Checklist de passagem de som para bandas que usam IEMs e wedges

Configurações de monitoração híbrida funcionam melhor quando você trata a passagem de som como um problema de gerenciamento de deixas, não de equipamentos.

Se um músico ouve uma mixagem detalhada no IEM enquanto outro depende de um wedge no chão, a banda não está ouvindo o palco da mesma forma. O cantor pode precisar de mais voz no wedge. O baterista pode precisar do clique do metrônomo nos IEMs. O guitarrista pode estar reagindo ao som espalhado pelo amplificador, não à mixagem. Todos podem estar certos, e a passagem de som ainda assim pode virar uma bagunça.

O objetivo não é dar a cada músico uma mixagem de estúdio perfeita. O objetivo é fornecer a cada integrante o mínimo de informações confiáveis de que precisa para tocar no tempo, afinado e equilibrado.

Use este checklist antes do próximo ensaio, culto, apresentação de abertura ou show em palco pequeno em que IEMs e wedges precisem compartilhar o mesmo espaço.

Comece definindo quem cuida da monitoração

Antes que alguém peça mais bumbo, mais voz ou mais do próprio instrumento, decidam quem é responsável por cada deixa. A monitoração híbrida desmorona quando três pessoas tentam resolver o mesmo problema de lugares diferentes.

Tomem estas decisões antes da checagem de linhas:

• Quem fala com o técnico de som? Escolha um líder da banda ou diretor musical para reunir as solicitações de retorno e evitar que o palco se transforme em cinco conversas separadas.
• Quem recebe as deixas do metrônomo ou dos guias? Se apenas o baterista e o operador das trilhas precisarem do metrônomo, não o envie para os wedges, a menos que haja um motivo claro. Sempre que possível, mantenha o metrônomo fora do som aberto do palco.
• Quem depende dos wedges? Vocalistas, músicos que tocam instrumentos acústicos e qualquer pessoa sem IEMs vedados geralmente precisam ter prioridade para obter clareza nos wedges.
• Quem depende de IEMs? Músicos que usam monitores intra-auriculares de palco precisam de um retorno seguro e utilizável antes de a banda inteira começar a tocar. Isso inclui sistemas com fio, sistemas sem fio e mixers pessoais.
• Quem pode tocar com o som do palco? Alguns guitarristas, baixistas, instrumentistas de sopro e percussionistas podem precisar apenas de um pouco de apoio vocal ou de contagem de entrada.

Este também é o momento de combinar a linguagem dos pedidos. Em vez de dizer “Minha mixagem está ruim”, peça uma mudança de cada vez: “Mais voz principal no wedge dois”, “menos overheads nos meus ouvidos” ou “adicione um pouco de baixo nos IEMs do baterista”.

Faça a passagem de som híbrida na ordem certa

Uma boa ordem evita que o som mais alto no palco se torne a referência para todo o resto. Em uma configuração híbrida, isso geralmente significa verificar o sinal, a segurança, a clareza vocal e, depois, a sensação da banda completa.

1. Verificação das linhas antes dos pedidos de monitoração

Não monte as mixagens de monitoração até confirmar todas as entradas importantes. Verifique cada microfone vocal, DI de instrumento, microfone de amplificador, canal de bateria, linha de reprodução e microfone de talkback ou cue, se você usar um.

Durante esta etapa, os músicos devem tocar nos níveis normais de apresentação. Uma verificação vocal em volume de sussurro ou uma batida de caixa com metade da intensidade leva a decisões de monitoração que não resistirão à primeira música.

2. Defina o volume dos IEMs baixo antes de enviar o sinal

Qualquer pessoa que use IEMs deve começar com o volume do seu pack ou dispositivo baixo e aumentá-lo gradualmente. Mudanças repentinas de roteamento, cabos desconectados ou um clique de metrônomo muito alto podem ser dolorosos em fones intra-auriculares com vedação.

Peça às pessoas que usam IEMs que coloquem os dois fones durante a verificação. Usar um fone em uma orelha e deixar a outra descoberta dá uma falsa impressão da afinação, do tempo e do volume no palco. Se um músico se sentir desconectado, resolva isso com uma mixagem melhor, um pouco de som ambiente ou deixas mais claras, em vez de usar os IEMs pela metade.

Pessoas que usam IEMs, como Soundbrenner Wave ou Soundbrenner Wave Pro também devem confirmar o encaixe antes de pedir mudanças na mixagem. Uma vedação inadequada pode fazer os graves parecerem ausentes e levar o músico a aumentar demais o volume.

3. Monte as mixagens dos wedges começando pelos vocais

O som dos wedges vaza para os microfones. Esse vazamento afeta o som enviado à frente da casa e pode fazer o palco parecer mais alto do que precisa ser. Na maioria dos palcos pequenos, a clareza dos vocais deve ser a primeira prioridade dos wedges.

Comece pelo vocal principal nos wedges relevantes. Depois, adicione apenas o que cada músico realmente precisa. Um cantor de apoio pode precisar do vocal principal e de um pouco de teclado. Um baixista pode precisar do bumbo e do vocal. Um guitarrista pode não precisar de wedge algum se o amplificador e o vocal estiverem claros.

Uma regra útil: se uma solicitação para o monitor não ajudar na afinação, no tempo, na entrada ou na confiança, questione-a antes de adicioná-la.

4. Adicione o essencial aos IEM, não uma mixagem completa do álbum

Quem usa IEM costuma pedir demais porque tenta recriar a sala dentro dos próprios ouvidos. Isso pode deixar a mixagem congestionada e dificultar a audição das deixas importantes.

Comece pelo essencial:

• Tempo. Clique, bumbo, caixa, guitarra rítmica ou outra fonte confiável do Pulse.
• Afinação.Vocal principal, teclas, violão, baixo ou o instrumento que ajuda a pessoa a se manter centrada.
• Forma.Contagens de entrada, comunicação com o palco, deixas, trilhas ou a pessoa que conduz as transições.
• A própria pessoa.Uma quantidade suficiente do próprio instrumento ou da própria voz da pessoa para tocar com confiança sem exagerar.

Quando esses elementos estiverem claros, pare de adicionar coisas por um momento. Peça à pessoa que toque parte de uma música real antes de mudar qualquer outra coisa.

Use este checklist pronto para o palco

Imprima isto, coloque nas anotações do ensaio ou mantenha no celular. O melhor checklist é aquele que a banda realmente usará sob pressão de tempo.

1. Confirme a disposição do palco. Coloque wedges, suportes de microfone, amplificadores, pedaleiras e packs de IEM onde eles realmente estarão durante o show.
2. Defina o responsável pelos cues. Uma pessoa reúne os pedidos de retorno e conversa com o engenheiro ou operador da mesa de som.
3. Faça o line check de cada entrada. Use um volume de execução de show, não o volume comedido da passagem de som.
4. Comece todos os pacotes de IEM em volume baixo. Aumente o volume somente depois de confirmar o sinal e de o músico estar pronto.
5. Verifique o roteamento do clique. Certifique-se de que o clique, as contagens de entrada ou as faixas-guia sejam enviados somente para onde devem.
6. Monte primeiro os retornos vocais. Deixe o vocal principal claro antes de adicionar instrumentos aos retornos.
7. Adicione apenas os instrumentos essenciais aos retornos. Evite transformar cada retorno em uma mixagem de banda completa.
8. Crie mixes de IEM por tipo de deixa. Tempo, afinação, forma e identidade vêm antes de itens extras de conforto.
9. Toque um refrão real. Use uma seção alta de uma música de verdade em vez de ficar improvisando aleatoriamente.
10. Faça uma mudança por vez. Depois de cada mudança, toque novamente antes de adicionar mais solicitações.
11. Verifique as transições. Faça uma contagem de entrada, um final e o início da próxima música se o seu set tiver mudanças rápidas.
12. Trave a mixagem. Assim que funcionar, pare de fazer ajustes, a menos que haja um problema real de desempenho.

Exercício rápido: passagem de monitor de 90 segundos

Escolha um refrão que inclua a banda completa e os vocais. Toque-o uma vez. Depois, cada músico diz uma frase: “Preciso de mais vocal principal”, “Preciso de menos guitarra” ou “Está bom para mim”. Faça as alterações e toque o mesmo refrão novamente. Isso evita que a banda fique correndo atrás de opiniões e obriga todos a avaliar a mixagem no contexto.

Evite que o volume do palco desfaça a mixagem

A monitoração híbrida só funciona se o volume do palco permanecer realista. Se amplificadores, bateria e wedges continuarem aumentando, quem usa IEM vai pedir mais volume, quem usa wedges vai pedir mais vocal, e a mixagem do sistema de PA terá menos espaço para respirar.

Comece pela fonte acústica mais alta, geralmente a bateria, e depois ajuste os amplificadores para se adequar a essa realidade. Se o baterista estiver tocando no nível de um show, o amplificador de guitarra deve ficar em um nível que dê suporte ao palco sem encobrir o wedge vocal. Se o amplificador de guitarra já estiver alto demais antes de os wedges serem ligados, a mixagem de monitoração não resolverá o problema.

Para cantores, evite apontar os wedges diretamente para a parte mais sensível do microfone vocal. Pequenas mudanças de ângulo podem reduzir a microfonia e deixar o vocal mais claro sem aumentar o volume. Se dois cantores compartilharem wedges próximos, verifique se o pedido de uma pessoa não está deixando o microfone da outra instável.

Para músicos que usam IEM, fique atento a problemas de isolamento. Se alguém continuar tirando um dos fones do ouvido, pergunte qual sinal está faltando. As respostas mais comuns são a energia da sala, a voz principal, a caixa ou o instrumento que conduz a próxima entrada. Adicione o sinal que está faltando com cuidado, em vez de deixar o músico depender de uma mixagem parcialmente vedada.

Por fim, salve ou anote o que funcionou. Registre quem usou IEM, quem usou retornos de chão, o que cada pessoa precisava e quaisquer problemas de roteamento. A próxima passagem de som não deve começar do zero.

A monitoração híbrida é normal para muitas bandas que trabalham regularmente. Com uma pessoa responsável pelos sinais, uma ordem de operações simples e menos pedidos de “mais de tudo”, você pode concluir a passagem de som mais rapidamente e subir ao palco com todos ouvindo exatamente o que precisam.