Ritmo reale

Cosa significa

Un ritmo reel è un ritmo di danza popolare veloce in tempo binario, costruito su un movimento costante di crome. È comune nella musica tradizionale irlandese, scozzese, inglese, di Cape Breton, old-time, contra dance e in altri contesti simili.

I reel sono spesso scritti in 4/4 o 2/2. Il punto importante è la sensazione: due o quattro pulsazioni forti per battuta, con un movimento continuo in avanti e una spinta chiara e ballabile.

La sensazione principale

Un reel tipico si percepisce come veloce, regolare e scorrevole. Molti brani si muovono in flussi di crome, mentre la pulsazione sottostante rimane semplice e stabile.

In 4/4, puoi sentire la battuta così:

1 e 2 e 3 e 4 e

Il peso più forte è spesso sul primo movimento, con un altro sostegno o slancio intorno al terzo. In una sensazione più veloce in tempo tagliato, i musicisti possono percepire due pulsazioni più grandi per battuta. Se vuoi contare lo stesso flusso all’interno di queste due pulsazioni più grandi, prova così:

1 e la 2 e la

Questo non significa che il brano abbia meno note. Significa che il corpo percepisce la battuta in due pulsazioni più grandi invece che in quattro più piccole.

I tempi di danza e session variano molto. Molti reel si aggirano intorno ai 100-125 bpm se conti le semiminime, o circa 50-63 bpm se il click rappresenta la pulsazione più grande della minima. Questi numeri sono solo indicativi; tradizione, ballerini e stile dell’ensemble contano più di un tempo fisso.

Un conteggio o schema comune

Un semplice schema di pratica per il reel è otto crome regolari in una battuta. Batti le mani o pizzica tutte le crome, poi aggiungi un leggero accento su 1 e 3:

1 e 2 e 3 e 4 e

In molti brani reali, gli accenti sono più sottili rispetto a un pattern di batteria pesante. Violinisti, flautisti, suonatori di cornamusa, chitarristi e ballerini possono modellare la linea con piccoli slanci, cambi d’arco, abbellimenti, respiri, pattern di pizzicato o cambi di accordi invece di accenti evidenti.

Strumenti e ruolo nell’ensemble

Gli strumenti melodici di solito portano il reel con frasi rapide e collegate. Violino, flauto, tin whistle, fisarmonica, concertina, cornamuse, banjo, mandolino e strumenti simili spesso suonano la melodia principale.

Gli strumenti di accompagnamento sostengono la pulsazione e l’armonia. Chitarra, pianoforte, bouzouki, bodhran, basso e percussioni possono delineare la spinta a due o quattro tempi, a seconda della tradizione e dell’ensemble.

Alcuni stili di accompagnamento enfatizzano i tempi 2 e 4, gli accordi fuori tempo, o pattern di banjo e chitarra che creano una sorta di backbeat. Questo non impedisce al brano di essere un reel; è solo un modo per dare energia alla pulsazione binaria della danza.

Per i ballerini, il ritmo deve essere abbastanza stabile da poterci ballare sopra. Per chi suona, la sfida è mantenere le crome in movimento senza irrigidirle.

Variazioni

Il ritmo reel varia a seconda della regione, del tempo, del contesto di danza e dello strumento. Gli approcci irlandesi, scozzesi, di Cape Breton, old-time e contra possono tutti modellare la spinta in modo diverso, ma i dettagli dipendono dallo stile locale, dai ballerini, dal tempo e dai musicisti, più che da una regola nazionale unica.

Alcuni musicisti usano crome molto regolari. Altri aggiungono una leggera oscillazione o irregolarità. Questa oscillazione non è la stessa di un rapporto swing fisso, e non dovrebbe essere trattata come una regola universale per tutti i reel.

Anche il tempo cambia la sensazione. A un tempo moderato, puoi contare chiaramente quattro battiti nella battuta. A un tempo di danza più veloce, può essere più naturale contare due pulsazioni più grandi.

Confusioni comuni

Ritmo reel vs. ritmo jig: Un reel è solitamente in tempo binario semplice, percepito come crome raggruppate a due o a quattro. Un jig è di solito in tempo composto, spesso percepito come gruppi di tre: 1-trip-la 2-trip-la o 1 2 3 4 5 6.

Ritmo reel vs. sensazione hornpipe: Gli hornpipe sono spesso più puntati, swingati o saltellanti, a seconda della tradizione. I reel sono di solito più scorrevoli e regolari, anche se può esserci comunque una certa oscillazione regionale.

Ritmo reel vs. ritmo polka: Anche le polke sono in tempo binario, ma spesso hanno un rimbalzo di danza più marcato, tipo “oom-pah” o “corto-corto”. I reel di solito enfatizzano il movimento continuo delle crome.

Ritmo reel vs. tempo: Reel non significa semplicemente veloce. Descrive un ritmo di danza e un tipo di brano. Un reel può essere praticato lentamente, e mantiene comunque la sensazione di reel se la pulsazione binaria e il flusso di crome sono chiari.

Esercizio di pratica o ascolto

1. Imposta un metronomo su un tempo di pratica moderato, ad esempio 80 bpm, con il click sulle semiminime. È più lento di molti tempi da esecuzione, ed è proprio questo il punto.
2. Conta ad alta voce la griglia delle crome: numeri sui battiti, “e” sui controtempi.
3. Batti le mani sui controtempi in modo regolare come sui numeri. Evita di trasformare il pattern in terzine.
4. Aggiungi un leggero accento sui battiti 1 e 3, mantenendo le altre crome rilassate.
5. Ora imposta il click a metà velocità, così cade solo sui battiti 1 e 3. Continua a contare tutta la battuta tra un click e l’altro.
6. Infine, suona una scala, un pattern di accordi o una melodia semplice usando crome regolari. Punta a dare slancio e fluidità, non solo velocità.

Quando ascolti i reel, batti prima la pulsazione più grande. Poi ascolta come la melodia riempie lo spazio con crome, abbellimenti, arcate, respiri o pattern di pizzicato.