Groove Motown

O que significa

Um groove Motown é um ritmo pop-soul dançante em 4/4 associado ao som clássico da Motown de Detroit dos anos 1960 e início dos anos 1970. Não é um único padrão de bateria. É uma família de grooves construída a partir de uma pulsação clara, forte energia de backbeat, execução de conjunto precisa, linhas de baixo memoráveis, palmas ou pandeiro, e um pocket que se move para a frente.

Para músicos na prática, o termo geralmente significa: deixe a batida clara, faça o gancho rítmico ser memorável e encaixe a seção rítmica para que o vocal possa ficar por cima.

A sensação central

A maioria dos grooves Motown soa estável, brilhante e propulsiva. A pulsação geralmente está em 4/4, contada como quatro tempos principais por compasso:

1 2 3 4

Uma estrutura pop-soul comum enfatiza o backbeat:

1 2 3 4

Acento no 2 e no 4

Outro som importante no estilo Motown é a caixa, o pandeiro ou as palmas marcando os quatro tempos:

1 2 3 4

Acento ou movimento do pandeiro em todos os tempos

Por baixo dessa estrutura simples, o groove costuma ter um movimento cheio, mas controlado. O baixo pode antecipar mudanças de acorde, a guitarra ou o piano podem tocar figuras curtas em contratempo, e o pandeiro pode acrescentar colcheias ou acentos precisos. O resultado soa energético sem ficar bagunçado.

Uma contagem ou padrão comum

Um padrão básico de prática no estilo Motown em 4/4 pode ser contado em colcheias:

1 e 2 e 3 e 4 e

Experimente este mapa simples de conjunto:

• Bumbo: tempo 1, com empurradas opcionais em um e antes de uma mudança de acorde.
• Caixa ou palma: tempos 2 e 4, ou, em alguns grooves, os quatro tempos.
• Pandeiro: tempos 2 e 4, os quatro tempos ou colcheias constantes.
• Baixo: uma linha melódica que encaixa com o bumbo, mas pode sincopar ao redor dele.
• Guitarra ou piano: acordes curtos, muitas vezes em contratempos ou figuras rítmicas cortadas.

Uma versão simplificada para iniciantes é:

• Bumbo: 1 e 3.
• Caixa: 2 e 4.
• Pandeiro: 1 e 2 e 3 e 4 e.

Isso é apenas um ponto de partida. Muitos grooves Motown com sensação clássica são mais sincopados do que isso, especialmente nas partes de baixo e guitarra rítmica.

Instrumentos e papel do conjunto

O groove Motown é uma sensação de conjunto, não apenas uma batida de bateria. A bateria fornece uma pulsação dançante clara. O baixo costuma carregar uma linha rítmica parecida com um gancho, em vez de tocar apenas fundamentais. Guitarra, piano, órgão, palmas e pandeiro acrescentam o brilho e o movimento para a frente.

O pandeiro é especialmente importante em muitos arranjos no estilo Motown. Ele pode reforçar o backbeat no 2 e no 4, marcar os quatro tempos ou tocar colcheias contínuas que fazem o groove soar urgente e brilhante.

O som clássico de Detroit foi moldado por arranjadores, produtores, cantores e músicos de estúdio, incluindo a seção rítmica da casa frequentemente conhecida como Funk Brothers. A lição prática é a disciplina de conjunto: cada parte é simples o bastante para ser clara, mas específica o bastante para criar um gancho.

Para cantores, esse groove dá uma base rítmica estável. O vocal pode frasear um pouco à frente, atrás ou atravessando a batida enquanto a banda mantém a pulsação estável.

Variações

Os grooves Motown variam conforme a música, o andamento, o arranjador, o baterista, o baixista e a época. Alguns são próximos de uma batida de rock reta. Alguns tendem ao soul, gospel, blues, funk inicial ou pop. Alguns têm um padrão de bumbo em todos os tempos, enquanto outros deixam mais espaço para a linha de baixo.

Muitos grooves em andamento rápido no estilo Motown ficam aproximadamente entre 110 e 150 bpm, mas a sensação importa mais do que um andamento fixo. Músicas mais lentas ainda podem ter a mesma identidade brilhante de backbeat, enquanto grooves mais rápidos podem soar mais próximos de um pop acelerado ou da música de dança.

A subdivisão costuma ser em colcheias retas, mas a sensação nem sempre é rígida. Os músicos podem usar pequenas nuances de timing, acentos e durações de nota para criar balanço.

Confusões comuns

Groove Motown vs. batida de rock: Uma batida de rock pode usar o mesmo backbeat em 4/4, mas um groove Motown muitas vezes depende mais de pandeiro, palmas, movimento melódico do baixo e detalhes de arranjo bem encaixados.

Groove Motown vs. groove de funk: O funk costuma colocar mais ênfase em síncopes interligadas de semicolcheias, espaço e riffs repetidos. Motown pode ser funky, mas muitos grooves no estilo Motown são mais guiados pela canção e orientados ao pop-soul.

Groove Motown vs. batida de disco: A disco geralmente usa um bumbo constante em todos os tempos e uma pulsação dançante mais suave. Alguns grooves no estilo Motown usam bumbo em todos os tempos, mas a sensação clássica costuma ter mais a ver com backbeat, pandeiro e arranjo da seção rítmica do que com um único padrão de bumbo no estilo disco.

Groove vs. batida: A batida é o padrão rítmico básico ou a pulsação. O groove é a sensação completa criada pelo timing, pelos acentos, pela instrumentação, pela repetição e pela forma como os músicos se encaixam.

Exercício de prática ou escuta

1. Ajuste um metrônomo para 90 bpm em 4/4. Este é um andamento lento de prática, não um andamento obrigatório de performance. Conte 1 2 3 4 em voz alta.
2. Bata palmas apenas no 2 e no 4. Mantenha as palmas relaxadas e consistentes.
3. Acrescente a contagem em colcheias: 1 e 2 e 3 e 4 e. Mantenha o backbeat forte.
4. Bata o pé nos tempos 1 e 3 enquanto bate palmas no 2 e no 4.
5. Agora faça a parte do pandeiro com a mão ou a voz nos quatro tempos: 1 2 3 4. Perceba como isso impulsiona o groove para a frente.
6. Fale ou toque um ritmo simples de baixo que antecipe o tempo 1: 4 e 1. Sinta como o e do 4 puxa para o próximo compasso.
7. Para uma versão mais difícil, ajuste o metrônomo para clicar apenas nos tempos 2 e 4. Faça seu tempo 1 interno permanecer estável.

Ao ouvir, concentre-se na relação entre baixo, caixa, pandeiro e vocal. Perceba como o groove pode soar empolgante mesmo quando o padrão de bateria é simples.