Comment utiliser un métronome lors de la pratique de la batterie

Inutile de préciser que le métronome est un outil essentiel pendant la pratique de la batterie. Il t'aide à garder le tempo, à améliorer ton sens du rythme et à suivre tes progrès. On a listé 5 conseils simples ici, mais continue à lire pour découvrir comment t'entraîner réellement avec un métronome sur tes motifs !

Expérimente avec les subdivisions

Si tu joues en 4/4, il y a de fortes chances que ton métronome soit réglé sur la noire. Même si c'est généralement la bonne chose à faire, t'entraîner avec le métronome réglé sur les croches ou les doubles croches t'aidera à mieux maîtriser les motifs qui te posent problème. Regarde le rythme ci-dessous. Tu trouves ça compliqué ?

Tout ce que tu as à faire, c'est régler le métronome sur les doubles croches et vérifier les notes qui tombent ensemble :

Maintenant, entraîne-toi à ce motif en comptant jusqu'à quatre et en accentuant les notes qui tombent ensemble : UN deux trois QUATRE - UN deux TROIS QUATRE - UN DEUX trois QUATRE - UN DEUX TROIS quatre.

Utilise un métronome vibrant

Un métronome vibrant présente quelques avantages par rapport au métronome « clic » classique. D'abord, la plupart des musiciens seraient d'accord pour dire que les clics peuvent devenir assez agaçants avec le temps. Ce n'est pas particulièrement agréable pour les personnes avec qui tu vis, ni pour tes voisins si les murs sont fins. Bien sûr, tu peux toujours utiliser un casque, mais tu risques de ne pas entendre chaque élément de ta performance et de t'éloigner de la musique elle-même.

Ensuite, comme tes oreilles doivent se concentrer sur les clics, il est facile d’être distrait de ton vrai son. Tu pourrais finir par ne pas faire assez attention au volume, aux accents et aux autres changements dynamiques.

Enfin, entendre et suivre le métronome, c’est une chose, mais le ressentir, c’en est une autre. Notre métronome vibrant, Pulse, envoie des vibrations directement sur ta peau. Il te permet de jouer naturellement et crée un environnement global pour faire de la musique.

Intériorise des pulsations supplémentaires

Au lieu de décomposer le motif en divisions plus petites, fais l’inverse et considère les petites divisions comme de plus grands groupes. Par exemple, si tu joues toujours en 4/4, essaie de régler le métronome sur une blanche ou même une ronde. Cela t’aidera à t’habituer à l’espace entre chaque temps et à travailler ton sens du tempo interne. Inutile de préciser que cela te permettra aussi de ressentir les phrases et motifs dans leur ensemble, et donc d’améliorer ton phrasé.

Décale le métronome sur les contretemps

On compte toujours sur le métronome pour nous donner les temps, alors pourquoi ne pas inverser la tendance ? Ce sera déroutant au début, mais c’est un exercice amusant.

Disons que tu joues toujours en 4/4, les temps sont quatre noires par mesure. Tu n’as rien à changer sur ton métronome ; il suffit de sentir le métronome tomber sur les contretemps. Voici une illustration :

Voici une explication plus détaillée et visuelle de l’exercice.

Enregistre-toi

T’enregistrer te donnera une meilleure compréhension des erreurs de tempo que tu pourrais faire et de l’endroit précis où elles se produisent. Cela peut révéler de nouveaux détails dans ton jeu que tu n’aurais pas remarqués autrement. De plus, ça te permet de jouer sous pression, ce qui peut être bénéfique à bien des égards : apporter du changement à ta pratique, permettre de vérifier ta progression, et réduire les approximations.

Enregistre simplement ce sur quoi tu travailles et réécoute l’enregistrement. Utilise un métronome pour vérifier si ton tempo est régulier, et repère les endroits où tu as tendance à accélérer ou ralentir.

Anja Drozdova est une musicienne et prof de musique suisse-russe. Elle cherche des moyens créatifs pour impliquer ses élèves pendant les cours de piano et de théorie musicale, en utilisant différents supports comme la technologie et les arts visuels. Anja écrit aussi de la musique pop électronique sous le nom d’artiste Mlkshk. Sa musique s’inspire de la vie quotidienne, de scènes d’enfance, et de lieux, formes et couleurs imaginaires.