Second line

O que significa

O second line é um ritmo de desfile e uma sensação de dança de Nova Orleans conectado a bandas de metais, clubes de ajuda social e lazer, funerais de jazz, tradições de Mardi Gras e dos Black Masking Indians, e à cultura de rua dos bairros.

O nome originalmente se refere às pessoas que seguem e dançam atrás da primeira linha de um desfile, como a banda e os líderes do desfile. Na prática musical, músicos costumam usar second line para se referir a uma batida de rua sincopada de Nova Orleans: uma pulsação ligada à marcha, com acentos soltos e dançantes em vez de uma sensação militar rígida.

Não existe um único padrão oficial de second line. A sensação muda conforme a banda, o baterista, o bairro, o tempo e o contexto. O que permanece central é a combinação de uma pulsação caminhante para a frente, linguagem sincopada da caixa e um impulso celebrativo de todo o conjunto.

A sensação central

O second line geralmente é sentido em 4/4. Você pode caminhar a pulsação de semínimas: 1 2 3 4. Em torno desse passo constante, o baterista coloca acentos sincopados na caixa, toques buzz, rufos e batidas de bumbo que fazem a batida balançar.

A subdivisão costuma ficar entre colcheias swingadas e semicolcheias soltas. Ela não é tão uniformemente baseada em tercinas quanto um shuffle, e não é tão suave quanto o swing clássico do jazz. Ela tem um motor de marcha de rua, mas os acentos se inclinam, respondem e dançam.

Uma imagem mental útil é: os pés mantêm o desfile em movimento, as mãos e os metais fazem a celebração acontecer. O groove deve parecer móvel, social e levemente elástico, não preso a uma grade rígida.

Uma contagem ou padrão comum

Comece com este esqueleto amigável para iniciantes. Conte semicolcheias:

1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a

Dê passos ou bata o pé nos números: 1 2 3 4. Depois bata palmas nos acentos em:

1, a do 1, & do 2, 3, a do 3, & do 4

Como uma frase falada de prática, isso soa assim:

UM - - a - - E - TRÊS - - a - - E -

Este não é o único ritmo de second line. É uma porta de entrada para praticar o som: passos fortes de desfile no tempo, com acentos fora do tempo que puxam o groove para a frente.

Os tempos de second line podem ir de sensações processionais mais lentas a tempos de rua brilhantes e rápidos. Para praticar, um tempo moderado como 80 bpm dá espaço para posicionar os contratempos sem correr.

Bateristas podem acrescentar rufos pressionados, toques buzz, acentos no aro, ataques de prato e variações de bumbo. Instrumentistas de metais podem frasear riffs curtos contra o tempo, muitas vezes deixando espaço para a bateria e os dançarinos responderem.

Instrumentos e papel do conjunto

Em um contexto de banda de metais, o ritmo second line é criado por todo o conjunto, não apenas pelo baterista.

Na bateria, um músico pode adaptar as partes do desfile entre bumbo, caixa, chimbal, ride e tons. O objetivo não é copiar literalmente todos os detalhes de uma banda de rua, mas manter a pulsação dos passos e a elevação sincopada.

Variações

O second line pode ser lento e pesado, brilhante e rápido, tradicional, moderno, esparso ou muito denso. Uma procissão fúnebre pode passar de uma sensação mais solene para uma batida de rua alegre e dançante. Uma banda de clube pode usar o vocabulário do second line dentro de arranjos influenciados por funk, jazz, R&B ou hip-hop.

O contexto regional e comunitário importa. As tradições rítmicas de Nova Orleans cresceram a partir da cultura musical afro-americana, conexões caribenhas, prática de desfiles, igreja, blues, jazz e performance de bairro. Como a tradição é viva, diferentes músicos podem frasear a mesma ideia de maneiras diferentes.

Para praticar, trate qualquer padrão escrito como um ponto de partida. A sensação vem de ouvir, dançar, pisar e tocar com outros músicos, não apenas de ler uma contagem.

Confusões comuns

Second line vs. groove de Nova Orleans: O second line é uma sensação específica ligada a desfiles e uma prática cultural. Groove de Nova Orleans é um rótulo mais amplo que pode incluir second line, funk, R&B, batidas de rua, ritmos de Mardi Gras e outros estilos locais.

Second line vs. ritmo de marcha: Ambos podem ter uma pulsação caminhante, mas o second line é mais sincopado, mais solto e mais voltado à dança. Uma marcha militar geralmente é mais quadrada e uniforme.

Second line vs. swing de jazz: O swing de jazz costuma se concentrar em um padrão no ride e em uma sensação de colcheias swingadas. O second line costuma usar vocabulário de batida de rua na caixa e no bumbo, energia de desfile e uma superfície sincopada mais fragmentada.

Second line vs. shuffle de blues: Um shuffle geralmente repete uma subdivisão constante longa-curta. O second line pode incluir um balanço parecido com shuffle, mas o ritmo tem menos a ver com um padrão de shuffle repetido e mais com pulsação de rua, síncope e resposta do conjunto.

Second line como dançarinos vs. second line como batida: O termo original é social e cultural, não apenas um padrão de bateria. Músicos costumam usar o termo por conveniência, mas o ritmo está ligado a pessoas se movendo juntas em uma tradição de desfile.

Exercício de prática ou escuta

1. Ajuste um metrônomo para 80 bpm em 4/4. Pise a cada clique e conte 1 2 3 4 em voz alta.
2. Continue pisando e depois conte semicolcheias: 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a.
3. Bata palmas neste esqueleto: 1, a do 1, & do 2, 3, a do 3, & do 4.
4. Mova o clique para os tempos 2 e 4. Mantenha a mesma pulsação dos passos sem correr nos contratempos.
5. Acrescente um som grave nos tempos 1 e 3, como um bumbo ou uma batida do pé, enquanto suas mãos mantêm as palmas sincopadas. Quando a pulsação estiver estável, mova um som grave para um contratempo, como o & do 4 como anacruse para o próximo compasso.
6. Ouça uma gravação de uma banda de metais de Nova Orleans ou de um desfile de rua. Concentre-se primeiro nos passos dos dançarinos, depois na caixa e depois em como os metais respondem ao ritmo.

Se o groove parecer rígido, simplifique. Pise, bata palmas em um único acento fora do tempo e faça o ritmo parecer movimento para a frente antes de acrescentar mais notas.