A esta altura, músicos do mundo todo já conhecem a famosa cena de Whiplash. Ela se tornou um dos momentos mais citados do filme e inspirou inúmeros memes nas redes sociais. Mas, como bateristas, como podemos realmente evitar acelerar ou atrasar?
Para responder a essa pergunta, primeiro precisamos entender a causa raiz do problema. Acelerar e atrasar muitas vezes vêm do mesmo problema: praticar em tempos específicos que parecem confortáveis para nós. Como somos criaturas de hábito, todos temos tempos preferidos aos quais recorremos ao praticar grooves.
Por exemplo, alguns bateristas de rock podem se sentir mais confortáveis tocando em 4/4 a 100 bpm, enquanto bateristas de jazz podem tender a 120 bpm em 6/8. Esse problema é agravado pelo fato de muitos de nós negligenciarmos a prática com um metrônomo. Então, quando pedem ao baterista de rock para tocar junto com uma música a 80 bpm sem um metrônomo, ele pode acabar atrasando. Da mesma forma, quando pedem ao baterista de jazz para tocar um groove de rock a 100 bpm, ele pode acabar acelerando.
1. Pratique com um metrônomo
Nem é preciso dizer que a solução mais fácil a longo prazo é tocar junto com um metrônomo ou uma faixa de clique. Acelerar tende a ser mais comum do que atrasar, então pratique seus grooves em tempos mais lentos, como 40 bpm.
Isso treinará sua memória muscular, ajudará você a internalizar o ritmo e, contraintuitivamente, permitirá que você toque mais rápido a longo prazo.
2. Separe seus grooves e viradas
Muitas vezes inserimos viradas no fim de um groove por padrão, e com razão. No entanto, é importante separar os dois durante a prática.
Muitos bateristas caem no hábito de conhecer o groove melhor do que a virada e então se apressam para colocar as mãos em posição para executar a virada no fim de um compasso ou frase. Conhecer uma virada do começo ao fim permitirá que você a toque onde quer que ela apareça em uma música, em vez de estar acostumado a tocá-la apenas depois de um groove específico.
Ao praticar dessa forma, você não só desenvolverá sua técnica, mas também melhorará sua marcação de tempo e reduzirá erros de acelerar e atrasar.
3. Grave suas sessões de prática
Quando você está no momento, é fácil se perder na música. Embora isso não seja algo ruim, você pode ficar menos consciente da sua execução quando seu corpo entra no modo piloto automático.
É por isso que gravar a si mesmo pode ser tão útil. Ao assistir ao que você acabou de tocar, você pode identificar rapidamente inconsistências de tempo e corrigi-las na próxima execução. Para manter sua responsabilidade, você também pode manter um registro em vídeo para garantir que está melhorando constantemente.
Tente enviar vídeos semanais de prática e nos marcar @soundbrenner para se manter motivado.
4. Use um metrônomo vibratório
Falando em Soundbrenner, nossos dispositivos vestíveis são projetados para ajudar com problemas de acelerar e atrasar. Ao sentir a batida em vez de ouvi-la, você consegue perceber com mais facilidade o tempo de uma música e tocar com mais precisão.
Se você estiver acelerando, sentirá o feedback físico quando a vibração vier depois de você ter tocado uma nota, e o contrário acontecerá se você estiver atrasando. Isso permite corrigir erros de tempo rapidamente e na hora. Melhor ainda, a ausência de uma faixa de clique significa que você não será distraído por ruídos irritantes.
5. Entre em sintonia com seu baixista
Se você toca em uma banda, tente se concentrar intensamente no que seu baixista está tocando. Vocês dois são responsáveis por sustentar a seção rítmica, então desenvolver uma forte sinergia com seu baixista é essencial.
Embora seja uma regra geral que o baixista siga seu ritmo, vocês devem ouvir ativamente um ao outro e fornecer feedback rítmico quando necessário. Uma combinação firme de baixo e bateria é o que faz boas bandas soarem incríveis.
E é isso: cinco dicas para ajudar a resolver seus problemas de acelerar ou atrasar. Se você seguir os passos acima, nunca terá um prato arremessado em você durante o ensaio da banda, esperamos. Boa sorte e boa prática!
Sobre a Soundbrenner
Nossa missão é tornar a prática musical viciante. Nossos produtos são o companheiro definitivo para cada sessão de prática. E são feitos para você. Atendemos todos os músicos, de todos os instrumentos e de iniciantes a profissionais. Clique aqui para saber mais.
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