Swing de jazz

O que significa

O swing de jazz é uma sensação rítmica do jazz construída em torno de um pulso constante, colcheias com swing flexíveis e uma forte sensação de movimento para a frente. Ele é ouvido com mais frequência em 4/4, com os músicos sentindo quatro tempos no compasso enquanto moldam as subdivisões entre os tempos de maneira desigual e elástica.

Em uma música com swing, as colcheias escritas geralmente não são tocadas como metades retas e iguais do tempo. Elas tendem a uma forma longa-curta, mas o espaçamento exato muda conforme o andamento, o músico, a época e o estilo do conjunto. O swing de jazz é uma sensação, não uma proporção matemática fixa.

A sensação essencial

O pulso básico geralmente é contado como 1 2 3 4.

Bateristas costumam definir a sensação com um padrão no prato ride, às vezes falado como ding ding-da-ding, ding-da-ding ou spang-a-lang. Uma colocação comum em um compasso é 1 2-a 3 4-a, em que as notas de salto caem na última parte da tercina antes dos tempos 3 e 1. Nesse contexto, a significa a parte tardia da tercina, não a contagem de semicolcheias de 1 e & a.

Ao longo de um compasso mais o próximo tempo forte, você pode alinhar assim: 1 2-a 3 4-a 1 = ding ding-da-ding ding-da-ding.

O chimbal costuma fechar nos tempos 2 e 4, dando à música uma leve elevação de backbeat sem transformá-la em um backbeat de rock. Baixistas costumam tocar walking bass em semínimas, delineando a harmonia enquanto mantêm o tempo em movimento. Pianistas e guitarristas geralmente fazem acompanhamento com acordes sincopados ao redor do solista e da seção rítmica.

Uma contagem ou padrão comum

Para praticar, muitos músicos aproximam as colcheias com swing usando uma grade de tercinas:

1-trip-let 2-trip-let 3-trip-let 4-trip-let

Então eles tocam ou cantam a primeira e a terceira partes de cada tercina:

1 let 2 let 3 let 4 let

Isso é útil para aprender, mas é apenas uma aproximação. Em andamentos mais lentos, a forma longa-curta pode soar mais próxima de uma sensação de tercina. Em andamentos mais rápidos, as colcheias muitas vezes ficam mais uniformes. Grandes músicos de swing ajustam o espaçamento, os acentos e a articulação para que a linha pareça viva em vez de mecânica.

Instrumentos e papel do conjunto

O swing de jazz é uma sensação de conjunto. Nenhum instrumento é dono dela.

• Bateria: O prato ride conduz o padrão principal, o chimbal costuma marcar 2 e 4, e a caixa ou o bumbo acrescentam figuras leves de acompanhamento.
• Baixo: Semínimas em walking bass costumam conectar notas dos acordes e notas de passagem, criando impulso pela harmonia.
• Piano e guitarra: Os acordes são colocados em ritmos sincopados, muitas vezes deixando espaço para o solista.
• Instrumentistas de sopro e cantores: As frases usam subdivisões com swing, acentos, colocação mais para trás do tempo e articulação para moldar o groove.

A seção rítmica geralmente busca um encaixe compartilhado: estável o suficiente para dançar ou bater o pé, mas flexível o suficiente para respirar com a melodia e a improvisação.

Variações

O swing de jazz varia muito. Um grupo pequeno tocando swing médio pode soar diferente de um refrão explosivo de big band, uma seção rítmica de bebop, uma balada relaxada ou uma jam session em andamento rápido.

Como referências aproximadas de bpm em semínimas, uma balada em swing pode ficar por volta de 60 a 90 bpm, o swing médio costuma ficar em torno de 120 a 160 bpm, e o swing rápido pode ser de 200 bpm ou mais. Isso não são regras. A sensação de swing vem da subdivisão, articulação, acento e colocação do conjunto, não apenas do andamento.

Cenas regionais, períodos históricos, bateristas individuais e tradições de conjunto afetam a sensação. Alguns swings são flutuantes e saltitantes. Alguns são secos e impulsivos. Alguns são mais relaxados, com a melodia ficando ligeiramente atrás do tempo enquanto a seção rítmica mantém o pulso claro.

Por causa dessa variação, é melhor aprender swing de jazz com gravações, professores e situações de música ao vivo do que apenas com a notação.

Confusões comuns

Swing de jazz vs. swing: Swing pode significar uma sensação geral de colcheias desiguais em muitos estilos. Swing de jazz se refere a essa sensação em um contexto de jazz, com fraseado, interação, acompanhamento e papéis da seção rítmica próprios do jazz.

Swing de jazz vs. shuffle: Um shuffle geralmente é sentido sobre uma grade de tercinas e costuma ter um padrão mais repetitivo, às vezes com um backbeat ou loop de groove mais forte. O swing de jazz costuma ser mais conversacional e flexível, especialmente no prato ride, no walking bass e no acompanhamento.

Swing de jazz vs. walking swing: Walking swing foca no movimento do baixo em semínimas que sustenta o tempo de swing. O swing de jazz é a sensação de conjunto mais ampla, que inclui bateria, baixo, instrumentos de acompanhamento, melodia e improvisação.

Swing de jazz vs. valsa jazzística: A maior parte do swing de jazz está em 4/4. A valsa jazzística está em 3/4 ou em uma sensação ternária relacionada, contada 1 2 3 em vez de 1 2 3 4.

Sensação vs. andamento: Swing não é uma marcação de andamento. Você pode ter swing lento, médio e rápido. O andamento diz quão rápido o pulso se move; a sensação de swing diz como as subdivisões, os acentos e a colocação do conjunto se comportam.

Exercício de prática ou escuta

1. Ajuste um metrônomo para um andamento médio confortável, como 120 bpm. Conte 1 2 3 4 e bata palmas em todos os tempos.
2. Continue contando, mas bata palmas apenas no 2 e no 4. Essa é uma forma importante de internalizar o tempo do swing de jazz.
3. Cante o padrão do ride: ding ding-da-ding, ding-da-ding. Mantenha o clique no 2 e no 4, se conseguir.
4. Conte 1-trip-let 2-trip-let 3-trip-let 4-trip-let, depois cante apenas 1 let 2 let 3 let 4 let. Trate isso como uma ferramenta de treino, não como uma regra rígida.
5. Toque uma escala simples ou uma linha com notas dos acordes usando colcheias com swing. Busque uma articulação relaxada e um pulso constante em semínimas.
6. Para uma versão mais difícil, ajuste o metrônomo para metade do andamento e conte de modo que os dois cliques caiam nos tempos 2 e 4 de cada compasso.

Ao ouvir, bata semínimas com o pé, estale os dedos levemente ou bata palmas no 2 e no 4, e observe como o baixo, o prato ride e a melodia concordam no pulso mesmo quando o fraseado é sincopado.