Como marcar cifras em que você pode confiar no palco

Uma cifra pronta para o palco não precisa ser bonita. Ela precisa responder às perguntas que fazem os músicos hesitarem sob pressão.

Se você usa cifras, folhas com letras, partituras-guia, cifras em tablet ou livros de teatro, já conhece o problema. A cifra parecia boa em casa, mas então o cantor pulou um verso, a repetição não ficou clara e todos chegaram ao final de um jeito diferente.

A solução não é escrever mais na página. É marcar os poucos detalhes que determinam a execução: andamento, inícios, deixas, cortes, repetições, viradas de página e finais.

Veja uma maneira simples de transformar uma cifra comum em um documento de palco funcional, em que você pode confiar quando as luzes estão acesas e sua atenção está dividida.

Comece pelas decisões que causam erros

Antes de adicionar cores, setas ou anotações, faça uma pergunta: onde esta cifra poderia falhar durante o show?

Uma cifra pode incluir acordes, letras e indicações da estrutura e ainda deixar de fora as decisões que importam no palco. Faça uma primeira revisão pensando apenas nas decisões de execução.

• Título, versão, tom e capo. Escreva o título da música, a versão ou a data, o tom e o capo perto do início. Se o seu grupo tiver mais de uma versão, deixe claro qual é a correta.
• Ponto de partida. Escreva quem começa a música, como o tempo é estabelecido e se há uma anacruse. Por exemplo: 2 compassos de tom, entrada do cantor ou Bateria conta 1, 2, 3, 4, banda entra.
• Andamento ou sensação. Escreva o BPM, a sensação ou a indicação do groove perto do título. Se precisar conferir um tempo inicial antes do ensaio, use aplicativo O Metrônomo e escreva o número combinado na partitura.
• Responsável pela deixa. Marque quem dá a deixa para entradas, paradas, vamps ou finais. Não escreva apenas deixa. Escreva relógio MD, sinal do baterista, o cantor levanta a mão, ou aceno do guitarrista.
• Cortes e repetições.Circule ou destaque as seções puladas, os compassos adicionados e as seções repetidas. Se a versão ao vivo diferir da gravação original, o arranjo deve deixar isso impossível de não notar.
• Saídas de solo e vamp.Marque o que encerra o solo ou vamp: uma contagem, uma deixa da letra, uma batida da banda ou um sinal do líder.
• Tipo de final.Escreva como a música realmente termina: parada brusca, final em botão, ritardando, imitação de fade, repetição e saída em cue ou acorde sustentado.

Esta primeira revisão deve deixar a cifra mais segura antes de você mexer nos detalhes. Se uma anotação não ajudar você a entrar, parar, repetir, virar uma página ou se recuperar, ela provavelmente pode esperar.

Use um pequeno sistema de marcações e mantenha a consistência

O melhor sistema de marcações é aquele que você consegue ler instantaneamente. Ele deve ser simples o bastante para ser usado quando você estiver cansado, em uma sala mal iluminada ou no meio de um set longo.

Escolha alguns símbolos e use-os da mesma forma em todas as cifras. Não invente uma nova linguagem para cada música.

Uma chave prática de marcações para o palco

• Coloque em uma caixa a estrutura importante. Coloque uma caixa ao redor dos rótulos de seção, como Introdução, Verso 2, Ponte, Solo, Tag, e Final. No palco, a estrutura é o seu mapa.
• Circule os compassos de perigo. Circule o compasso anterior a um corte, entrada, mudança de tonalidade, mudança de compasso ou parada. Isso dá aos seus olhos um aviso antes que o evento aconteça.
• Use setas para indicar a direção. Use uma seta clara para saltos como fazer a ponte, voltar ao refrão, ou pule o verso 3. Deixe o ponto de chegada claro também.
• Escreva as contagens de repetições com números. Evite observações vagas como repita algumas vezes. Escreva 4x, até a deixa vocal, ou repita até o MD cortar.
• Marque as pausas como eventos ativos. Se você não tocar por 16 compassos, escreva o que está ouvindo. Por exemplo: Faça uma pausa de 16 compassos e entre depois da virada da caixa.
• Marque as viradas de página e as rolagens de tela. Marque a virada ou a rolagem antes de ensaiar o repertório. Se isso ocorrer durante uma passagem movimentada, reescreva a linha, reduza a cifra, prenda as páginas com fita ou altere o layout do tablet.

As cores podem ajudar, mas somente se forem usadas com disciplina. Você pode usar amarelo para mudanças de forma, vermelho para paradas e cortes, e azul para lembretes pessoais. Se toda marca estiver chamativa, nada estará chamativo.

Quem usa tablet precisa ter a mesma disciplina. Certifique-se de que as anotações estejam visíveis com o brilho que você usa na apresentação, que a cifra seja aberta no ponto de que você precisa e que seja fácil encontrar a próxima música.

Marque a música do ponto de vista de quem toca

Uma cifra compartilhada pode estar correta e ainda assim não ser útil para o seu instrumento. Depois que as decisões da banda estiverem marcadas, faça uma segunda revisão pensando na sua própria função.

Adicione apenas as anotações que ajudem você a tocar o arranjo com precisão.

• Para guitarra, teclado e baixo. Marque mudanças de voicing, capotraste, nomes de patches, entradas de captadores, trechos em silêncio e acordes que sejam diferentes da versão usual. Se um acorde com baixo alternativo ou uma inversão for importante, faça com que se destaque.
• Para bateria e percussão. Marque mudanças de groove, indicações do padrão do bumbo, paradas, viradas que sirvam de sinal para a banda e quem você deve seguir quando o arranjo tiver mais liberdade.
• Para vocalistas. Marque as primeiras palavras, as entradas de harmonia, as seções em uníssono, os cortes na letra, as deixas faladas e os momentos de respiração antes de frases expostas.
• Para instrumentistas de sopros, cordas e teatro. Marque as deixas de outras partes, a duração dos tacets, as mudanças de surdina, as viradas de página e qualquer entrada que dependa de diálogo, movimento ou outro músico.

As marcações pessoais devem reduzir o esforço mental. Uma boa marcação não diz tudo o que você sabe sobre a música. Ela indica a próxima coisa de que você precisa no momento em que precisa dela.

Tente escrever as anotações como comandos, não como descrições. Observe o cantor é mais forte do que o cantor pode dar a deixa. Sem travamentos é mais forte que mais leve aqui. Pressione Enter na palavra “casa” é mais forte que após a linha vocal.

A verificação de confiança do gráfico de 10 minutos

Use este exercício antes do ensaio ou no dia anterior a um show. Ele funciona melhor com uma música por vez.

1. Toque a partitura mentalmente. Siga a forma com o dedo ou com os olhos e imagine a apresentação, da contagem de entrada ao corte final.
2. Pare em cada ponto de decisão. Pergunte-se: quem conduz isso, o que eu faço e o que me indica que é hora?
3. Marque as respostas que faltam. Acrescente apenas as anotações necessárias para eliminar a hesitação. Se não souber a resposta, escreva uma pergunta para resolvê-la no ensaio.
4. Verifique as viradas de página e a rolagem.Finja que suas mãos estão ocupadas. Se a mudança for arriscada, ajuste o arranjo agora.
5. Toque os primeiros 20 segundos e o final.Muitos problemas na cifra aparecem na entrada, na primeira transição ou na última frase. Ensaie essas partes de propósito.

Depois deste exercício, sua cifra deve parecer menos um documento de referência e mais um conjunto de instruções de palco.

Limpe a cifra depois do ensaio, não durante o show

É no ensaio que a cifra se torna confiável. Também é quando as anotações ficam bagunçadas. Alguém pede um corte, alguém muda o final, alguém diz que o BPM está baixo demais e, de repente, a página tem três versões da verdade.

No final do ensaio, reserve dois minutos para limpar a cifra enquanto o arranjo ainda está fresco.

• Risque completamente as informações antigas. Não deixe dois finais visíveis se apenas um estiver correto.
• Reescreva as anotações confusas na margem. Substitua talvez uma tag? pela decisão final: Refrão da tag 2x, cortes de MD.
• Confirme as mudanças de andamento. Se o grupo definiu um BPM ou uma sensação diferente, atualize a área do título para não começar pela anotação antiga da próxima vez.
• Torne as alterações compartilhadas visíveis. Se todos precisarem do mesmo corte, repetição ou final, certifique-se de que o grupo inteiro atualize seus mapas.
• Salve a versão final. Para mapas digitais, duplique a versão da apresentação ou exporte um PDF para que os experimentos do ensaio não permaneçam na cópia do show.

Se você lidera uma banda, uma equipe de louvor, um conjunto de sala de aula ou um grupo de fosso de orquestra, encerre o ensaio com uma pergunta direta: Alguém anotou um final, corte ou repetição diferente?

Para mapas impressos, mantenha um lápis no estojo. Para mapas em tablet, certifique-se de que suas anotações sejam sincronizadas apenas se isso ajudar no seu fluxo de trabalho. O objetivo não é ter o sistema mais sofisticado. O objetivo é ter uma única versão clara da apresentação.

Um mapa confiável permite que você gaste menos energia decifrando a página e mais energia ouvindo. Antes do próximo ensaio, escolha uma música e marque apenas as decisões que poderiam causar um erro. Se a primeira entrada, a repetição, a virada de página e o final ficarem mais claros, o mapa está cumprindo seu papel.