Come ridurre rapidamente una scaletta dal vivo senza interrompere lo spettacolo

Quando il tempo a disposizione per la tua esibizione si riduce, l'obiettivo non è conservare il maggior numero possibile di brani. È creare una scaletta più breve che continui a sembrare studiata, provata e facile da seguire per tutti.

Una riduzione all'ultimo minuto può rendersi necessaria prima dello spettacolo o mentre ti stai già esibendo. In entrambi i casi, evita di cancellare brani a caso. Conferma il limite effettivo, applica i tagli partendo da un elenco con priorità già definita, proteggi l'apertura e la chiusura, controlla solo i passaggi interessati dai tagli, pubblica un unico ordine principale ed esegui il primo attacco della versione rivista.

Conferma il limite di tempo effettivo

Prima di modificare la scaletta, chiedi una risposta precisa all'organizzatore o al direttore di palco. Chiedi l'orario tassativo di fine, non solo una stima dei minuti che ti restano.

Chiarisci cosa deve rientrare in quella fascia oraria. L'orario di fine comprende gli applausi finali, gli annunci, un bis, il cambio palco o lo sgombero del palco? Una fascia di 30 minuti non mette necessariamente a disposizione 30 minuti di musica eseguibile.

Crea rapidamente un budget di tempo:

• Inizia dalla fascia oraria di esibizione confermata. Usa gli orari di inizio e fine aggiornati.
• Sottrai il tempo fisso non dedicato ai brani. Includi gli interventi essenziali al microfono, l'accordatura, i cambi di strumento e le interazioni previste con il pubblico.
• Mantieni un piccolo margine. Lascia spazio per gli applausi, un conteggio iniziale lento o una piccola interruzione.
• Usa durate realistiche per i brani. Usa durate provate o registrate in precedenza, comprensive di introduzioni e finali.

Ad esempio, se hai 25 minuti sul palco, due minuti per gli interventi essenziali al microfono e un margine di due minuti, pianifica non più di 21 minuti di musica.

Usa la scaletta dei tagli preparata in anticipo

Le decisioni più rapide derivano da una scaletta dei tagli preparata prima dello spettacolo. Si tratta di un breve elenco ordinato del materiale che eliminerai se il tempo a disposizione si riduce. Applica prima il Taglio 1, poi il Taglio 2, e continua solo finché la scaletta modificata rientra nel tempo disponibile.

Ogni voce dovrebbe contenere quattro dettagli:

1. Il brano o il blocco completo. Indica esattamente ciò che scompare.
2. Il tempo risparmiato. Includi anche il tempo dedicato a parlare o alla preparazione che scompare insieme al materiale.
3. La nuova adiacenza. Registra quale brano porterà ora a quale altro.
4. Eventuali dipendenze. Indica accordatura, capotasto, strumento, traccia, suono, spartito o riferimenti parlati interessati dal taglio.

Un modello utilizzabile si presenta così:

• Taglio 1: [brano o blocco], [tempo risparmiato], [nuovo confine tra brani], [dipendenze].
• Taglio 2: [brano o blocco], [ulteriore tempo risparmiato], [nuovo confine], [dipendenze].
• Taglio 3: [brano o blocco], [tempo aggiuntivo risparmiato], [nuovo limite], [dipendenze].

Quando possibile, assegna la priorità a blocchi completi invece che a momenti isolati. Un blocco può essere composto da due brani collegati, un medley, una sezione acustica o una sequenza che condivide strumenti e impostazioni delle basi. Rimuoverlo come unità evita di creare diverse modifiche non correlate.

Se non esiste una scaletta dei tagli, creane rapidamente una usando il set preparato. Usa quest'ordine di riserva:

1. Rimuovi le aggiunte facoltative. Inizia dai bis, dagli assoli prolungati, dalle lunghe sezioni di partecipazione del pubblico o dai brani già contrassegnati come flessibili.
2. Rimuovi il materiale che richiede molto lavoro. Valuta i brani che richiedono un cambio importante di accordatura, una sostituzione dello strumento, una configurazione complessa delle tracce o un'introduzione lunga.
3. Elimina le ripetizioni. Se due brani svolgono un ruolo simile, mantieni quello più affidabile.
4. Rimuovi un blocco centrale completo. Di solito è più facile da comunicare rispetto a diverse modifiche sparse.
5. Accorcia un arrangiamento solo se quella versione è stata provata. Non inventare un nuovo finale né rimuovere una strofa sotto pressione per il tempo.

Proteggi l'inizio e la fine

Mantieni l'apertura e la chiusura preparate, a meno che una delle due non causi il problema di tempistica o di preparazione. L'apertura offre a tutti un modo familiare per entrare nella performance, mentre la chiusura preserva il finale previsto.

Effettua i primi tagli dalla parte centrale della scaletta ogni volta che la sequenza dei tagli lo consente. Se è necessario modificare il brano di apertura o quello di chiusura, considera la sostituzione come una transizione specificamente interessata e verifica il relativo cue prima di procedere.

Controlla solo le transizioni che hai modificato

Non controllare ogni confine della scaletta revisionata. Concentrati sulle nuove adiacenze create dal materiale rimosso, che spesso si tradurranno in una o due sole transizioni. Controlla anche l'apertura o la chiusura se un taglio ha modificato l'una o l'altra.

Per ogni confine modificato, rispondi ad alta voce a queste domande:

• Chi conclude il brano precedente? Conferma l'interruzione o l'arresto della base musicale.
• Chi inizia il brano successivo? Indica il musicista del count-in o il cue di apertura.
• Cosa cambia tra loro? Controlla i cambiamenti di accordatura, capotasto, strumento, patch, traccia, spartito e microfono.
• Chi parla, ammesso che parli qualcuno? Rimuovi le introduzioni che facevano riferimento al materiale eliminato.
• Qual è il BPM successivo? Conferma il BPM e il feel prima del cue.

Usa l'ordine di esecuzione aggiornato e la tua mappa di accordature, capotasto o configurazione per individuare una nuova accordatura richiesta. Se ne è richiesta una, la accordatore online può confermare la tonalità di riferimento dopo che lo strumento è stato riaccordato. L’accordatore non determina se la transizione in sé sia pratica.

Se i riferimenti al tempo fanno parte della tua configurazione, aggiorna l’ordine in l’app Metronomo o nel tuo elenco dei tempi esistente. L’ordine dei tempi pronto per il palco deve corrispondere all’ordine di esecuzione abbreviato.

Per una revisione completa, confine per confine, al di fuori di questa procedura d’emergenza, consulta la guida separata di Soundbrenner, Una checklist per l’arrangiamento dal vivo, per intro, finali e transizioni più puliti.

Pubblica un unico ordine di esecuzione finale

Nomina una persona che prenda la decisione finale. Potrebbe essere il capobanda, il direttore musicale, il solista o la persona che comunica con il direttore di palco. Una volta confermato l’ordine, smetti di accettare modifiche informali provenienti da più direzioni.

Condividi una sola versione principale chiaramente contrassegnata attraverso il canale affidabile più rapido disponibile. Possono funzionare un messaggio di gruppo, un'app per le scalette, una pagina stampata o un elenco scritto a mano. Ogni musicista dovrebbe aggiornarsi su quella versione, anziché sulla copia di qualcun altro.

Usa i numeri dei brani oltre ai titoli quando apporti dei tagli. Dire «rimuovi il 3 e il 4» è più facile da elaborare rapidamente che spiegare diverse modifiche usando i titoli in un'area backstage rumorosa. Rinumera poi l'ordine definitivo di esecuzione, così che i conteggi d'attacco e i segnali siano privi di ambiguità.

Chiedi a ogni musicista di confermare il primo brano, quello prima di qualsiasi cambio di attrezzatura e l'ultimo brano. Poi leggi una volta ad alta voce l'ordine completo, senza riaprire il processo di modifica.

Esegui il primo segnale modificato

Una conferma a voce non basta. Esegui fisicamente il segnale d'apertura o il conteggio d'attacco modificato, quindi suona l'ingresso iniziale o le prime battute.

La persona responsabile del primo segnale dovrebbe darlo esattamente come previsto. I musicisti dovrebbero usare lo strumento, il preset, il capotasto, lo spartito, la traccia, e il tempo iniziale corretti. Anche un musicista solista dovrebbe attivare la configurazione d'apertura ed eseguire il primo ingresso. Fermati quando tutti avranno confermato che la scaletta ridotta inizia correttamente.

Se il taglio avviene sul palco

Semplifica lo stesso protocollo. Il responsabile designato indica il brano successivo e ogni ulteriore taglio, un musicista conferma il segnale e il gruppo prosegue. Evita di riunire davanti a tutti una commissione. Se alcuni musicisti non riescono a sentire la modifica, mantieni l'ordine condiviso finché non sarà possibile dare un segnale chiaro.

Una scaletta più breve non deve sembrare improvvisata. Conferma l'interruzione definitiva, applica la sequenza di tagli, controlla solo i passaggi interessati, distribuisci un unico ordine autorevole ed esegui il primo cue modificato.