In Time con Tomo Fujita, mentore di John Mayer ed Eric Krasno.

I nostri amici del podcast In Time, Ameer Khan e Joe Marlow, hanno intervistato Tomo Fujita per parlare del processo creativo, delle tecniche e della cultura legati alla produzione musicale. Hanno contribuito con versioni scritte delle loro interessanti interviste a musicisti stimati come Mark Holcomb, Adam Neely, e DOMi & JD Beck al blog di Soundbrenner.

In questo episodio, il podcast In Time torna dopo una pausa per una conversazione con Tomo Fujita, chitarrista e professore al Berklee College of Music. Tomo è specializzato negli stili blues, funk e R&B e insegna da quasi trent’anni, avendo seguito chitarristi come John Mayer ed Eric Krasno.

Tomo parla di come si sia adattato all’insegnamento online in risposta alla pandemia. Racconta che la creazione di contenuti per YouTube e del suo corso online, Guitar Wisdom, lo hanno preparato a questo cambiamento. Il formato in abbonamento del corso gli ha permesso di insegnare a studenti di oltre 80 Paesi diversi, rendendo accessibile a persone di ogni estrazione sociale un insegnamento di livello Berklee.

«[Sono abituato a] insegnare in fusi orari diversi. Lo faccio da sempre, quindi per me non è cambiato davvero nulla.»

Tomo Fujita prosegue parlando delle sue prime influenze e dell’impatto della cultura sulla sua esperienza musicale. Sottolinea le differenze tra la musica popolare giapponese e quella americana e riconosce che la sua ammirazione per il blues e il rock occidentali lo ha spinto a trasferirsi negli Stati Uniti. Attribuisce ad artisti come Larry Carlton, The Beatles e Led Zeppelin il merito di avergli fatto conoscere questi stili.

L’importanza di suonare a orecchio

Successivamente, esploriamo l’importanza del senso musicale e dell’imparare a suonare a orecchio. Quando insegna, Tomo dà la priorità a questo approccio, invece di concentrarsi sulle tablature. Spiega che la sua esperienza di musicista in chiesa, quando si trasferì per la prima volta negli Stati Uniti, lo mise in evidenza. Invece di ricevere degli spartiti, ci si aspettava che improvvisasse per quelle che lui definisce «2 ore di allenamento dell’orecchio». Racconta che, il primo giorno, gli dissero semplicemente di «suonare come B.B. King» e offre utili consigli su come affrontare una situazione simile.

«La prima cosa? Non suonare nulla. È la cosa migliore da fare. Io ascolterei soltanto, poi lo completerei gradualmente, man mano che inizierei a capire la progressione degli accordi.»

A questo proposito, Tomo Fujita approfondisce la sua esperienza nell'insegnare a John Mayer e il modo in cui adatta il suo approccio ai singoli studenti. Osserva con umorismo che spesso si tratta di imparare quando non suonare e di usare dinamiche più morbide. In linea con questa filosofia del «meno è meglio», Tomo racconta che la maggior parte dei suoi video su YouTube è girata in una sola ripresa, compreso il suo popolare video con l'allievo Zack Gibs, che ritraeva la loro prima jam insieme.

«La chitarra non significa solo suonare: riguarda anche l'attrezzatura.»

In conclusione

Concludiamo l'episodio dando uno sguardo all'attrezzatura preferita di Tomo. Mostra diverse delle sue Fender Duo-Sonic originali, risalenti circa al 1960.

Mostra anche la sua chitarra Kanji caratteristica, dotata di un solo pickup, sottolineando l'importanza del timbro. Poi Tomo ci fa fare un tour della sua pedaliera, che include il riverbero a molla di Lee Jackson e il pedale overdrive Jan Ray di Vemuram. Infine, elogia l'amplificatore per basso Fender Musicmaster per la sua semplicità e il suo prezzo accessibile.

L'episodio completo di In Time con Tomo Fujita è disponibile su https://www.InTimePodcast.com. Puoi anche ascoltare su Spotify, YouTube e Apple Music. Segui @InTimeUK per tutti i clip e le informazioni sugli episodi.

Maggiori informazioni sul corso di Guitar Wisdom sono disponibili qui. Carica inoltre contenuti sul suo canale YouTube diverse volte alla settimana.