Come contrassegnare gli spartiti di cui puoi fidarti sul palco

Uno spartito pronto per il palco non deve essere bello. Deve rispondere alle domande che fanno esitare i musicisti sotto pressione.

Se usi accordari, fogli con i testi, spartiti con linea melodica, spartiti su tablet o copioni teatrali, conosci già il problema. A casa lo spartito sembrava a posto, poi il cantante ha saltato una strofa, la ripetizione non era chiara e ognuno è arrivato al finale in modo diverso.

La soluzione non è scrivere di più sulla pagina. La soluzione è contrassegnare i pochi dettagli che determinano l'esecuzione: tempo, attacchi, cue, stacchi, ripetizioni, cambi pagina e finali.

Ecco un modo semplice per trasformare un normale spartito in un documento da palco su cui puoi fare affidamento quando le luci sono accese e la tua attenzione è divisa.

Inizia dalle decisioni che causano errori

Prima di aggiungere colori, frecce o annotazioni, poniti una domanda: dove potrebbe fallire questo spartito durante lo spettacolo?

Uno spartito può contenere accordi, testi e indicazioni della forma e lasciare comunque fuori le decisioni importanti sul palco. Fai una prima lettura pensando solo alle decisioni esecutive.

• Titolo, versione, tonalità e metronomo. Scrivi il titolo del brano, la versione o la data, la tonalità e il metronomo in alto. Se il tuo gruppo ha più di una versione, rendi evidente quella corretta.
• Punto di partenza. Scrivi chi inizia il brano, come viene stabilito il tempo e se c'è un attacco in levare. Ad esempio: Tonalità: 2 battute, attacco in levare del cantante oppure La batteria conta 1, 2, 3, 4, entra tutta la band.
• Tempo o feel. Scrivi l'indicazione del BPM, del feel o del groove vicino al titolo. Se devi controllare un tempo di partenza prima delle prove, usa l'app Metronomo e scrivi il numero concordato sullo spartito.
• Responsabile dei cue. Indica chi dà il cue per gli ingressi, gli stop, i vamp o i finali. Non scrivere solo cue. Scrivi watch MD, segnale del batterista, il cantante alza la mano, oppure cenno del chitarrista.
• Tagli e ripetizioni.Cerchia o evidenzia le sezioni saltate, le battute aggiunte e le sezioni ripetute. Se la versione dal vivo differisce dalla registrazione originale, lo spartito dovrebbe renderlo impossibile da non notare.
• Uscite da assolo e vamp.Indica cosa conclude l'assolo o il vamp: un conteggio, un richiamo del testo, un colpo della band o un segnale del capobanda.
• Tipo di finale.Scrivi come finisce effettivamente il brano: stop netto, finale a pulsante, ritardando, imitazione del fade-out, ripetizione e uscita su cue oppure accordo tenuto.

Questa prima passata dovrebbe rendere lo spartito più sicuro prima di passare ai dettagli. Se una nota non ti aiuta ad attaccare, fermarti, ripetere, voltare pagina o recuperare, probabilmente può aspettare.

Usa un piccolo sistema di annotazioni e mantienilo coerente

Il sistema di annotazioni migliore è quello che riesci a leggere all'istante. Dovrebbe essere abbastanza semplice da usare quando sei stanco, in una stanza poco illuminata o a metà di un set lungo.

Scegli alcuni simboli e usali allo stesso modo su ogni spartito. Non inventare un linguaggio nuovo per ogni brano.

Una legenda pratica per le annotazioni da palco

• Riquadra la struttura importante. Inserisci in un riquadro le etichette delle sezioni come Introduzione, Strofa 2, Bridge, Assolo, Tag, e Finale. Sul palco, la struttura è la tua mappa.
• Cerchia le misure di pericolo. Cerchia la misura prima di un taglio, di un ingresso, di un cambio di tonalità, di un cambio di metro o di uno stop. In questo modo il tuo occhio riceve un avvertimento prima che l'evento si verifichi.
• Usa le frecce per indicare la direzione. Usa una freccia chiara per indicare salti come per collegare, tornare al ritornello, o salta la strofa 3. Rendi chiaro anche il punto di arrivo.
• Scrivi il numero di ripetizioni in cifre. Evita annotazioni vaghe come ripeti alcune volte. Scrivi 4 volte, fino all'indicazione vocale, oppure ripeti finché MD non interrompe.
• Segna le pause come eventi attivi. Se non suoni per 16 battute, scrivi cosa stai ascoltando. Ad esempio: Fai 16 battute di pausa, entra dopo il fill del rullante.
• Segnala i cambi di pagina e gli scorrimenti dello schermo. Segna il cambio di pagina o lo scorrimento prima di provare il set. Se capita durante un passaggio impegnativo, riscrivi la riga, semplifica lo spartito, fissa le pagine con del nastro adesivo oppure modifica la disposizione sul tablet.

Il colore può aiutare, ma solo se lo usi con criterio. Potresti usare il giallo per i cambi di struttura, il rosso per gli stop e i tagli e il blu per i promemoria personali. Se ogni annotazione è vivace, niente lo è davvero.

Gli utenti di tablet hanno bisogno della stessa disciplina. Assicurati che le annotazioni siano visibili alla luminosità che usi durante l'esibizione, che lo spartito si apra nel punto che ti serve e che sia facile trovare il brano successivo.

Segna il brano dal punto di vista del musicista che lo esegue

Uno spartito condiviso può essere corretto e comunque non essere utile per il tuo strumento. Una volta segnate le decisioni della band, fai un secondo passaggio per il tuo ruolo.

Aggiungi solo le note che ti aiutano a eseguire l'arrangiamento in modo pulito.

• Per chitarra, tastiere e basso. Segna i cambi di voicing, i capotasti, i nomi dei preset, le indicazioni sui pickup, le sezioni tacet e gli accordi diversi dalla versione abituale. Se un accordo slash o un rivolto è importante, mettilo in evidenza.
• Per batteria e percussioni. Segna i cambi di groove, gli avvisi sui pattern di cassa, gli stop, i fill che danno indicazioni alla band e chi seguire quando l'arrangiamento lascia spazio all'interpretazione.
• Per i cantanti. Segna le prime parole, gli ingressi dell'armonia, le sezioni all'unisono, i tagli del testo, gli attacchi parlati e i punti in cui respirare prima delle frasi esposte.
• Per strumentisti di ottoni, archi e teatro. Segna i riferimenti provenienti dalle altre parti, la durata delle pause, i cambi di sordina, i cambi pagina e qualsiasi ingresso che dipenda dal dialogo, dal movimento o da un altro musicista.

Le annotazioni personali dovrebbero ridurre il carico mentale. Una buona annotazione non dice tutto ciò che sai del brano. Ti indica la cosa successiva di cui hai bisogno, nel momento in cui ne hai bisogno.

Prova a scrivere le note come comandi, non come descrizioni. Osserva il cantante è più efficace di il cantante può dare l'attacco. Nessun crash è più forte di più leggero qui. Invio sulla parola “home” è più forte di dopo la linea vocale.

Il controllo di affidabilità del grafico di 10 minuti

Usa questo esercizio prima delle prove o il giorno prima di un concerto. Funziona meglio con un brano alla volta.

1. Esegui mentalmente il brano seguendo lo spartito.Segui la struttura con il dito o con gli occhi e immagina l'esecuzione, dal conteggio iniziale al taglio finale.
2. Fermati a ogni punto decisionale.Chiediti: chi dà l'attacco, cosa devo fare e cosa mi indica che è il momento?
3. Segna le risposte mancanti.Aggiungi solo le note necessarie per eliminare l'esitazione. Se non conosci la risposta, scrivi una domanda da chiarire durante le prove.
4. Controlla i cambi di pagina e lo scorrimento.Fingi di avere le mani occupate. Se il passaggio è rischioso, sistema subito l’impostazione.
5. Esegui i primi 20 secondi e il finale.Molti problemi nella chart emergono all’ingresso, alla prima transizione o nell’ultima frase. Prova intenzionalmente proprio quei punti.

Dopo questo esercizio, la tua chart dovrebbe sembrare meno un documento di riferimento e più un insieme di istruzioni per il palco.

Pulisci la chart dopo le prove, non durante il concerto

È durante le prove che la chart diventa affidabile. È anche il momento in cui le annotazioni si fanno confuse. Qualcuno chiede un taglio, qualcuno cambia il finale, qualcuno dice che il tempo è troppo lento e, all’improvviso, sulla pagina ci sono tre versioni della realtà.

Alla fine delle prove, prenditi due minuti per sistemare la chart mentre l’arrangiamento è ancora fresco.

• Cancella completamente le informazioni obsolete. Non lasciare visibili due finali se solo uno è corretto.
• Riscrivi le note disordinate a margine. Sostituisci forse tag? con la decisione finale: Ritornello tag 2x, MD taglia.
• Conferma i cambi di tempo. Se il gruppo ha scelto un BPM o un feel diverso, aggiorna l'area del titolo per non partire dalla vecchia nota la prossima volta.
• Rendi visibili le modifiche condivise. Se tutti hanno bisogno dello stesso taglio, della stessa ripetizione o dello stesso finale, assicurati che tutto il gruppo aggiorni i propri spartiti.
• Salva la versione finale. Per gli spartiti digitali, duplica la versione per l'esecuzione oppure esporta un PDF, così gli esperimenti delle prove non rimarranno sulla copia dello spettacolo.

Se dirigi una band, un gruppo di musica per il culto, un ensemble scolastico o un gruppo che suona nella buca dell'orchestra, concludi la prova con una domanda diretta: Qualcuno ha annotato un finale, un taglio o una ripetizione diversi?

Per gli spartiti stampati, tieni una matita nella custodia. Per gli spartiti sul tablet, assicurati che le annotazioni si sincronizzino solo se è utile al tuo modo di lavorare. L'obiettivo non è avere il sistema più sofisticato. L'obiettivo è avere una sola versione chiara dell'esecuzione.

Uno spartito affidabile ti permette di dedicare meno energie a decifrare la pagina e più energie all'ascolto. Prima della prossima prova, scegli un brano e annota solo le decisioni che potrebbero causare un errore. Se il primo ingresso, la ripetizione, il cambio di pagina e il finale diventano più chiari, lo spartito sta svolgendo il suo compito.