico geral. No entanto, quando polimetrias são usadas, a sensação proporcionada pelos acentos naturais das métricas fica obscurecida.

Uma polimetria é a superposição de diferentes métricas tocadas simultaneamente e distinguíveis umas das outras. Ela é o equivalente métrico da politonalidade.

Na polimetria, os tamanhos dos compassos diferem e acabam se alinhando após um determinado número de compassos. Por exemplo, quatro compassos em uma métrica de 7/4 coincidem após sete compassos em uma métrica de 4/4, enquanto o tempo permanece constante em todos os instrumentos nessa seção:

A mesma frase melódica de baixo usada no primeiro exemplo, com uma métrica de 4/4. Sobre essa frase, a bateria toca tendo como referência uma métrica de 7/4.

Conclusão

Em conclusão, abordamos o conceito de métrica na música e sua importância na organização dos sons ao longo do tempo. Agora você está preparado para praticar o reconhecimento de métricas ou explorar esse conceito em suas composições. As sugestões fornecidas levarão você longe. Agora é hora de começar a experimentar e dar vida aos seus ritmos! Compartilhe nos comentários abaixo suas experiências com métricas!

Boa composição!

Sobre o autor:

Pedro Murino Almeida é um compositor premiado com o projeto musical Follow No One, músico experiente e professor de música com ampla experiência. Ele mantém um blog chamado Beyond Music Theory, que oferece ferramentas e instruções para estudantes de música e para aqueles que desejam aprender sobre teoria musical, aprimorar suas composições e desenvolver suas habilidades de produção musical.