L'importance de la mesure en musique - applications pratiques

L’une des clés de la réussite en tant que musicien consiste à comprendre comment manipuler les éléments de la musique pour jouer ou créer de la musique. La mesure est l’un de ces éléments. Dans cet article, j’expliquerai le concept de mesure, son importance et comment la reconnaître dans la musique. Vous trouverez également des suggestions pour l’explorer dans le cadre de vos aventures musicales. Commençons !

Qu’est-ce que la mesure ?

Pour clarifier, la mesure en musique reflète la manière dont la musique s’écoule dans le temps. Elle est souvent comprise comme une série d’impulsions équidistantes, également appelées temps. Lorsque nous entendons ces impulsions, notre esprit les organise en groupes, un processus connu sous le nom d’entraînement. Nous percevons certaines impulsions comme plus fortes que d’autres, et ces cycles forment nos regroupements.

Le rythme, la mélodie et l’harmonie sont généralement organisés dans un cadre défini par ces regroupements et par la manière dont nous ressentons et organisons les accents des impulsions. Les signatures rythmiques sont utilisées dans la notation musicale standard pour indiquer la mesure d’une œuvre musicale.

Mesure et signatures rythmiques

La diversité des signatures rythmiques indique différentes manières d’organiser les mesures. Nous utilisons différentes mesures et leurs accents naturels pour organiser les rythmes en motifs, qui sont perçus comme des regroupements ou des cycles rythmiques. C’est ce que l’on appelle l’hiérarchie des temps, où les temps les plus importants sont accentués. Généralement, le premier temps de chaque mesure est le plus fort.

Exemples de mesures courantes

Par exemple, une mesure représentée par une signature rythmique en 3/4 implique trois temps par mesure, avec l’accent sur le premier temps. Le deuxième temps est faible et le troisième légèrement plus fort, avant un retour au premier temps fort de la mesure suivante. Voici des exemples audio de mesures courantes avec leurs accents naturels ou leur hiérarchie des temps :

Mesure binaire – 2 temps par mesure – c’est-à-dire « Stars and Stripes » de Sousa

Mesure ternaire – 3 temps par mesure – c’est-à-dire Strauss « Le Beau Danube bleu »

Mesure à quatre temps – 4 temps par mesure – c’est-à-dire Queen « Love of My Life »

Comme indiqué, il existe de nombreux types de mesures, adaptés à la diversité musicale que nous produisons. Vous pouvez regrouper les temps comme indiqué ci-dessus ou selon diverses combinaisons. Les mesures peuvent être simples (comme indiqué ci-dessus), composées (lorsque le temps est divisé en trois parties égales) ou irrégulières, également appelées asymétriques ou impaires. Les mesures peuvent changer au cours d’un morceau de musique, et les compositeurs utilisent souvent ce procédé comme effet musical, ce qui peut être assez spectaculaire.

Pour plus d’informations sur le rythme et les différentes signatures rythmiques, vous pouvez lire un excellent article ici.

Comment reconnaître une mesure en musique ?

Pour reconnaître la mesure d’un morceau de musique, suivez les temps réguliers. Identifier les temps forts et leur régularité vous indiquera comment les temps sont regroupés et donc quelle est la mesure.

Le groove ou la sensation rythmique d’un morceau est généralement lié à sa mesure et à la hiérarchie des temps. Si vous parvenez à identifier ces cycles, vous découvrirez la mesure et, par conséquent, la signature rythmique de la chanson.

Essayez cet exercice : utilisez la hiérarchie des temps associée aux mesures des exemples ci-dessus pour ressentir les cycles de temps. Une fois que vous serez capable de compter les cycles de temps, appliquez la même technique à la musique que vous écoutez habituellement.

Au début, il peut vous sembler difficile d’identifier les mesures. Cependant, avec de la pratique, cette compétence devient inestimable. Elle vous aidera à reconnaître différentes mesures dans d’autres morceaux de musique, à prévoir les événements musicaux et à servir d’outil de composition pour créer des surprises ou introduire des éléments inattendus dans votre musique.

Jouer avec la hiérarchie des temps et les mesures

Comprendre le fonctionnement de quelque chose vous permet de le manipuler selon votre vision. Le vieil adage se vérifie ici : « apprenez les règles pour pouvoir les transgresser ». Vous n’êtes pas lié par la hiérarchie des temps de chaque mesure ; vous pouvez jouer avec.

La syncope

Une façon de perturber la hiérarchie des temps consiste à utiliser la syncope, qui déplace l’accent d’un temps fort vers un temps faible.

Dans cet exemple audio, vous entendrez un déplacement du temps de la batterie du premier temps du métronome vers le contretemps :

Divisions asymétriques de la mesure

Une autre façon de jouer avec la sensation régulière de la mesure consiste à créer des groupements impairs. Les mesures impaires ou asymétriques peuvent être formées en combinant deux mesures simples ou plus. Par exemple, une mesure à 5/4 peut être la somme d’une mesure à 2/4 et d’une mesure à 3/4. Les accents naturels de chaque mesure simple interfèrent alors avec le flux rythmique global de la mesure à 5/4.

Mesure mixte 2+3

Mesure mixte 3+2

Par conséquent, les mesures irrégulières sont représentées différemment selon l’accent naturel ou le flux recherché, déterminé par les signatures rythmiques respectives utilisées dans la composition de la division asymétrique de la mesure.

Accents différents

En poussant plus loin le concept de hiérarchie des temps, vous pouvez vous amuser avec les accents et les déplacer vers des endroits inattendus. Cela influence la manière dont une partie rythmique ou un groove est perçu. Vous pouvez même utiliser la même cellule rythmique pour obtenir cet effet en déplaçant les accents des notes. Dans l’exemple ci-dessous, vous vous attendez normalement à ce que les accents de chaque groupe de quatre doubles-croches se trouvent sur la première note de ce groupe, comme les accents naturels d’une mesure à 4/4. Cependant, le résultat sonore est très différent lorsque les accents sont déplacés :

Polyrythmie

Le dernier exemple consiste à superposer différentes mesures au rythme existant. Les mesures possèdent leurs propres accents naturels, qui contribuent au flux rythmique global. Cependant, lorsque des polymètres sont utilisés, la sensation produite par les accents naturels des mesures devient floue.

Un polymètre est la superposition de différentes mesures jouées simultanément et distinguables les unes des autres. C’est l’équivalent métrique de la polytonalité.

Avec le polymètre, les longueurs de mesure diffèrent et finissent par s’aligner après un certain nombre de mesures. Par exemple, quatre mesures à 7/4 coïncident après sept mesures à 4/4, tandis que le tempo reste constant pour tous les instruments de cette section :

Même phrase de basse mélodique que dans le premier exemple, avec une mesure à 4/4. Par-dessus cette phrase, la batterie joue en référence à une mesure à 7/4.

Conclusion

En conclusion, nous avons abordé le concept de mesure en musique et son importance dans l’organisation des sons dans le temps. Vous disposez maintenant d’exercices pour vous entraîner à reconnaître la mesure ou explorer ce concept dans vos compositions. Les suggestions proposées vous mèneront loin. Il est maintenant temps de commencer à expérimenter et de donner vie à vos rythmes ! Partagez vos expérimentations sur la mesure dans les commentaires ci-dessous !

Bonne composition !

À propos de l’auteur :

Pedro Murino Almeida est un compositeur primé qui développe le projet musical Follow No One, un musicien expert et un professeur de musique expérimenté. Il tient un blog appelé Beyond Music Theory, proposant des outils et des conseils aux étudiants en musique et à ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur la théorie musicale, améliorer leurs compétences en écriture de chansons et perfectionner leurs compétences en production musicale.