Polirritmias explicadas – o que você precisa saber!

O conceito de polirritmos é relativamente fácil de compreender, embora não seja necessariamente simples de executar. Nesta publicação, explicarei o que são polirritmos para que você possa adicioná-los à sua prática instrumental ou enriquecer suas composições musicais. Tudo de que você precisa é uma compreensão básica da subdivisão do ritmo, da pulsação e da métrica. Então, vamos direto ao ponto!

O que é polirritmo?

Essencialmente, uma polirritmia é uma combinação de dois ou mais ritmos diferentes que seguem a mesma referência básica de pulso. Eles são semelhantes aos ritmos cruzados, mas subdivididos de maneiras diferentes.

Por exemplo, digamos que você tenha um compasso 4/4. Uma camada rítmica usa a referência de 4 tempos desse compasso, enquanto a segunda divide o mesmo compasso 4/4 em 5 tempos. Isso é comumente chamado de polirritmia de 5 contra 4 ou 5:4. Quando os dois ritmos tocam juntos, formam uma frase rítmica geral que é percebida como uma só.

Normalmente, uma das partes rítmicas tocadas se baseia em uma subdivisão rítmica irracional (como o uso de quiálteras de cinco), enquanto outra divide o pulso em múltiplos de dois. Embora isso não seja obrigatório, você pode ter uma tercina tocada contra uma quiáltera de cinco (3:5).

Uma subdivisão de 4:8 não é considerada uma polirritmia porque resulta em dois grupos de 4, que dividem o tempo da mesma maneira. Nesse cenário, nós a chamaríamos de ritmo cruzado, pois ela sobrepõe dois ou mais ritmos usando as mesmas subdivisões.

Exemplos de polirritmia

Mas chega de conversa — vamos ouvir como isso soa. O exemplo de polirritmia a seguir é o ritmo composto de três tempos contra dois (3:2):

Você também pode combinar outras subdivisões, como uma polirritmia de 5:4:

Ou até mesmo ter várias camadas de polirritmias, como 5:4:3:

Cada um proporcionará uma sensação rítmica distinta que você poderá seguir. Aplique-o a uma parte de bateria/percussão ou a um instrumento melódico/harmônico:

Exemplo de uma polirritmia 4:3 na percussão. Enquanto a melodia principal e as mudanças de acordes se baseiam em uma subdivisão de quiálteras de cinco, isso cria uma polirritmia geral de 5:4:3.

Ao trabalhar com polirritmias, concentre-se na sensação rítmica geral e, então, desenvolva-a a partir daí. Isso permite que você vá além da subdivisão polirrítmica regular. Embora influenciada por ela, avance para uma fraseologia rítmica mais natural, distribuída entre os instrumentos.

O que uma polirritmia não é

Embora seja um conceito relativamente simples, encontrei alguns mal-entendidos e equívocos sobre o assunto. Confira alguns esclarecimentos:

• Se você tem diferentes durações de compasso ao mesmo tempo, então estamos trabalhando com polimetria. Por exemplo, uma frase musical no piano em um compasso 3/4 ao longo de 4 compassos, enquanto a bateria toca em um compasso 4/4 e se encontra com a frase do piano após 3 compassos.
• Síncope é a técnica de acentuar os tempos fracos. As polirritmias podem apresentar síncope devido à sobreposição de ritmos diferentes, resultando em um ritmo composto que pode soar sincopado.
• As polirritmias não são fórmulas de compasso irregulares. Embora seja possível escrever em compassos irregulares usando polirritmias, é mais comum ouvi-las em contextos musicais de compasso simples, como em 4/4 ou 3/4.
• Às vezes, o termo ritmo cruzado está associado às polirritmias. Embora o conceito seja semelhante, pois implica a execução simultânea de dois ou mais ritmos complementares, eles não são exatamente iguais. Nas polirritmias, pelo menos uma das camadas rítmicas usa uma subdivisão diferente do tempo.

Polirritmos podem ser aplicados a qualquer instrumento?

Você talvez tenha ouvido esse termo ser usado com mais frequência por bateristas. No entanto, qualquer instrumento pode criar polirritmos. A exceção é quando você toca sozinho um instrumento monofônico. Se pelo menos dois instrumentos monofônicos estiverem tocando juntos, eles podem criar polirritmos. Exemplos de instrumentos nos quais um único músico pode tocar polirritmos enquanto toca sozinho incluem piano, violão ou bateria.

Por que os polirritmos são importantes?

Vários estudos em psicologia da música mostram que o ritmo musical pode influenciar o ritmo interno do corpo (ou seja, aumentar a frequência cardíaca). Com o tempo, o ritmo do corpo se ajusta aos estímulos externos. Isso mostra como o ritmo pode ser importante para nossa experiência de escuta, e os polirritmos introduzem ainda mais frescor e novidade.

Eles podem adicionar profundidade e imprevisibilidade a uma música, contribuindo para respostas emocionais por meio da música. A teoria do fluxo e refluxosugere que a excitação e as respostas emocionais podem ser induzidas em um ouvinte devido a características específicas da música. Essas características violam, adiam ou confirmam as expectativas do ouvinte sobre a continuação da música — neste caso, por meio do uso de polirritmos!

Os polirritmos podem ser encontrados em todos os gêneros musicais, pois adicionam entusiasmo e estimulam a criatividade. A beleza dos polirritmos é que eles podem soar como estruturas rítmicas complexas usando padrões simples. Como instrumentista ou compositor, compreender e tocar polirritmos é uma habilidade que vale a pena desenvolver, independentemente do gênero musical que você estuda.

Outros usos das polirritmias

Um efeito incrível que você pode criar ao tocar polirritmias é a modulação de andamento, também conhecida como modulação métrica. O andamento pode ser modulado, assim como você pode modular para uma tonalidade diferente. Você pode aumentar ou diminuir o andamento ou o BPM em uma seção da música. Nesse caso, uma passagem pode ser percebida como tocada mais devagar ou mais rápido, mesmo quando o andamento não muda de fato, criando a ilusão de uma mudança para um novo andamento. Isso é chamado de modulação métrica implícita.

Uma maneira de conseguir isso é introduzir uma subdivisão rítmica diferente, que contraste com a que você estava usando antes. Você pode deslocar os acentos naturais ou esperados de grupos de figuras rítmicas para dar a impressão de uma modulação métrica. No exemplo abaixo, você sentirá o contraste ao alternar entre semicolcheias e tercinas de colcheias com um acento deslocado:

Neste exemplo, estamos mudando o acento das tercinas de colcheias para cada 4 notas, em vez de a cada 3, enquanto mantemos o mesmo ritmo básico.

As modulações métricas implícitas também podem ser obtidas tocando polirritmias. Esse recurso pode chamar a atenção dos ouvintes, acrescentar variedade ou preparar uma modulação para um novo andamento:

Neste exemplo, estou usando uma polirritmia de 5:4 para dar a impressão de que o andamento está acelerando. O bumbo e a caixa estão em uma subdivisão de quiálteras de cinco, enquanto os chimbais estão em uma subdivisão de quatro notas por tempo.

Conclusão

Nesta publicação, estabelecemos o que é uma polirritmia e o que ela não é, para evitar equívocos que possam prejudicar seus estudos musicais. Espero que agora você consiga enxergar o potencial e se sinta inspirado a incluir polirritmias em sua prática e em suas composições. Use diferentes combinações de polirritmias para criar paisagens rítmicas inesperadas ou sugerir modulações métricas. Isso é apenas a ponta do icebergue em relação ao que você pode fazer com polirritmias. Agora é hora de explorar!

Sobre o autor:

Pedro Murino Almeida é um compositor premiado com o projeto musical Follow No One, um músico experiente e professor de música. Ele mantém um blog chamado Além da teoria musical com o objetivo de fornecer ferramentas e instruções para estudantes de música iniciantes a avançados e para aqueles que desejam aprender sobre teoria musical, como usá-la e aprimorar suas habilidades de composição e produção musical.