In Time com Tomo Fujita, mentor de John Mayer e Eric Krasno.

Nossos amigos do podcast In Time, Ameer Khan e Joe Marlow, entrevistaram Tomo Fujita para discutir o processo criativo, as técnicas e a cultura que envolvem a produção musical. Eles contribuíram com versões escritas de suas entrevistas esclarecedoras com músicos respeitados, como Mark Holcomb, Adam Neely, e DOMi & JD Beck para o blog da Soundbrenner.

Neste episódio, o podcast In Time retorna após um hiato para uma conversa com Tomo Fujita, guitarrista e professor da Berklee College of Music. Tomo é especialista em blues, funk e estilos de R&B e leciona há quase três décadas, orientando guitarristas como John Mayer e Eric Krasno.

Tomo fala sobre sua adaptação ao ensino on-line em resposta à pandemia. Ele menciona que a criação de conteúdo para o YouTube e seu curso on-line, Guitar Wisdom, o prepararam para essa mudança. O formato por assinatura do curso permitiu que ele ensinasse alunos de mais de 80 países diferentes, tornando o ensino no nível da Berklee acessível a pessoas de todas as origens.

“[Estou acostumado a] ensinar em diferentes fusos horários. Faço isso o tempo todo, então nada realmente mudou para mim.”

Tomo Fujita continua falando sobre suas primeiras influências e o impacto da cultura em sua experiência musical. Ele destaca as diferenças entre a música popular japonesa e a americana e reconhece que sua admiração pelo blues e pelo rock ocidentais o inspirou a se mudar para os Estados Unidos. Ele atribui a artistas como Larry Carlton, The Beatles e Led Zeppelin o mérito de tê-lo apresentado a esses estilos.

A importância de tocar de ouvido

Em seguida, exploramos a importância de sentir e aprender a tocar de ouvido. Tomo prioriza essa abordagem ao ensinar, em vez de se concentrar em tablaturas. Ele explica que sua experiência tocando na igreja quando se mudou para os EUA pela primeira vez reforçou isso. Em vez de receber cifras, esperava-se que Tomo improvisasse durante o que ele chamou de “2 horas de treinamento auditivo”. Ele conta que, no primeiro dia, disseram a ele para simplesmente “tocar como B.B. King” e oferece bons conselhos sobre como lidar com uma situação semelhante.

“A primeira coisa? Não toque nada. Essa é a melhor coisa a fazer. Eu simplesmente ouviria e, depois, preencheria gradualmente à medida que começasse a entender a progressão de acordes.”

Na sequência, Tomo Fujita fala mais sobre sua experiência ensinando John Mayer e sobre como adapta sua abordagem a cada aluno. Com humor, ele observa que isso geralmente envolve aprender quando não tocar e usar dinâmicas mais suaves. De acordo com essa filosofia de que menos é mais, Tomo conta que a maioria de seus vídeos do YouTube é filmada em uma única tomada, incluindo seu popular vídeo com o aluno Zack Gibs, que foi a primeira jam dos dois juntos.

“Guitarra não é só tocar; também tem a ver com o equipamento.”

Concluindo

Concluímos o episódio conhecendo os equipamentos favoritos de Tomo. Ele mostra várias de suas Fender Duo-Sonics originais, de aproximadamente 1960.

Ele também demonstra sua guitarra Kanji, que tem apenas um captador, enfatizando a importância do timbre. Em seguida, Tomo nos mostra seu pedalboard, que inclui o reverb de mola de Lee Jackson e o pedal de overdrive Jan Ray, da Vemuram. Por fim, ele elogia o amplificador de baixo Fender Musicmaster por sua simplicidade e preço acessível.

O episódio completo de In Time com Tomo Fujita está disponível em https://www.InTimePodcast.com. Você também pode ouvir no Spotify, YouTube e Apple Music. Siga @InTimeUK para ver todos os clipes e informações sobre os episódios.

Mais informações sobre o Sabedoria para guitarristas curso pode ser encontrado aqui. Ele também publica conteúdo no canal do YouTube várias vezes por semana.