In Timeポッドキャストの仲間であるAmeer KhanとJoe Marlowが、音楽制作を取り巻く創作プロセスやテクニック、文化について語るため、Tomo Fujitaにインタビューしました。彼らは、Mark Holcomb, Adam Neelyなど、著名なミュージシャンへの洞察に満ちたインタビューを文章にまとめて公開しています。DOMi & JD BeckSoundbrennerのブログへ。
今回のエピソードでは、ポッドキャスト「In Time」が休止期間を経て戻ってきました。バークリー音楽大学でギタリスト兼教授を務めるTomo Fujitaとの対談をお届けします。Tomoはブルース、ファンク、R&Bのスタイルを専門とし、30年近くにわたって教鞭を執り、John MayerやEric Krasnoといったギタリストを指導してきました。
Tomoは、パンデミックへの対応としてオンライン指導に適応した経緯について語ります。YouTubeコンテンツの制作や、オンラインコース「Guitar Wisdom」が、この変化への準備になったと話しています。コースをサブスクリプション形式にしたことで、80か国以上の生徒を教えられるようになり、さまざまな背景を持つ人々がバークリー音楽大学レベルの指導を受けられるようになりました。
「（私は）異なるタイムゾーンで教えることに慣れています。ずっとそうしてきたので、私にとっては実際には何も変わりませんでした」
Tomo Fujitaは続けて、自身が若い頃に受けた影響や、音楽体験における文化の影響について語ります。日本とアメリカのポピュラー音楽の違いを取り上げ、西洋のブルースやロックへの憧れが、アメリカへ移住するきっかけになったと述べています。また、Larry Carlton、The Beatles、Led Zeppelinといったアーティストから、これらのスタイルを知るきっかけを得たと振り返ります。
耳で聴いて演奏することの重要性
次に、フィーリングと、耳で聴いて演奏を学ぶことの意義について考えます。Tomoは指導において、タブ譜に重点を置くのではなく、このアプローチを優先しています。初めてアメリカに移住した頃、教会で演奏していた経験がこの考えを強く意識させたと説明します。譜面を渡される代わりに、Tomoには彼が「2時間の耳のトレーニング」と呼ぶ即興演奏が求められました。初日に「B.B. Kingのように弾いて」とだけ言われた経験を振り返り、同じような状況に対処するための実践的なアドバイスを紹介します。
「最初にすること？ 何も弾かないこと。それが一番いい。まずは耳を傾けて、コード進行が分かってきたら、少しずつ音を加えていくんだ。」
続いてTomo Fujitaは、John Mayerを教えた経験と、生徒一人ひとりに合わせて指導方法を調整することについて詳しく語ります。彼は、弾かないタイミングを学んだり、より柔らかなダイナミクスを使ったりすることが多いと、ユーモアを交えて説明します。この「少ないほど豊か」という考え方に沿って、Tomoは、人気のある生徒Zack Gibsとの動画を含め、YouTube動画のほとんどをわずか1テイクで撮影していると明かします。その動画は、2人にとって初めてのジャムセッションでもありました。
「ギターは、ただ弾くだけじゃない。機材も大事なんだ。」
まとめ
エピソードの最後は、Tomoのお気に入りの機材を紹介します。1960年頃のオリジナルのFender Duo-Sonicを何本か披露します。
さらに、ピックアップを1基だけ搭載し、音色の重要性を際立たせる、彼のシグネチャーモデルのKanjiギターも実演します。続いてTomoは、Lee JacksonのスプリングリバーブとVemuramのJan Rayオーバードライブペダルを含む、自身のペダルボードを案内します。最後に、シンプルさと手頃な価格を理由に、Fender Musicmasterベースアンプを称賛します。
「The Metronome」のエピソード全編はIn TimeTomo Fujitaとの共演は、こちらでご覧いただけますhttps://www.InTimePodcast.com。Spotify、YouTube、Apple Musicでもお聴きいただけます。すべてのクリップとエピソード情報は@InTimeUKをフォローしてください。
TomoのGuitar Wisdomコースの詳細情報はこちらでご覧いただけますここ。彼はまた、自分のYouTubeチャンネル週に数回投稿しています。
