공연 시간이 줄어들었을 때 목표는 가능한 한 많은 곡을 유지하는 것이 아닙니다. 여전히 의도적으로 구성되고, 충분히 연습되었으며, 모두가 쉽게 따라갈 수 있는 더 짧은 셋을 만드는 것입니다.
공연 직전에 또는 이미 공연 중일 때 갑작스럽게 곡을 줄여야 하는 상황이 생길 수 있습니다. 어느 경우든 곡을 무작위로 지우지 마세요. 실제 시간 제한을 확인하고, 미리 우선순위를 정한 목록에 따라 곡을 줄이며, 시작과 끝을 보호하고, 줄인 곡으로 인해 영향을 받는 전환만 검토한 다음, 최종 순서를 하나로 확정하고 수정된 첫 큐를 실행하세요.
실제 시간 제한을 확인하세요
셋리스트를 수정하기 전에 주최자나 무대 감독에게 정확한 답을 받으세요. 남은 시간이 몇 분인지 추정해 달라고 하기보다, 공연을 끝내야 하는 정확한 시간을 물어보세요.
그 시간 안에 무엇을 포함해야 하는지 명확히 하세요. 종료 시간에 마지막 박수, 안내 방송, 앙코르, 무대 전환 또는 무대 정리 시간이 포함되나요? 30분 슬롯이라고 해서 반드시 연주 가능한 음악이 30분 분량 제공되는 것은 아닙니다.
간단한 시간 배분을 만들어 보세요:
- 확정된 공연 시간부터 시작하세요.업데이트된 시작 시간과 종료 시간을 사용하세요.
- 고정된 곡 외 시간을 빼세요.필수적인 말하기, 조율, 악기 변경, 예정된 관객과의 상호작용 시간을 포함하세요.
- 약간의 여유 시간을 두세요.박수, 느린 카운트인 또는 사소한 방해를 위한 여유를 남겨 두세요.
- 현실적인 곡 길이를 사용하세요.인트로와 엔딩을 포함한, 리허설했거나 이전에 녹음한 시간을 사용하세요.
예를 들어 무대에서 사용할 수 있는 시간이 25분이고, 필수적인 말하기에 2분, 여유 시간에 2분이 필요하다면 음악은 최대 21분으로 계획하세요.
미리 순서를 정해 둔 삭제 목록을 사용하세요
가장 신속한 결정은 공연 전에 준비한 삭제 목록에서 나옵니다. 이는 시간이 줄어들 경우 삭제할 자료를 짧고 순서대로 정리한 목록입니다. 먼저 삭제 1을 적용하고, 수정한 구성이 주어진 시간에 맞을 때까지만 삭제 2와 그 이후 항목을 계속 적용하세요.
각 항목에는 다음 네 가지 세부 정보가 포함되어야 합니다:
- 곡 또는 전체 블록.무엇이 정확히 사라지는지 적으세요.
- 절약되는 시간.자료와 함께 사라지는 말하기 또는 준비 시간도 포함하세요.
- 새로운 인접 관계.이제 어떤 곡이 어떤 곡으로 이어질지 기록합니다.
- 모든 종속 항목입니다.컷의 영향을 받는 조율, 카포, 악기, 트랙, 패치, 악보 또는 음성 참조입니다.
사용할 수 있는 템플릿은 다음과 같습니다:
- 컷 1: [곡 또는 블록], [절약된 시간], [새로운 곡 간 경계], [종속 항목].
- 컷 2: [곡 또는 블록], [추가로 절약된 시간], [새로운 경계], [종속 항목].
- 컷 3: [곡 또는 블록], [추가로 절약한 시간], [새로운 경계], [종속 항목].
가능하면 흩어진 순간보다 완전한 블록 단위로 우선순위를 정하세요. 블록은 연결된 두 곡, 메들리, 어쿠스틱 섹션, 또는 악기와 백킹 트랙 설정을 공유하는 시퀀스일 수 있습니다. 이를 하나의 단위로 제거하면 서로 관련 없는 여러 변경 사항이 생기는 것을 방지할 수 있습니다.
컷 단계가 없다면 준비된 세트를 사용해 빠르게 하나 만드세요. 다음 순서로 대체안을 적용하세요:
- 선택 사항인 추가 요소를 제거하세요. 앙코르, 긴 솔로, 긴 참여 구간 또는 이미 유연하게 조정할 수 있는 곡부터 시작하세요.
- 준비에 많은 시간이 필요한 요소를 제거하세요.대폭적인 튜닝 변경, 악기 교체, 복잡한 트랙 설정 또는 긴 도입부가 필요한 곡을 고려하세요.
- 반복을 제거하세요.두 곡이 비슷한 역할을 한다면 더 신뢰할 수 있는 곡을 유지하세요.
- 중간의 한 블록 전체를 제거하세요.이는 여러 곳에 흩어진 수정 사항을 전달하는 것보다 대개 더 쉽습니다.
- 그 버전을 리허설한 경우에만 편곡을 짧게 줄이세요.시간에 쫓긴다고 새로운 엔딩을 만들거나 한 절을 삭제하지 마세요.
도입부와 마무리를 지키세요
둘 중 하나가 타이밍이나 준비 과정에 문제를 일으키지 않는 한, 준비된 도입부와 마무리를 유지하세요. 도입부는 모두에게 공연에 익숙하게 들어갈 수 있는 방식을 제공하고, 마무리는 계획된 끝맺음을 유지합니다.
컷 래더가 허용하는 경우에는 세트 중간에서부터 먼저 컷을 진행하세요. 오프너나 클로저를 변경해야 한다면, 해당 대체를 특별히 영향을 받는 전환으로 간주하고 실행하기 전에 큐를 확인하세요.
변경한 전환만 점검하세요
수정된 세트의 모든 경계를 점검하지 마세요. 제거된 자료로 인해 새로 연결된 부분에 집중하면 되며, 대개 전환 한두 곳만 확인하면 됩니다. 컷으로 시작이나 끝이 변경된 경우에는 해당 부분도 점검하세요.
변경된 각 경계에 대해 다음 질문에 소리 내어 답하세요:
- 이전 곡을 마무리하는 사람은 누구인가요?컷오프 또는 백킹 트랙 중지를 확인하세요.
- 다음 곡을 시작하는 사람은 누구인가요?카운트인 연주자 또는 시작 큐를 지정하세요.
- 이들 사이에는 어떤 차이가 있나요? 튜닝, 카포, 악기, 패치, 트랙, 차트, 마이크 변경 사항을 확인하세요.
- 누가 말하나요? 말하는 사람이 없다면 아무도 말하지 않나요? 삭제된 자료를 언급한 도입부를 삭제하세요.
- 다음 템포는 얼마인가요? 큐 전에 BPM과 느낌을 확인하세요.
수정된 진행 순서와 튜닝, 카포 또는 설정 맵을 사용해 새로 조율을 변경해야 하는지 확인하세요. 변경해야 한다면, 온라인 튜너악기를 다시 조율한 후 목표 음정을 확인할 수 있습니다. 튜너는 전환 자체가 실용적인지 판단하지 않습니다.
설정에 템포 참조가 포함되어 있다면 다음에서 순서를 업데이트하세요. 메트로놈 앱 또는 기존 템포 목록에서 업데이트하세요. 무대 공연용 템포 순서는 축약된 진행 순서와 일치해야 합니다.
이 긴급 절차를 벗어나 각 경계 지점을 완전히 검토하려면 Soundbrenner의 별도 가이드를 사용하세요. 더 깔끔한 도입부, 마무리, 전환을 위한 라이브 편곡 체크리스트.
최종 진행 순서를 하나로 확정하세요
최종 결정을 내릴 한 사람을 지정하세요. 밴드 리더, 음악 감독, 솔로 연주자 또는 무대 감독과 소통하는 사람이 될 수 있습니다. 순서가 확정되면 여러 방향에서 들어오는 비공식적인 수정 요청은 더 이상 받지 마세요.
사용 가능한 가장 빠르고 신뢰할 수 있는 채널을 통해 명확하게 라벨을 붙인 마스터 버전 하나를 공유하세요. 단체 메시지, 셋리스트 앱, 인쇄한 페이지 또는 손으로 쓴 목록 모두 사용할 수 있습니다. 모든 연주자는 다른 사람의 사본이 아니라 해당 버전을 기준으로 업데이트해야 합니다.
곡을 삭제할 때는 제목뿐 아니라 곡 번호도 사용하세요. 시끄러운 무대 뒤 공간에서는 제목으로 여러 변경 사항을 설명하는 것보다 “3번과 4번을 삭제해”라고 말하는 편이 빠르게 처리하기 쉽습니다. 이후 최종 진행 순서의 번호를 다시 매겨 카운트인과 큐를 혼동할 일이 없도록 하세요.
각 연주자에게 첫 곡, 장비를 변경하기 전의 곡, 마지막 곡을 확인해 달라고 하세요. 그런 다음 편집 과정을 다시 열지 않고 전체 순서를 한 번 소리 내어 읽으세요.
수정된 첫 큐를 실행하세요
말로 확인하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 수정된 오프닝 큐 또는 카운트인을 실제로 실행하고 첫 진입 부분 또는 처음 몇 마디까지 연주하세요.
첫 큐를 담당하는 사람은 계획한 대로 정확히 큐를 줘야 합니다. 연주자들은 올바른 악기, 패치, 카포, 악보, 트랙 및 시작 템포를 사용해야 합니다. 솔로 연주자도 마찬가지로 오프닝 설정을 실행하고 첫 진입 부분을 연주해야 합니다. 모두가 단축된 셋리스트가 올바르게 시작되는 것을 확인하면 멈추세요.
무대에서 삭제해야 하는 경우
같은 프로토콜을 간소화하세요. 지정된 리더가 다음 곡과 추가로 삭제할 곡을 말하고, 한 명의 연주자가 큐를 확인한 다음 그룹이 계속 진행합니다. 눈에 보이는 위원회 회의를 열 듯 논의하지 마세요. 일부 연주자가 변경 사항을 들을 수 없다면, 명확한 큐를 줄 수 있을 때까지 공유된 순서를 유지하세요.
더 짧은 세트라고 해서 즉흥적으로 준비한 것처럼 느껴질 필요는 없습니다. 확실한 중단 지점을 확인하고, 단계별 컷을 적용하고, 영향을 받은 전환만 점검하고, 권위 있는 순서를 하나 배포한 다음, 수정된 첫 큐를 실행하세요.
