In Time 팟캐스트의 친구들, 아미르 칸과 조 말로우가 음악 제작에서의 창작 과정, 기법, 그리고 문화에 대해 이야기합니다. 이들은 Soundbrenner 블로그에 존경받는 음악가들과의 통찰력 있는 인터뷰를 글로 남겨주었습니다. 그 예로 마크 홀콤, 아담 닐리, DOMi & JD Beck 등이 있습니다.
마크 레티에리와의 만남
이번 에피소드에서는 재즈 그룹 스나키 퍼피와의 작업으로 잘 알려진 마크 레티에리가 In Time 진행자들과 함께했습니다. 그는 텍사스 포트워스에 거주하는 기타 연주자이자 작곡가, 제작자, 그리고 강사입니다. 마크는 더 피어리스 플라이어스, 코리 웡, 조 다트, 에리카 바두와의 협업으로도 잘 알려져 있습니다. 심지어 데이브 샤펠 같은 코미디언과도 함께 작업한 적이 있습니다.
그의 최근 녹음에는 데이비드 크로스비, 50 센트, 스눕 독, 에미넴, 아담 리바인, 커크 프랭클린, 프레드 해먼드, 토리 켈리, 레디시, 타멜라 맨, 에릭 로버슨, 르크레이, 루페 피아스코, 키샤 콜, 엑스지빗 등과의 곡들이 있으며, 다양한 라디오와 텔레비전 광고 음악도 포함되어 있습니다.
우리는 가볍게 대화를 시작했습니다. 최근 듣고 있는 음악, 마크 레티에리의 스나키 퍼피와의 작업, 봉쇄 기간 동안의 생활(이 팟캐스트는 2020년 4월에 녹음됨), 그리고 곡을 쓰는 데 담긴 생각에 대해 이야기했습니다. 대화가 이어지면서 점점 더 깊은 음악 이야기를 나누게 되었습니다.
자신만의 소리 찾기
음악가로서 자신만의 소리를 찾는다는 주제에서 마크는 이렇게 말했습니다:
“사실 나도 아직 완전히 답을 찾으려고 노력 중이야. 내 연주와 곡에서 내게 영향을 준 이들의 흔적이 분명히 들려. 결국 자기 자신에게 솔직해지는 게 중요하다고 생각해.”
“스스로에게 물어봐야 해. ‘내가 지금 하고 있는 것, 연주와 작곡...여기에 나만의 색이 충분히 담겨 있는가, 아니면 남의 것을 따라하고 있는가?’”
곡 쓰는 철학
곡을 쓰는 철학은 음악가마다 다릅니다. 마크 레티에리는 자신만의 접근법, 독창성에 대한 바람, 그리고 남의 음악에 끌리는 이유에 대해 이야기했습니다.
그는 영감을 반영하되 완전히 따라하지 않는 연습 철학을 강조했습니다. 그는 이렇게 말했습니다:
“내 경우엔...어떤 부분이나 솔로를 받아 적고 연습할 때가 있었어. 음 하나하나 똑같이 익혔다가도, 금방 잊어버리고 결국 내 식대로 하게 되더라고.”
“그걸 받아들이고, 그 안에서 중요한 걸 흡수한 다음, 놓아버리는 거지.”
이것은 마크 레티에리의 영향이 의식적으로 드러나기보다는 무의식에 남아야 한다는 생각을 뒷받침합니다. 자신의 연주가 중심이 되어야 하며, 자신에게 영감을 준 음악가들의 색채를 자연스럽게 녹여내야 합니다.
마크는 아침에 베이컨을 먹으러 가기 전 마지막으로 우리에게 이런 생각거리를 남겼습니다:
“좋은 질문이 있어. 만약 네가 가장 좋아하는 기타 연주자에게 내일 함께 연주하자는 제안을 받는다면, 그 사람처럼 들리지 않으면서도 음악적으로 대화할 수 있을까?”
많은 음악가들이 자신이 존경하는 이들과 연주하는 꿈을 꾸지만, 우리가 그들과 똑같이 들리지 않으면서도 음악적으로 소통할 수 있는지 생각해보는 것이 중요합니다.
이 에피소드의 일부를 읽어줘서 고마워. 마크 레티에리는 이번 시즌 팟캐스트의 출발점이 되어줬어. 우리가 즉흥적으로 인스타그램 메시지를 보냈을 때 흔쾌히 응해줘서 큰 성공을 거둘 수 있었지.
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