Checklist de passagem de som para bandas que usam IEMs e wedges

Configurações híbridas de monitoração funcionam melhor quando você trata a passagem de som como um problema de gerenciamento de deixas, não de equipamentos.

Se um músico ouve uma mixagem detalhada nos fones intra-auriculares enquanto outro depende de um monitor de chão, a banda não está ouvindo o palco da mesma forma. O cantor talvez precise de mais voz no monitor de chão. O baterista talvez precise do clique nos IEMs. O guitarrista pode estar reagindo ao som dos amplificadores no palco, não à mixagem. Todos podem estar certos, e ainda assim a passagem de som pode virar uma bagunça.

O objetivo não é dar a cada músico uma mixagem de estúdio perfeita. O objetivo é dar a cada um as informações mínimas e confiáveis de que precisa para tocar no tempo, afinado e com equilíbrio.

Use esta lista de verificação antes do próximo ensaio, apresentação na igreja, show de abertura ou apresentação em um palco pequeno, em que IEMs e wedges precisam compartilhar o mesmo espaço.

Comece definindo quem é responsável por cada monitor

Antes que alguém peça mais bumbo, mais voz ou mais volume para si, decidam quem será responsável por cada retorno. A monitoração híbrida desmorona quando três pessoas tentam resolver o mesmo problema de lugares diferentes.

Tomem estas decisões antes da checagem de linha:

• Quem fala com o técnico de som? Escolha um líder da banda ou diretor musical para reunir os pedidos de monitoração e evitar que o palco vire cinco conversas separadas.
• Quem recebe o clique ou as deixas-guia? Se apenas o baterista e o operador das faixas precisam do clique, não o envie para os wedges, a menos que haja um motivo claro. Sempre que possível, mantenha o clique fora do som aberto do palco.
• Quem depende dos retornos de chão? Vocalistas, músicos que tocam instrumentos acústicos e qualquer pessoa sem IEMs com vedação geralmente precisam ter prioridade para garantir a clareza do retorno de chão.
• Quem depende de IEMs? Músicos que usam monitores intra-auriculares de palco precisam de um retorno seguro e utilizável antes de a banda toda começar a tocar. Isso inclui sistemas com fio, sistemas sem fio e mixers pessoais.
• Quem consegue tocar usando o som do palco? Alguns guitarristas, baixistas, instrumentistas de sopro e percussionistas podem precisar apenas de um pouco de apoio vocal ou de contagem de entrada.

Este também é o momento de combinar como fazer os pedidos. Em vez de dizer “Minha mixagem está ruim”, peça uma mudança por vez: “Mais voz principal no retorno de chão dois”, “menos microfones suspensos nos meus ouvidos” ou “coloque um pouco mais de baixo nos IEMs do baterista”.

Faça a passagem de som híbrida na ordem certa

Uma boa sequência evita que o som mais alto do palco se torne a referência para todo o resto. Em uma configuração híbrida, isso geralmente significa verificar o sinal, a segurança, a clareza vocal e, por fim, o equilíbrio da banda completa.

1. Verifique as linhas antes dos pedidos de retorno

Não monte as mixagens de retorno até confirmar todas as entradas importantes. Verifique cada microfone vocal, DI de instrumento, microfone de amplificador, canal de bateria, linha de reprodução e microfone de comunicação ou de deixa, se você usar um.

Durante esta etapa, os músicos devem tocar nos níveis normais de apresentação. Uma verificação vocal sussurrada ou uma batida de caixa com metade da força leva a decisões de retorno que não vão resistir à primeira música.

2. Deixe o volume do IEM baixo antes de enviar o sinal

Quem usa IEMs deve começar com o volume do pacote ou dispositivo baixo e aumentá-lo gradualmente. Mudanças repentinas no roteamento, cabos desconectados ou um clique alto do metrônomo podem causar dor nos fones intra-auriculares.

Peça a quem usa IEMs que coloque os dois fones durante a verificação. Usar um fone e deixar o outro de fora dá uma percepção falsa da afinação, do tempo e do volume do palco. Se alguém se sentir desconectado, resolva isso com uma mixagem melhor, um pouco de som ambiente ou deixas mais claras, em vez de usar os IEMs pela metade.

Músicos que usam IEMs, como Soundbrenner Wave 1 ou Soundbrenner Wave Pro também deve confirmar o encaixe antes de pedir alterações na mixagem. Uma vedação inadequada pode fazer os graves parecerem ausentes e levar o músico a aumentar demais o volume.

3. Monte as mixagens dos retornos priorizando os vocais

O som dos retornos vaza para os microfones. Esse vazamento afeta o som da frente da casa e pode fazer o palco parecer mais alto do que o necessário. Na maioria dos palcos pequenos, a clareza dos vocais deve ser a prioridade dos retornos.

Comece pelo vocal principal nos retornos relevantes. Depois, acrescente apenas o que cada músico realmente precisa. Quem canta harmonias pode precisar do vocal principal e de um pouco de teclado. Um baixista pode precisar do bumbo e do vocal. Um guitarrista talvez não precise de retorno algum se o amplificador e o vocal estiverem claros.

Uma regra útil: se um pedido de retorno não ajudar na afinação, no tempo, na entrada ou na confiança, questione-o antes de acrescentá-lo.

4. Adicione o essencial para IEM, não uma mixagem completa do álbum

Quem usa IEM costuma pedir demais porque tenta recriar o ambiente dentro dos ouvidos. Isso pode deixar a mixagem carregada e dificultar a percepção das pistas importantes.

Comece pelo essencial:

• Tempo. Clique, bumbo, caixa, guitarra rítmica ou outra fonte de pulso confiável.
• Altura. Vocal principal, teclado, violão, baixo ou o instrumento que ajude a pessoa a se manter centrada.
• Forma. Contagens de entrada, comunicação interna, chamadas, músicas ou o músico que conduz as transições.
• Ele mesmo. O suficiente do instrumento ou da voz do próprio músico para tocar com confiança sem exagerar.

Quando isso estiver claro, pare de acrescentar coisas por um momento. Peça ao músico que toque parte de uma música de verdade antes de mudar qualquer outra coisa.

Use esta lista de verificação pronta para o palco

Imprima isto, coloque nas suas anotações de ensaio ou deixe no celular. A melhor lista de verificação é aquela que a banda realmente vai usar quando estiver com pouco tempo.

1. Confirme a disposição do palco. Coloque os retornos de chão, pedestais de microfone, amplificadores, pedaleiras e sistemas IEM onde realmente ficarão durante o show.
2. Defina quem é responsável pelas deixas. Uma pessoa reúne os pedidos de retorno de palco e conversa com o engenheiro de som ou o operador da mesa de mixagem.
3. Faça a checagem de linha de cada entrada. Toque no nível de uma apresentação, não no volume moderado de uma passagem de som.
4. Comece com o volume de todos os sistemas IEM baixo. Aumente o volume somente depois de confirmar o sinal e quando o músico estiver pronto.
5. Verifique o roteamento do clique do metrônomo. Certifique-se de que o clique do metrônomo, as contagens de entrada ou as faixas-guia vão apenas para onde devem ir.
6. Monte primeiro os retornos de palco para os vocais. Deixe o vocal principal bem claro antes de adicionar instrumentos aos retornos de palco.
7. Adicione apenas os instrumentos essenciais aos retornos de palco. Evite transformar cada retorno de palco em uma mixagem da banda completa.
8. Monte as mixagens de IEM por tipo de referência. Tempo, afinação, forma e percepção de si vêm antes de itens extras de conforto.
9. Toque um refrão de verdade. Use um trecho alto de uma música de verdade em vez de improvisar aleatoriamente.
10. Faça uma mudança de cada vez. Depois de cada mudança, toque de novo antes de adicionar mais pedidos.
11. Confira as transições. Faça uma contagem de entrada, toque o final e comece a próxima música, se as mudanças no seu repertório forem rápidas.
12. Defina a mixagem. Quando funcionar, pare de fazer ajustes, a menos que haja um problema real na apresentação.

Exercício rápido: passagem de 90 segundos pelo monitor

Escolha um refrão que inclua a banda toda e os vocais. Toque-o uma vez. Depois, cada músico diz uma frase: “Preciso de mais voz principal”, “Preciso de menos guitarra” ou “Está bom para mim”. Faça as mudanças e toque o mesmo refrão novamente. Isso evita que a banda fique correndo atrás de opiniões e obriga todo mundo a avaliar a mixagem no contexto.

Evite que o volume do palco desfaça a mixagem

A monitoração híbrida só funciona se o volume do palco continuar em um nível realista. Se os amplificadores, a bateria e os retornos de chão continuarem aumentando, quem usa IEM vai pedir mais volume, quem usa retorno de chão vai pedir mais voz, e a mixagem de PA terá menos espaço para respirar.

Comece pela fonte acústica mais alta, geralmente a bateria, e ajuste os amplificadores de acordo com essa realidade. Se o baterista estiver tocando no volume de show, o amplificador de guitarra deve ficar em um nível que sustente o palco sem encobrir o retorno de voz. Se o amplificador de guitarra já estiver alto demais antes de ligar os retornos, a mixagem de monitor não vai resolver o problema.

Para os vocalistas, evite apontar os retornos de chão diretamente para a parte mais sensível do microfone vocal. Pequenas mudanças de ângulo podem reduzir a microfonia e deixar a voz mais clara sem aumentar o volume. Se dois vocalistas compartilham retornos de chão próximos, verifique se o pedido de uma pessoa não está deixando o microfone da outra instável.

Para quem usa IEM, fique atento a problemas de isolamento. Se alguém fica tirando um dos fones do ouvido, pergunte que referência está faltando. As respostas mais comuns são a energia da sala, a voz principal, a caixa ou o instrumento que conduz a próxima entrada. Acrescente a referência que está faltando com cuidado, em vez de deixar a pessoa depender de uma mixagem com vedação incompleta.

Por fim, salve ou anote o que funcionou. Registre quem usou IEMs, quem usou retornos de chão, do que cada pessoa precisava e quaisquer problemas de roteamento. A próxima passagem de som não deve começar do zero.

A monitoração híbrida é normal para muitas bandas profissionais. Com uma pessoa responsável pelas referências, uma ordem simples de operações e menos pedidos de “mais de tudo”, vocês podem terminar a passagem de som mais rápido e subir ao palco com todos ouvindo o que realmente precisam.