튜닝 및 카포 맵을 사용하면 카운트인이 시작되기 전에 모든 연주자가 다음 곡의 설정을 확인할 수 있는 신뢰할 만한 기준을 마련할 수 있습니다.
카포, 대체 튜닝, 조옮김된 차트, 악기 교체는 각각 따로 관리할 수 있습니다. 문제는 세부 정보가 서로 다른 곳에 흩어져 있을 때 시작됩니다. 한 사람은 문자 메시지를 기억하고, 다른 사람은 오래된 차트를 가지고 있으며, 또 다른 사람은 리허설 중에 다음 곡에 드롭 D가 필요하다는 사실을 알게 됩니다.
공유 맵은 이러한 세부 정보를 실용적인 셋리스트 참고 자료로 바꿔 줍니다. 복잡할 필요는 없습니다. 레이블이 명확하고 밴드가 음악뿐 아니라 전환도 함께 연습한다면 곡마다 한 행이면 충분합니다.
맵에 무엇을 표시해야 할지 정하기
곡과 곡 사이에 연주자가 내려야 하는 결정을 중심으로 맵을 구성합니다. 유용한 버전에는 다음 필드가 포함됩니다.
- 곡 제목. 셋리스트에 표시된 정확한 제목을 사용하여 누구도 약어를 해석할 필요가 없도록 하세요.
- 차트 또는 셰이프 키. 차트의 코드 셰이프로 표시되는 키를 적습니다. 기타리스트가 카포를 사용해 G 셰이프를 연주한다면 이 필드에는 단순히 “G”가 아니라 “G 셰이프”라고 표시합니다.
- 실제 연주 키. 관객과 나머지 밴드가 실제로 듣게 될 키를 기록합니다. 이는 특히 기타리스트의 카포 기준을 사용하지 않는 베이시스트, 키보디스트, 관악기 연주자 및 그 밖의 연주자에게 중요합니다.
- 조율. 평소 설정과 다를 때는 전체 조율을 적습니다. “DADGAD”라고 적는 것이 “변칙 조율”이라고 적는 것보다 명확하며, “드롭 D”라고 적는 것이 “낮은 현을 내림”이라고 적는 것보다 명확합니다.
- 카포 위치. 카포가 없을 때는 “없음” 또는 “0”을 사용합니다. 곡에서 부분 카포나 특이한 위치를 사용하는 경우에는 구체적으로 설명합니다.
- 악기. 연주자가 사용할 기타, 베이스 또는 다른 악기를 식별합니다. “어쿠스틱 1”, “일렉트릭” 또는 “5현 베이스”처럼 간단한 라벨이면 충분합니다.
- 전환 메모. 이전 곡이 끝난 후 필요한 동작을 추가합니다. 예를 들어 “카포 3프렛에 장착”, “낮은 E현을 D로 재조율” 또는 “어쿠스틱으로 교체”와 같이 입력할 수 있습니다.
- 피치 확인.편곡에 시작 피치를 확인해 주는 사람이 필요한 경우, 그 사람 또는 악기의 이름을 지정합니다.
셰이프 키와 연주 키를 구분하면 리허설에서 흔히 발생하는 오해를 방지할 수 있습니다. 예를 들어 기타리스트가 카포를 2프렛에 장착하고 G 셰이프로 연주하면 실제로는 A로 들립니다. 맵에는 두 가지를 모두 표시해야 합니다. 기타리스트에게는 “G 셰이프”를, 밴드 전체의 연주 키로는 “A”를 표시합니다.
기억에 의존한 단서 대신 정확한 피치 정보를 사용합니다. 리허설 전에 조율을 확인해야 하는 사람이 있다면, 무료 온라인 튜너브라우저에서 빠르게 참고할 수 있는 정보를 제공합니다.
리허설 전에 하나의 공유 버전을 만드세요
리허설 리더가 모든 항목을 혼자 만들 필요는 없습니다. 각 연주자는 자신의 설정에 영향을 미치는 세부 정보를 확인해야 하지만, 한 사람이 마스터 버전을 관리해야 합니다. 이렇게 하면 서로 조금씩 다른 사본이 여러 개 동시에 공유되는 것을 방지할 수 있습니다.
- 현재 곡 순서부터 시작하세요.곡이 공연 순서에 맞게 배열되어 있어야 전환 메모리가 의미가 있습니다.
- 먼저 공연 키를 추가하세요.오래된 녹음이나 악보가 아니라 밴드가 연주하려는 편곡과 대조하여 확인하세요.
- 연주자별 정보를 추가하세요. 영향을 받는 각 연주자의 코드 운지, 카포 위치, 튜닝, 악기를 기록하세요.
- 특이한 설정은 모두 확인하세요. 대체 튜닝, 부분 카포, 피치가 변환된 편곡, 보컬리스트를 위해 최근에 조옮김한 곡에 특히 주의를 기울이세요.
- 하나의 링크나 파일로 공유하세요. 연주자들에게 개인 사본을 만들기보다 마스터를 관리하는 사람에게 수정 사항을 보고하도록 요청하세요.
간단한 항목은 다음과 같이 표시할 수 있습니다:
예시 1: “Northern Lights | G 조형 | 공연 키 A | 표준 튜닝 | 카포 2프렛 | 어쿠스틱 기타 1 | 키보드 인트로 중 카포 장착 | 키보드가 시작 음을 확인.”
예시 2: “Open Road | 코드 조형 참조 없음 | 공연 키 D | 드롭 D | 카포 없음 | 일렉트릭 기타 2 | 이전 곡 직후 낮은 여섯 번째 줄 조정 | 기타리스트가 튜닝을 확인.”
연주자마다 필요한 정보가 다르다면 여러 지시 사항을 한 메모에 억지로 담기보다 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타용 열을 따로 추가하세요. 이 표는 보면대나 휴대전화에서 한눈에 읽을 수 있어야 합니다.
곡 자체가 아니라 곡의 변경 사항을 연습하세요
문서가 정확하더라도 아무도 그 문서를 사용해 연습하지 않으면 제대로 기능하지 못합니다. 곡 세부 사항을 확인한 후, 엔딩과 카운트인 사이에 일어나는 일에만 집중하는 전환 리허설을 진행하세요.
전환만 따로 연습해 보세요
- 곡의 마지막 15초를 마무리하세요.실제 엔딩을 연주하여 모두가 현실적인 위치에서 전환을 시작하도록 하세요.
- 타이머를 시작하세요.각 연주자는 필요에 따라 지도를 확인하고, 악기를 바꾸고, 카포를 옮기거나, 조율을 변경합니다.
- 준비가 되었음을 분명하게 알리세요.여러 사람이 준비되었음을 보여 주려고 즉흥 연주를 하는 대신, 일관된 시각적 신호나 짧은 구두 표현을 사용하세요.
- 다음 곡을 카운트인하세요.인트로와 첫 번째 벌스까지 연주한 다음 멈추세요.
- 지도를 업데이트하세요.불확실했거나 예상보다 오래 걸렸거나 원치 않는 무대 소음을 발생시킨 모든 내용을 기록하세요.
셋리스트에서 난이도 높은 전환마다 이렇게 하세요. 준비를 변경할 필요가 없는 곡은 건너뛰어도 되지만, 특히 갑작스럽게 끝나는 곡 다음에 시작되는 경우에는 제외하지 마세요.
이 연습을 통해 예정한 악기 교체가 현실적이지 않거나, 서로 다른 조율을 연달아 두 번 사용하면 불필요한 작업이 생기거나, 기타리스트가 다시 조율하는 동안 밴드가 짧은 구두 소개를 해야 한다는 점이 드러날 수 있습니다. 이는 개인의 실패가 아니라 편곡과 곡 순서에 관한 결정입니다. 공연 전에 해결하세요.
조율 상태를 어떻게 확인할지도 결정하세요. 여러 증폭 악기에서 무작위로 조율하면 전환이 더 길고 통제되지 않은 느낌이 들 수 있습니다. 연주자들은 음소거하고, 장비가 허용하는 경우 조용히 확인한 다음, 끝나면 준비가 되었다는 신호를 보낼 수 있습니다. 한 사람이 시간이 더 필요하다면, 나머지 밴드원들은 그 공간을 어떻게 채울지 이미 알고 있어야 합니다.
맵을 최신 상태로 유지하고 무대에 바로 사용할 수 있게 준비하세요
셋리스트 순서, 보컬 담당자, 편곡 또는 악기 배정이 변경될 때마다 맵을 검토하세요. 이조하면 코드 운지, 카포 위치, 베이스 음, 키보드 패치, 시작 음정 기준에 영향을 줄 수 있으므로 공연 키만 변경하지 말고 행 전체를 업데이트하세요.
최종 리허설 전에 다음과 같이 간단히 확인하세요:
- 셋리스트와 일치하는지 확인하세요.곡 순서와 곡명이 동일한지 확인하세요.
- 모든 연주 키를 확인하세요.연주하기 전에 밴드 전체가 의견 차이를 해결하도록 하세요.
- 카포와 튜닝을 테스트하세요.목록에 있는 설정에서 첫 번째 코드나 도입부 프레이즈를 연주하세요.
- 악기의 위치를 확인하세요.예정된 악기 교체를 안전하게 진행할 수 있도록 악기를 스탠드에 놓으세요.
- 느린 전환 부분을 표시하세요.곡 순서를 바꿀지, 무대 멘트를 추가할지, 아니면 설정을 간소화할지 결정하세요.
- 지도를 누구나 이용할 수 있도록 하세요.리허설실의 인터넷 연결 상태가 좋지 않더라도 최신 버전을 사용할 수 있도록 하세요.
리허설 중 불일치가 발견되면 즉시 지도를 수정하세요. 나중에 모두가 변경 사항을 기억할 거라고 기대하지 마세요. 리허설이 끝난 후에는 밴드가 어떤 사본이 최신 버전인지 알 수 있도록 명확한 파일 이름이나 날짜를 표시해 업데이트된 버전을 보내세요.
이미 준비하고 있는 다음 세트부터 시작하세요. 먼저 카포, 변칙 튜닝 또는 악기 변경이 있는 곡을 정리한 다음, 전환만 점검하는 과정을 한 번 진행하세요. 리허설 전에 몇 분만 체계적으로 준비해도 밴드 전체가 모인 뒤 훨씬 더 많은 시간을 절약할 수 있습니다.
