बिना रुके ड्रेस रिहर्सल आपके सेट को “हमें गीत आते हैं” से “हमें पता है कि शो कैसे चलता है” में बदल देती है।
ज़्यादातर संगीतकार हिस्सों को ठीक करके रिहर्सल करते हैं: मुश्किल ब्रिज, दूसरे अंतरे में हार्मनी, आखिरी कोरस से पहले ड्रम फिल। यह ज़रूरी काम है। लेकिन प्रदर्शन की समस्या अलग होती है: जब आप सोच रहे होते हैं, तब कुछ भी रुकता नहीं है।
एक वास्तविक ड्रेस रिहर्सल पूरी कड़ी को परखती है। सेट का क्रम। शुरुआत में गिनती देना। गीतों के बीच की खामोशी। वह केबल जिस पर किसी का पैर पड़ जाता है। पन्ना पलटना। वह क्षण जब किसी से संकेत छूट जाता है और सभी को आगे बढ़ते रहना पड़ता है।
यहाँ एक सरल, बिना रुके चलने वाला प्रारूप है, जिसे आप अपने अगले शो से पहले बैंड, उपासना टीम, रेसिटल समूह, छात्र एन्सेम्बल या एकल सेटअप के साथ इस्तेमाल कर सकते हैं।
बजाने से पहले नियम तय करें
बिना रुके चलाने का उद्देश्य एकदम सही सुनाई देना नहीं है। इसका उद्देश्य यह दिखाना है कि शो जैसे दबाव में क्या होता है। अगर कुछ भी अस्त-व्यस्त लगे और आप हर बार रुक जाते हैं, तो आप फिर से सामान्य रिहर्सल मोड में लौट आए हैं।
पहला सुर बजाने से पहले, इन नियमों पर सहमत हो जाएँ।
- जब तक कोई सुरक्षा संबंधी समस्या न हो, रुकें नहीं।टूटी हुई तार, प्रतिक्रिया या गिरा हुआ स्टैंड ध्यान देने की मांग कर सकते हैं। किसी प्रवेश का छूट जाना नहीं।
- गीतों के दौरान कोचिंग नहीं।रन के बाद टिप्पणियों को नोट्स वाले अनुभाग के लिए बचाकर रखें। अगर कोई व्यक्ति किसी ट्रांज़िशन के दौरान बात कर रहा है, तो वह उस ट्रांज़िशन का अभ्यास नहीं कर रहा है।
- सेट का वास्तविक क्रम इस्तेमाल करें।वार्म-अप के लिए सबसे आसान धुन से शुरुआत न करें। वहीं से शुरू करें जहाँ से दर्शक शुरू करेंगे।
- शो जैसी गियर की स्थितियों का इस्तेमाल करें।पेडल, स्टैंड, चार्ट, टैबलेट, पानी, कैपो, पिक्स, बो, स्टिक्स और केबल वहीं रखें जहाँ वे वास्तव में होंगे।
- बोलने वाले क्षणों का अभ्यास करें।अगर कोई गीत का परिचय देता है, वाद्ययंत्र बदलता है या दर्शकों को संकेत देता है, तो उसे शामिल करें। असहज बातचीत भी शो के प्रवाह का हिस्सा मानी जाती है।
अगर आपके सेट में तय टेम्पो हैं, तो प्रस्तुति से पहले उनकी पुष्टि करें। साझा टेम्पो सूची में मेट्रोनोम ऐपसबको एक ही ताल में रखने में मदद कर सकता है, खासकर तब जब अलग-अलग लोग अलग-अलग गीतों के लिए गिनती शुरू करते हों। ब्राउज़र में तुरंत जाँच के लिए, मुफ़्त ऑनलाइन मेट्रोनोमकाफ़ी है।
फिर नोट्स लिखने के लिए एक व्यक्ति चुनें। बाकी सभी प्रस्तुति दें। नोट्स लिखने वाले व्यक्ति को निबंध लिखने की ज़रूरत नहीं है। छोटे और उपयोगी नोट्स बेहतर होते हैं: “गीत 3 का इंट्रो अस्पष्ट है”, “गीत 5 से पहले गिटार बदलने में बहुत समय लग रहा है”, “गायक को धीमे गीत के बाद पानी चाहिए”, “कीबोर्ड की ओर से अंत का संकेत दिखाई नहीं देता।”
सेट ऐसे चलाएँ जैसे दर्शक पहले से वहाँ मौजूद हों
प्रदर्शन की ठीक पहली क्रिया से शुरुआत करें। मंच पर आएँ, योजना का हिस्सा हो तो चुपचाप वाद्ययंत्रों को सुर में मिलाएँ, अपनी मुद्रा जाँचें, साँस लें और शुरू करें। अगर आप सामान्यतः किसी नेता के सिर हिलाने का इंतज़ार करते हैं, तो उस संकेत का अभ्यास करें। अगर ड्रमर गिनती शुरू करता है, तो सुनिश्चित करें कि हर कोई उसे देख या सुन सके।
प्रदर्शन के दौरान आपका काम शो को आगे बढ़ाते रहना है। इसका मतलब है कि गलतियों को आपातस्थिति नहीं, बल्कि जानकारी समझें।
बिना रुके ड्रेस रिहर्सल की चेकलिस्ट
- खामोशी से शुरुआत करें। पहले गीत में यूँ ही सुर न साधते रहें। उसी खामोशी या परिवेशी शोर से शुरुआत करें जिसकी आपको शो में उम्मीद है।
- पूरा सेट क्रम से बजाएँ। दोहराव, वैंप, एकल वादन, बोले गए हिस्से, पन्ने पलटना, बैकिंग ट्रैक शुरू करना, पैच बदलना और वाद्ययंत्र बदलना भी शामिल करें।
- वास्तविक काउंट-ऑफ़ और संकेतों का इस्तेमाल करें। गिनती ठीक उसी तरह बोलें या दिखाएँ, जैसे वह लाइव प्रदर्शन में होगी। अगर कोई संकेत दृश्य है, तो सुनिश्चित करें कि पूरा समूह उसे देख सके।
- गलतियों के बाद भी जारी रखें। अगर कोई जल्दी शुरू कर दे, बोल के शब्द भूल जाए, या कॉर्ड बजाने से चूक जाए, तो समय रहते संभलें और जारी रखें। यह संभलना उन मुख्य कौशलों में से एक है, जिनका आप अभ्यास कर रहे हैं।
- हर बदलाव को परखें। गीतों के बीच के अंतराल का समय नापें। ध्यान दें कि कौन उपकरण बदल रहा है, कौन बात कर रहा है और कौन बिना कुछ किए इंतज़ार कर रहा है।
- ऊर्जा के बिंदुओं को चिह्नित करें। ध्यान दें कि सेट कहाँ ढीला पड़ता है, लोग कहाँ जल्दबाज़ी करते हैं और किसी बड़े क्षण के बाद समूह स्वाभाविक रूप से कहाँ बहुत ज़्यादा ढीला पड़ जाता है।
- ऐसे समाप्त करें जैसे यह सचमुच हो रहा हो।अंतिम कटऑफ़, झुककर अभिवादन, मंच से बाहर जाना या आखिरी बोली गई पंक्ति का अभ्यास करें। आखिरी सुर को बातचीत में घुलने न दें।
एकल कलाकारों के लिए भी यही बात लागू होती है। अपने वादन कार्यक्रम, लूप सेट, गायक-गीतकार सेट या ऑडिशन सूची को बिना रुके पूरा चलाएँ। शारीरिक गतिविधियों को भी शामिल करें: कैपो खिसकाना, ध्वनि बदलना, माइक समायोजित करना, बैकिंग ट्रैक शुरू करना या लूप पेडल को रीसेट करना।
चार्ट के साथ बजाने वाले समूहों के लिए, अभ्यास के दौरान पन्ने पलटने की इच्छा पर काबू रखें। अगर पन्ना पलटने से किसी का प्रवेश छूट जाए, तो उसे लिख लें और आगे बजाते रहें। बाद में आप लेआउट समायोजित कर सकते हैं, कोई संकेत तय कर सकते हैं, उन मापों को याद कर सकते हैं या उस हिस्से को सरल बना सकते हैं।
इन-ईयर मॉनिटर या बैकिंग ट्रैक इस्तेमाल करने वाले बैंड उन चीज़ों का अभ्यास करें जो चुपचाप विफल हो जाती हैं: काउंट-इन का स्तर, मेट्रोनोम क्लिक किसे सुनाई देता है, आपातकालीन संकेत कौन देता है और अगर ट्रैक शुरू न हो तो क्या होगा। आपको लंबी-चौड़ी आपदा योजना की ज़रूरत नहीं है। लेकिन अगला साझा कदम तय होना ज़रूरी है।
आलोचक की तरह नहीं, मंच-प्रबंधक की तरह नोट्स लें
प्रदर्शन समाप्त होने के बाद, किसी के भी अपना बचाव शुरू करने से पहले पाँच मिनट रुकें। सबसे उपयोगी नोट्स बताते हैं कि प्रदर्शन के प्रवाह पर किस चीज़ का असर पड़ा। “गीत 2 खराब था” जैसे अस्पष्ट निर्णयों से बचें। वास्तव में क्या हुआ, वह लिखें।
उपयोगी नोट्स आम तौर पर पाँच श्रेणियों में आते हैं।
- टेम्पो।काउंट-ऑफ़ बहुत तेज़ था, ब्रिज धीमा पड़ गया, पहले कोरस के बाद गीत की गति कम हो गई, या अंत जल्दबाज़ी में बजाया गया।
- संकेत।प्रवेश स्पष्ट नहीं था, कटऑफ़ छिप गया, सोलो का हस्तांतरण देर से हुआ, या समूह के केवल आधे लोगों ने लीडर को देखा।
- संक्रमण।गीतों के बीच का अंतराल बहुत लंबा लगा, गिटार बदलने के लिए किसी को संभालना ज़रूरी था, या अगला गीत गायक के तैयार होने से पहले शुरू हो गया।
- उपकरणों की जगह।पेडल पहुँच से बाहर था, केबल ने आवाजाही रोक दी, म्यूज़िक स्टैंड ने एक संकेत छिपा दिया, या अतिरिक्त पिक्स वहाँ नहीं थे जहाँ वादक को उनकी ज़रूरत थी।
- पुनर्प्राप्ति।कोई व्यक्ति भटक गया और फिर अच्छी तरह से जुड़ गया, या समूह को संभलने का तरीका नहीं पता था और गलती फैल गई।
अब नोट्स को क्रमबद्ध करें। हर समस्या रिहर्सल के समय की समान मात्रा की हकदार नहीं होती।
पहले ठीक करें:ऐसी कोई भी चीज़ जो कार्यक्रम रोक सकती है, पूरे समूह को भ्रमित कर सकती है, ऐसा मौन पैदा कर सकती है जिसे आप नहीं चाहते, या दर्शकों को अनिश्चितता का एहसास करा सकती है।
दूसरे क्रम में ठीक करें:संगीत संबंधी वे विवरण जो आत्मविश्वास को प्रभावित करते हैं, जैसे अस्थिर हार्मनी, जल्दबाज़ी में बजाया गया फिल, या अस्पष्ट एंट्री।
बाद के लिए छोड़ें: छोटे सुर-संबंधी पसंद, संयोजन को लेकर बहस और ऐसी सूक्ष्म गलतियाँ, जिनसे प्रस्तुति पर कोई असर नहीं पड़ा। ये बातें बाद में महत्वपूर्ण हो सकती हैं, लेकिन कार्यक्रम के लिए तैयार होने की कीमत पर नहीं।
एक अच्छा नियम: अगर दर्शकों को पता ही नहीं चलता कि कोई समस्या थी, तो पूरी रिहर्सल उस पर बहस करने में न लगा दें। अपनी ऊर्जा संकेतों, शुरुआतों, अंतों और बदलावों पर लगाएँ।
एक छोटा अंतिम चरण करें
सबसे बड़ी समस्याएँ ठीक करने के बाद, अपने-आप एक और पूरी रिहर्सल शुरू न करें। इसके बजाय, सुधारों की जाँच करने वाला एक छोटा अंतिम चरण करें।
उन हिस्सों को चुनें जो सबसे अधिक महत्वपूर्ण थे: पहले दो गीत, सबसे कठिन बदलाव, वह गीत जिसमें गिनकर शुरुआत करने में गलती की आशंका थी, अंत और वह हर जगह जहाँ कार्यक्रम लगभग बिखर गया था। कुछ पूरे गीत छोड़ने पड़ें, तब भी इन हिस्सों को एक-दूसरे के बीच रुके बिना बजाएँ।
दस मिनट का अंतिम चरण अभ्यास
- शुरुआत को बिल्कुल उसी तरह बजाएँ। शांति से शुरू करें और पहले बदलाव तक बजाएँ।
- सबसे कमजोर ट्रांज़िशन पर जाएँ।पिछले गीत के आखिरी 30 सेकंड और अगले गीत के शुरुआती 30 सेकंड शामिल करें।
- सबसे अधिक जोखिम वाले गीत को चलाएँ।उस गीत को चुनें जिसमें सबसे मुश्किल टेम्पो, क्यू, पेज टर्न या उपकरण बदलना हो।
- रिकवरी क्यू का अभ्यास करें।तय करें कि कोई भटक जाए तो नेतृत्व कौन करेगा, फिर इसे एक बार आज़माएँ।
- अंतिम भाग चलाएँ।अंतिम कटऑफ, बोले गए वाक्य या बाहर निकलने की योजना के साथ समाप्त करें।
यह अंतिम चरण पहले प्रयास से अधिक शांत महसूस होना चाहिए। परिपूर्ण नहीं, बस अधिक स्पष्ट। हर किसी को पता होना चाहिए कि कहाँ देखना है, कौन क्या शुरू करता है, और कुछ गड़बड़ होने पर आगे कैसे बढ़ते रहना है।
अगर शो के दिन से पहले आपकी एक और रिहर्सल है, तो उस सत्र के अंत के पास बिना रुके पूरा रन एक बार और दोहराएँ। अगर ऐसा नहीं है, तो समूह को एक छोटे संदेश में अंतिम नोट्स भेजें: सेट का क्रम, BPM, काउंट-ऑफ़ करने वाले लोग, ट्रांज़िशन संबंधी याद दिलाने वाली बातें और उपकरण कहाँ रखे जाएँगे, इससे जुड़े सभी फ़ैसले।
लक्ष्य सरल है: मंच पर कम अप्रत्याशित स्थितियाँ। सेट को एक बार ऐसे चलाएँ जैसे शो का समय पहले ही हो चुका हो, उन समस्याओं को ठीक करें जो वास्तव में प्रदर्शन को प्रभावित करती हैं, फिर मंच पर इस भरोसे के साथ जाएँ कि पूरी प्रस्तुति कैसे आगे बढ़ती है, यह आपको पता है।
Soundbrenner के बारे में
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