Crea una mappa di accordature e capotasto per mantenere fluide le prove

Una mappa di accordature e capotasto offre a ogni musicista un unico punto affidabile in cui controllare la configurazione del brano successivo prima che inizi il conteggio d’ingresso.

Capotasti, accordature alternative, spartiti trasposti e cambi di strumento sono gestibili singolarmente. I problemi iniziano quando i dettagli si trovano in luoghi diversi: una persona ricorda un messaggio, un’altra ha un vecchio spartito e qualcuno scopre durante le prove che il brano successivo richiede l’accordatura drop D.

Una mappa condivisa trasforma questi dettagli in un riferimento pratico per la scaletta. Non deve essere complicata. Basta una riga per brano, purché le etichette siano chiare e la band provi i passaggi tra un brano e l’altro oltre alla musica.

Decidi cosa deve mostrare la mappa

Crea la mappa basandoti sulle decisioni che un musicista deve prendere tra un brano e l’altro. Una versione utile include i seguenti campi:

• Titolo del brano. Usa il titolo esatto mostrato nella scaletta, così nessuno dovrà interpretare le abbreviazioni.
• Tonalità dell'accordo o della forma.Indica la tonalità rappresentata dalle forme degli accordi nel grafico. Se un chitarrista legge forme di G con il capotasto, etichetta questo campo «forme di G» anziché semplicemente «G».
• Tonalità di esecuzione.Indica la tonalità che il pubblico e il resto della band sentiranno effettivamente. Questo è particolarmente importante per bassisti, tastieristi, fiati e per chiunque non utilizzi il riferimento del capotasto del chitarrista.
• Accordatura.Indica l'accordatura completa quando differisce dalla tua configurazione abituale. «DADGAD» è più chiaro di «alternativa» e «drop D» è più chiaro di «corda grave abbassata».
• Posizione del capotasto.Usa «nessuno» o «0» quando non c'è alcun capotasto. Se un brano utilizza un capotasto parziale o una posizione insolita, descrivilo esplicitamente.
• Strumento.Indica quale chitarra, basso o altro strumento userà il musicista. Etichette semplici come “acustica 1”, “elettrica” o “basso a cinque corde” sono perfette.
• Nota di transizione.Aggiungi l'azione richiesta dopo il brano precedente, come “capotasto al 3° tasto”, “riaccorda il Mi basso in Re” o “passa all'acustica”.
• Conferma dell'intonazione.Indica la persona o lo strumento che conferma la nota iniziale quando l'arrangiamento ne richiede uno.

La distinzione tra tonalità delle forme e tonalità d'esecuzione evita un comune malinteso durante le prove. Per esempio, un chitarrista che suona le forme di Sol con il capotasto al secondo tasto produrrà una tonalità di La. La mappa dovrebbe mostrare entrambe: “forme di Sol” per il chitarrista e “La” come tonalità d'esecuzione per tutta la band.

Usa informazioni precise sull'intonazione anziché affidarti alla memoria. Se qualcuno deve verificare un'accordatura prima delle prove, il accordatore online gratuitofornisce un riferimento rapido nel browser.

Crea una versione condivisa prima delle prove

Il responsabile delle prove non deve creare ogni voce da solo. Ogni musicista dovrebbe verificare i dettagli che riguardano la propria configurazione, ma una sola persona dovrebbe mantenere la versione principale. In questo modo si evita che circolino contemporaneamente diverse copie leggermente differenti.

1. Inizia dall'ordine attuale dei brani. Le note sulle transizioni hanno senso solo quando i brani sono disposti nell'ordine di esecuzione.
2. Aggiungi prima la tonalità di esecuzione. Verificala confrontandola con l'arrangiamento che la band intende eseguire, non con una registrazione o uno spartito più vecchi.
3. Aggiungi informazioni specifiche per ogni musicista. Registra per ogni musicista interessato le posizioni degli accordi, le posizioni del capotasto, le accordature e gli strumenti.
4. Controlla ogni configurazione insolita. Presta particolare attenzione alle accordature alternative, ai capotasti parziali, agli arrangiamenti con trasposizione dell’intonazione e ai brani trasposti di recente per un cantante.
5. Condividi un unico link o file. Chiedi ai musicisti di segnalare le correzioni alla persona che gestisce la versione principale, invece di creare copie private.

Una voce compatta potrebbe essere simile a questa:

Esempio 1: “Northern Lights | tonalità di Sol | tonalità per l’esecuzione: La | accordatura standard | capotasto al 2° tasto | acustica 1 | il capotasto viene posizionato durante l’introduzione alla tastiera | le tastiere confermano la nota iniziale.”

Esempio 2: “Open Road | nessun riferimento alla forma degli accordi | tonalità per l’esecuzione: Re | Re abbassato | senza capotasto | elettrica 2 | abbassare la sesta corda subito dopo il brano precedente | il chitarrista conferma l’accordatura.”

Se musicisti diversi hanno bisogno di informazioni diverse, aggiungi colonne separate per chitarra acustica, chitarra elettrica e basso, invece di comprimere diverse istruzioni in un’unica nota. La mappa dovrebbe essere leggibile a colpo d’occhio da un leggio o dal telefono.

Prova i cambi, non solo i brani

Un documento corretto può comunque fallire se nessuno si esercita a usarlo. Una volta confermati i dettagli del brano, fai una prova delle transizioni concentrandoti solo su ciò che accade tra le conclusioni e i conteggi d’ingresso.

Prova solo le transizioni

1. Concludi gli ultimi 15 secondi di un brano.Suona il finale effettivo, così tutti iniziano la transizione da una posizione realistica.
2. Avvia un timer.Ogni musicista segue la mappa, cambia strumento, sposta il capotasto o riaccorda lo strumento secondo necessità.
3. Conferma chiaramente di essere pronto.Usa un segnale visivo coerente o una breve frase pronunciata invece di lasciare che più persone improvvisino per mostrare di essere pronte.
4. Dai il conteggio per il brano successivo.Suona l'introduzione e la prima strofa, poi fermati.
5. Aggiorna la mappa.Annota tutto ciò che ha causato incertezza, richiesto più tempo del previsto o creato rumori indesiderati sul palco.

Fallo per ogni passaggio impegnativo della scaletta. Puoi saltare un brano che non richiede alcuna modifica della configurazione, a meno che il suo ingresso non segua una conclusione particolarmente brusca.

L'esercizio può rivelare che uno scambio di strumenti previsto non è realistico, che due accordature alternative consecutive creano lavoro inutile o che la band ha bisogno di una breve introduzione parlata mentre un chitarrista riaccorda lo strumento. Sono decisioni relative all'arrangiamento e all'ordine della scaletta, non fallimenti personali. Risolvile prima dell'esibizione.

Decidete anche come verrà controllata l'accordatura. Accordare casualmente diversi strumenti amplificati può far sembrare più lunga e meno controllata una transizione. I musicisti possono mettere in mute, controllare in silenzio quando la loro configurazione lo consente e segnalare di essere pronti una volta terminato. Se una persona ha bisogno di più tempo, il resto della band dovrebbe già sapere come coprire quello spazio.

Mantieni aggiornata la mappa e pronta per il palco

Rivedi la mappa ogni volta che cambiano l'ordine della scaletta, il cantante, l'arrangiamento o l'assegnazione degli strumenti. Una trasposizione può influire sulle diteggiature degli accordi, sulla posizione del capotasto mobile, sulle note del basso, sui preset della tastiera e sui riferimenti dell'intonazione iniziale, quindi aggiorna l'intera riga invece di modificare solo la tonalità di esecuzione.

Prima dell'ultima prova, esegui questo breve controllo:

• Abbina la scaletta. Conferma che l’ordine e i titoli dei brani siano identici.
• Verifica ogni tonalità del brano. Chiedi a tutta la band di risolvere ogni disaccordo prima di suonare.
• Prova i capotasti e le accordature. Suona il primo accordo o la figura d’apertura nella configurazione indicata.
• Conferma la posizione degli strumenti. Posiziona gli strumenti sui supporti in modo che i cambi previsti possano avvenire in sicurezza.
• Segna le transizioni lente.Decidi se riordinare i brani, aggiungere indicazioni per il palco o semplificare la configurazione.
• Rendi accessibile la mappa.Assicurati che sia disponibile la versione più recente anche se la sala prove ha una connessione Internet scadente.

Durante le prove, correggi la mappa non appena emerge una discrepanza. Non fare affidamento sul fatto che in seguito tutti ricordino la modifica. Dopo le prove, invia la versione aggiornata con un nome file chiaro o una data, così la band saprà quale copia è quella attuale.

Inizia dal prossimo set che stai già preparando. Mappa prima i brani con capotasti, accordature alternative o cambi di strumento, poi fai un passaggio dedicato esclusivamente alle transizioni. Bastano pochi minuti di organizzazione prima delle prove per risparmiare molto più tempo quando tutta la band sarà in sala.