Groove de New Orleans

O que significa

O groove de New Orleans é uma ampla família de levadas associadas ao jazz de New Orleans, ao rhythm and blues, ao funk, à música de brass band, à percussão de desfiles de rua e às tradições de percussão, canto e chamada e resposta ligadas à cultura dos Mardi Gras Indians. Não é uma batida fixa. É uma forma de fazer o 4/4 soar solto, sincopado, dançante e conversacional.

Um groove de New Orleans muitas vezes combina uma pulsação principal constante com acentos em contratempos, respostas na caixa ou no aro, movimento do bumbo e uma subdivisão levemente rolada. O resultado pode soar relaxado e funky ao mesmo tempo: a batida é clara, mas o ritmo interno continua se inclinando, respondendo e virando.

A levada central

A maioria dos grooves de New Orleans é sentida em 4/4, muitas vezes com uma forte sensação subjacente de duas pulsações maiores no compasso. Isso não significa que o bumbo simplesmente toque 1 e 3. Em muitas versões, o bumbo é sincopado, conversacional e usado para empurrar a frase para a frente.

Uma marca famosa de New Orleans é o big four: um acento enfatizado do bumbo no tempo 4 que ajuda a lançar a música para o próximo compasso. Ele é fortemente associado à bateria do jazz inicial de New Orleans e é uma das formas mais claras de ouvir como o groove pode transformar o fim do compasso em um ponto de partida.

A subdivisão pode ficar entre reta e swingada, especialmente em tempos médios. Alguns músicos deixam as colcheias mais uniformes; outros dão a elas um balanço que sugere tercinas sem se tornar um shuffle estrito.

Na prática, a levada muitas vezes vem de três coisas trabalhando juntas: uma pulsação constante, acentos sincopados e frases de chamada e resposta entre instrumentos.

Uma contagem ou padrão comum

Uma forma útil de sentir um groove básico no estilo de New Orleans é contar o 4/4 assim:

1 e 2 e 3 e 4 e

Mantenha a pulsação principal nos números e depois adicione acentos em contratempos selecionados. Por exemplo, bata palmas ou toque acentos em:

1, o e do 2, 3 e o e do 4

Isso dá esta forma falada:

1 - - e - 3 - e

Esse não é o único padrão, mas mostra a ideia importante: o groove é sustentado pela batida enquanto os acentos dançam ao redor dela.

Para ouvir a ideia do big four, conte o mesmo compasso e dê ao tempo 4 um acento mais forte:

1 e 2 e 3 e 4 e

Em vez de tratar o 4 como o fim do compasso, sinta-o como um impulso para o próximo 1.

Bateristas podem colocar um acento de bumbo no 4, adicionar respostas sincopadas de bumbo ao redor da batida, usar acentos na caixa ou no aro e preencher o espaço com ghost notes, rulos ou respostas em contratempo. Partes de piano e guitarra podem usar acordes curtos e sincopados. Linhas de baixo muitas vezes misturam movimento em semínimas com antecipações que levam ao próximo acorde.

Instrumentos e papel do conjunto

Em uma banda, o groove de New Orleans costuma ser compartilhado. O baterista pode delinear o caráter de street beat, mas a levada depende de como o conjunto inteiro se encaixa.

• Bateria: o bumbo sustenta e responde à pulsação, muitas vezes com notas sincopadas ou um acento de big four, em vez de apenas tempos fortes retos. Caixa, aro, rulos, press strokes, ghost notes, prato ou chimbal mantêm o tempo em movimento.
• Baixo: sustenta a harmonia enquanto usa impulsos e antecipações para criar movimento para a frente.
• Piano e guitarra: tocam acordes sincopados, ataques rítmicos ou padrões de acompanhamento rolados.
• Metais: muitas vezes usam riffs, respostas, ataques curtos e fraseado coletivo em vez de apenas melodias longas.
• Percussão e palmas: podem reforçar elementos de desfile, rua, dança ou chamada e resposta, dependendo do contexto.

O groove funciona melhor quando os músicos deixam espaço. Se todos os instrumentos tocam sincopações carregadas ao mesmo tempo, o pocket pode desaparecer.

Variações

A música de New Orleans não é um estilo único, e o groove muda de acordo com a tradição do bairro, a época, o andamento, o tamanho da banda e o contexto musical. Uma levada de desfile de brass band é diferente de um groove de R&B conduzido pelo piano, de um groove de funk moderno ou da levada de um conjunto de jazz inicial.

Algumas versões são mais próximas de um street beat de second line, com figuras de caixa, rulos e acentos que respondem ao redor da batida, incluindo contratempos como os “es”. Outras são mais baseadas em backbeat, com uma ênfase mais clara da caixa no 2 e 4 enquanto o bumbo sincopa ao redor disso.

Algumas pendem para o swing, algumas para o funk e algumas para colcheias retas. O fio condutor é a relação em camadas entre pulsação, síncope e resposta do conjunto.

Confusões comuns

Groove de New Orleans não é a mesma coisa que second line. Second line é uma prática cultural e musical específica ligada aos desfiles de New Orleans, aos social aid and pleasure clubs, às brass bands e à dança comunitária. Um groove de New Orleans pode tomar emprestado ou se referir a essa levada, mas os termos não são intercambiáveis.

Não é apenas swing. O swing do jazz geralmente se concentra em um padrão de ride e em uma subdivisão swingada flexível. Um groove de New Orleans pode swingar, mas muitas vezes inclui mais backbeat, street beat ou síncope derivada do funk.

Não é apenas um shuffle. Um shuffle geralmente tem um padrão de subdivisão repetido longo-curto. Grooves de New Orleans podem ter um sabor de tercina, mas muitos são mais elásticos e não se encaixam em uma grade estrita de shuffle.

Não é apenas um padrão de bateria. O baterista pode identificar fortemente o estilo, mas o groove também vem do posicionamento do baixo, dos ataques de acordes, dos riffs dos metais, das palmas, da percussão e de como a banda fraseia em conjunto.

Exercício de prática ou escuta

1. Ajuste um metrônomo para 80 bpm em 4/4. Conte em voz alta: 1 e 2 e 3 e 4 e.
2. Bata palmas em semínimas constantes em 1 2 3 4. Mantenha o som relaxado e uniforme.
3. Agora bata palmas apenas em 1, o e do 2, 3 e o e do 4. Não corra nos contratempos.
4. Adicione um acento de big four deixando o tempo 4 mais forte; depois sinta como ele conduz de volta ao 1.
5. Mova o clique para os tempos 2 e 4. Continue contando todos os quatro tempos enquanto o metrônomo marca o backbeat.
6. Adicione uma segunda camada batendo o pé na pulsação em semínimas enquanto suas mãos batem palmas no padrão sincopado.
7. Para uma versão mais difícil, ajuste o clique para marcar apenas o tempo 4 de cada compasso. Tente fazer o groove soar constante sem ficar rígido.

Ao ouvir, concentre-se em como o groove equilibra soltura e controle. Observe qual instrumento afirma a pulsação, qual instrumento toca os contratempos, onde o tempo 4 te puxa para a frente e como frases rítmicas curtas respondem umas às outras.