Exercices de rythme musical faciles pour débutants

Le rythme, c'est la succession de sons, de temps ou de motifs que l'on perçoit au fil du temps. On représente ces durées sonores à l'aide de figures rythmiques. Chacune représente une portion de temps par rapport à un temps. Dans cet article, on va voir des exercices rythmiques simples pour débutants afin que tu sois plus à l'aise avec certaines des figures rythmiques les plus courantes. Tu auras besoin de quelques bases sur la mesure et le temps. Si ces notions sont nouvelles pour toi, merci de lire cet article avant de continuer. 

L'importance d'apprendre à lire et écrire le rythme

Que tu pratiques un instrument ou que tu veuilles composer, savoir lire et écrire le rythme est très important. C'est utile pour lire une mélodie notée (qui a son propre rythme) ou pour lire des parties rythmiques dans des grilles d'accords. 

Tu pourras ouvrir ton DAW et saisir les notes dans l'éditeur de ton instrument virtuel. Fini le jeu du hasard et la perte de temps, tu peux te concentrer sur ta créativité.

Enfin, savoir lire le rythme t'aide à profiter au maximum de tes séances avec un métronome. Travaille ton sens du tempo intérieur et améliore ton "pocket playing". Avec le temps, tu devrais comprendre et exécuter les différentes façons de subdiviser un temps.

En somme, c'est essentiel pour ton développement en tant qu'élève en musique et compositeur/producteur. 

Figures rythmiques

Comme dit précédemment, pour pouvoir représenter le son et le silence, il faut apprendre les conventions. Voici une brève explication pour interpréter certaines de ces figures rythmiques. De la même façon qu’on apprend à assembler des lettres et des syllabes pour former des mots, on va faire pareil avec le rythme en respectant la durée des sons et des silences. Voici quelques exemples de figures et de combinaisons rythmiques :

Pour lire ceci, tu peux régler ton métronome à 60 bpm (battements par minute). Pour les rondes, il faut compter 4 temps en maintenant soit le son (par exemple une note ou un accord sur ton instrument), soit le silence entre les notes. C’est pareil pour les blanches, où tu dois prolonger le son pendant 2 temps. Et enfin, les noires, où le son ou le silence équivaut à 1 temps.

Pour les croches, il faut comprendre comment chaque temps est divisé. En mesure simple, chaque temps complet est divisé en deux parties : le temps fort et le temps faible. Regarde ta main quand tu marques le temps. Tu verras que ton mouvement se divise en deux parties : quand tu tapes et produis le son (temps fort), puis le mouvement vers le haut qui prépare le prochain coup (temps faible). 

Cela signifie que tu devras jouer deux sons qui divisent un temps de façon égale. L’un tombe sur le temps fort et l’autre sur le temps faible : 

La même explication s’applique aux doubles croches, mais cette fois, tu dois créer 4 sons également répartis dans un temps ; 2 sons sur le temps fort et 2 sons sur le temps faible :

Bien sûr, il existe d’autres figures rythmiques qui divisent le temps de différentes manières. Cependant, commence par te familiariser avec celles-ci. Une fois que tu auras compris le principe de base de la subdivision du temps, tu pourras passer aux autres figures rythmiques et les interpréter plus facilement.

Exercices de rythme pour débutants

Il est temps de commencer à t’entraîner avec quelques exercices de rythme simples pour débutants. Prends ton instrument, allume ton métronome et utilise une seule note, un coup ou un accord, puis suis le rythme. Dès que tu te sens à l’aise avec ces exercices, tu devrais passer à des exercices plus difficiles et découvrir de nouvelles figures rythmiques. Mais il faut bien commencer quelque part, alors voilà. Amuse-toi bien ! 

Pedro Murino Almeida est un compositeur primé avec le projet musical Follow No One, un musicien expert et un professeur de musique expérimenté. Il tient un blog appelé Beyond Music Theory dans le but de fournir des outils et des conseils aux élèves débutants comme avancés, ainsi qu'à ceux qui souhaitent apprendre la théorie musicale, savoir comment l'utiliser et améliorer leurs compétences en composition et en production musicale.