Un protocollo di comunicazione per provare con i tappi per le orecchie

Un protocollo di prova chiaro permette ai musicisti di tenere i tappi per le orecchie mentre cambi, correzioni e ripartenze si susseguono in modo efficiente nella sala.

La comunicazione spesso si interrompe perché il gruppo gestisce ogni pausa in modo diverso. Una persona continua a suonare, un'altra inizia a dare spiegazioni e qualcuno dall'altra parte della sala perde metà delle indicazioni. Il problema non sono necessariamente i tappi per le orecchie. È l'assenza di un processo condiviso.

Il sistema seguente funziona per le band, i gruppi di musica per il culto, gli ensemble scolastici e altri gruppi rumorosi. Concordate le regole prima di suonare, affiggete i cinque passaggi in un punto visibile a tutti e provate la sequenza finché non diventa una routine.

Il protocollo di comunicazione in cinque passaggi per le prove

1. Usate un unico segnale universale per fermarsi. Scegliete un segnale visivo che significhi che tutti devono fermarsi, ad esempio una mano aperta sollevata. Può darlo il capobanda, il direttore o qualsiasi musicista designato. Chiunque veda il segnale deve smettere di suonare e ripeterlo, così anche i musicisti rivolti nella direzione opposta possono notarlo.
2. Finite di fare rumore prima che qualcuno parli.Smettete di suonare, lasciate risuonare le note tenute, lasciate che i piatti si spengano, fermate la riproduzione e aspettate finché la sala non è silenziosa. Chi conduce la correzione non dovrebbe competere con gli strumenti né iniziare a parlare mentre i musicisti stanno ancora tornando alla calma.
3. Individua il punto esatto del brano.Indica il brano, la sezione e il riferimento musicale prima di descrivere il problema. Per esempio: Secondo ritornello, due battute prima del ponte, sull'accordo finale.I numeri delle battute sono utili quando tutti hanno gli stessi spartiti, ma un testo, un'indicazione o un accordo può essere più chiaro nei gruppi che usano materiali diversi.
4. Indica una sola modifica alla volta.Dai l'istruzione più breve che si possa eseguire immediatamente. Invece di dire che il ponte sembra confuso, prova a dire: Basso e cassa, eseguite insieme il primo ingresso del ponte dopo il quarto movimento.Rimanda i commenti non pertinenti alla prossima revisione.
5. Chiedi ai musicisti interessati di confermare.La conferma può essere verbale, un cenno del capo o una ripetizione dell'istruzione. Il leader potrebbe chiedere: Chitarra, entri insieme alla voce o una misura dopo?Una volta chiarita la risposta, annuncia il punto di ripartenza e fai rientrare il gruppo contando.

Uno scambio completo potrebbe essere il seguente: Stop. Seconda strofa, dopo l'attacco della voce. Tastiere, lascia libero il primo battito ed entra sul secondo. Puoi confermare? Bene. Tutti dalle quattro misure precedenti.

È più efficace che fare una lunga spiegazione, perché ogni frase ha una funzione: fermare, individuare, cambiare, confermare, ripartire.

Stabilisci alcune regole prima del primo brano

• Dai autorevolezza al segnale. Quando compare il segnale di stop concordato, tutti si fermano anche se non sanno ancora il perché.
• Tieni gli strumenti in silenzio durante la discussione. Fare esercizio in sordina può coprire le parole e rendere difficile capire se tutto il gruppo è pronto.
• Avvicinati prima di parlare più forte. Riunisci i musicisti interessati se la correzione riguarda solo una sezione.
• Annota le modifiche che saranno importanti in seguito. Aggiorna le scalette, le scalette dei brani o le note sull’arrangiamento invece di affidarti al fatto che tutti ricordino una decisione comunicata a voce.
• Ripeti solo la decisione finale.Se il gruppo discute diverse opzioni, concludi con un’unica istruzione concisa, così nessuno agirà sulla base di un’idea abbandonata.

Il protocollo funziona con qualsiasi protezione acustica adeguata. I tappi per musicisti riutilizzabili, comprese opzioni come tappi per le orecchie Minuendo, non richiedono un set speciale di segnali. L’aspetto importante è creare un’abitudine comunicativa che non dipenda dal doverli rimuovere continuamente.

Esegui un’esercitazione di cinque minuti sui segnali

Non aspettare una prova difficile per introdurre il sistema. Esegui questa esercitazione all’inizio di una sessione, quando tutti sono riposati.

1. Suona una sezione familiare. Scegli da otto a sedici battute che il gruppo possa eseguire senza troppa concentrazione.
2. Dai il segnale di stop in un punto inaspettato. Ogni musicista si ferma, riproduce il segnale e rimane in silenzio.
3. Apporta una modifica precisa. Indica il punto e assegna una piccola istruzione, come accorciare l'accordo finale o spostare l'ingresso dei cori di accompagnamento.
4. Richiedi una conferma. Chiedi al musicista interessato di ripetere o riconoscere la modifica.
5. Ripartire da un punto definito. Iniziare una o due frasi prima del cambiamento, così che il gruppo possa sentirlo nel contesto.
6. Ripetere con un altro responsabile del segnale. Lasciare che un batterista, il responsabile di una sezione, un cantante o un direttore dia il via al prossimo stop.

Dopo due o tre turni, porre una domanda: Quale parte dello scambio non era chiara? Modificare il segnale o la formulazione, poi ripetere l'esercizio un'altra volta. L'obiettivo non è provare il brano. È provare la sequenza di comunicazione.

Si può anche testare il protocollo quando la sala è affollata. Chiedere a un musicista di tenere una nota dopo il segnale di stop o di iniziare a parlare prima che i piatti abbiano smesso di risuonare. Il gruppo dovrebbe individuare il passaggio errato, ripristinare la situazione e completare correttamente lo scambio.

Adatta il protocollo al tuo ensemble

Per i direttori d'orchestra

Separa le correzioni dalla discussione. Dai innanzitutto l'indicazione eseguibile. Se l'arrangiamento richiede una discussione più ampia, dichiaralo esplicitamente e decidete se fare una pausa o continuare le prove. In questo modo eviti che una correzione di dieci secondi si trasformi in un dibattito dispersivo.

Presta attenzione anche a dove ti posizioni. Rivolgiti al gruppo quando dai il segnale di stop ed evita di parlare mentre guardi verso il basso, una pedaliera, uno spartito o un laptop.

Per le sezioni ritmiche

Usa segnali visibili quando il batterista, il bassista o il chitarrista deve far fermare il gruppo. Una bacchetta alzata, una mano sollevata o una posizione esecutiva chiaramente abbandonata possono rafforzare il segnale universale. Quando correggi un ritmo, indica il battito e la relazione coinvolti: Cassa e basso insieme sul levare del terzo movimento è più utile di Rendilo più compatto.

Per i team di culto

Chiarite chi può interrompere una prova quando il direttore musicale, il responsabile del culto e l'operatore del playback condividono la responsabilità. Se i brani sono in riproduzione, assegnate a una persona il compito di interromperli. Durante i cambi, fate riferimento ai nomi delle sezioni e ai punti di riferimento nei testi che compaiono in modo coerente negli spartiti del team.

Per gli ensemble scolastici

Insegnate agli studenti a imitare il segnale di stop del direttore e a tenere gli strumenti in posizione di riposo prima che inizino le istruzioni. I responsabili delle sezioni possono confermare i cambiamenti per il proprio gruppo, ma i singoli musicisti dovrebbero comunque chiedere quando non sono sicuri. È più rapido che scoprire l'incomprensione durante la prova completa successiva.

Provate il protocollo in cinque passaggi durante una prova, invece di cambiare tutte le abitudini dei gruppi in una volta sola. Scrivete il segnale di stop e la sequenza su una lavagna, fate una breve esercitazione e usate il sistema per un solo brano. Se tutti riescono a fermarsi, individuare il punto, apportare il cambiamento, confermarlo e ripartire senza confusione, estendetelo al resto della scaletta.