Prepara un plano de escenario y una lista de entradas de una sola página antes de la prueba de sonido

Un plano de escenario y una lista de entradas de una sola página convierten la explicación de tu montaje en una entrega clara para el local, el técnico o la persona voluntaria encargada del sonido.

Si tu banda ha pasado alguna vez los primeros 15 minutos de la prueba de sonido respondiendo las mismas preguntas, ya conoces el problema. ¿Quién canta la voz principal? ¿Dónde va el amplificador del bajo? ¿El teclado necesita una DI? ¿El batería toca con claqueta? ¿Quién necesita un monitor de suelo y quién usa IEM?

No necesitas un documento técnico completo para solucionar la mayor parte de esto. Para bandas pequeñas, grupos de alabanza, teloneros y conciertos DIY, una sola página bien organizada suele ser suficiente.

El objetivo no es parecer un responsable de producción de una gira. El objetivo es enviar un documento que ayude a alguien a preparar el escenario antes de que llegues y que después ayude a tu banda a moverse más rápido una vez allí.

Qué hacen realmente un plano de escenario y una lista de entradas

Un plano de escenario es el mapa. Muestra dónde deben estar las personas y el equipo en el escenario visto desde arriba. Piensa en cantantes, batería, amplificadores, teclados, cajas DI, monitores de suelo, estaciones IEM, tarimas y necesidades de alimentación eléctrica.

Una lista de entradas es la lista de comprobación de audio. Explica cómo llega cada fuente de sonido a la mesa de mezclas. Para una banda pequeña, puede ser una tabla sencilla con el número de canal, la fuente, el micrófono o la DI, el tipo de pie y las notas.

Las dos cosas deben coincidir. Si el dibujo muestra tres micrófonos vocales, la lista de entradas no debería mostrar dos. Si el teclado aparece en el plano, la lista de entradas debe indicar si es mono, estéreo, DI o si pasa por un amplificador.

Mantén la página práctica. Un local suele necesitar respuestas rápidas más que un diagrama bonito.

• ¿Dónde se coloca cada persona? Marca a cada músico por su nombre o función, como voz principal, batería, bajo, guitarra, teclados o pistas.
• ¿Qué produce sonido? Incluye todos los instrumentos, micrófonos vocales, portátiles, dispositivos de reproducción o señales de claqueta/retorno que deban oírse o conectarse.
• ¿Qué necesita alimentación eléctrica? Indica los pedales, teclados, portátiles, modeladores, sistemas inalámbricos y transmisores de IEM.
• ¿Qué necesita monitorización? Marca los wedges, los usuarios de IEM y cualquier solicitud imprescindible de escuchar, como la voz principal en cada mezcla.

Crea primero el plano del escenario

Empieza con una página en blanco en orientación horizontal. Coloca al público en la parte inferior. Etiqueta el lado izquierdo y el lado derecho del escenario desde el punto de vista del intérprete. Esto es importante porque evita la confusión clásica en la que el guitarrista dice «izquierda» y el técnico entiende lo contrario.

Dibuja cuadrados o círculos sencillos. No necesitas usar una escala exacta, a menos que el recinto tenga unas dimensiones de escenario poco habituales. La claridad importa más que la precisión arquitectónica.

Ejemplo básico de distribución para una banda pequeña:

• Batería: En el centro, atrás, con micrófono vocal si el batería canta.
• Bajo: Al lado derecho del escenario, amplificador detrás del intérprete, DI desde la pedalera o el amplificador si es necesario.
• Guitarra: Al lado izquierdo del escenario, amplificador detrás del intérprete, micrófono vocal delante si canta.
• Teclados: Posición frontal o lateral, DI estéreo si la parte depende del estéreo; de lo contrario, DI mono para simplificar.
• Voz principal: En el centro, delante, con pie de micrófono recto o de jirafa, monitor de suelo o IEM indicado cerca.

Después añade las necesidades de monitorización. Si un músico usa monitores de suelo, dibuja el monitor delante de él. Si usa IEM, escribe IEM junto a su nombre e indica si trae su propio sistema o necesita una señal desde el recinto.

Si tu grupo utiliza un clic o pistas de acompañamiento, sé específico. Un clic que solo llega a los oídos del batería es muy diferente de una pista que debe llegar a la mesa de sala. No hagas que la persona encargada del sonido tenga que adivinarlo.

Para los grupos que están creando una configuración de monitorización más uniforme, monitores intraaurales Wave pueden formar parte del flujo de trabajo, pero el documento aún debe indicar quién usa IEM y qué señal necesita. El equipo no sustituye a un etiquetado claro.

Haz que la lista de entradas sea fácil de consultar

La lista de entradas debería ser aburrida, en el mejor sentido. Usa un formato tipo tabla que permita a la persona encargada del sonido ver a todo el grupo de un vistazo.

Aquí tienes un ejemplo práctico para un grupo de cinco músicos:

• 1 - Bombo: Micrófono, soporte corto.
• 2 - Caja: Micrófono, soporte corto.
• 3 - Aéreo: Micrófono, soporte de jirafa, alimentación phantom si es necesario.
• 4 - Bajo: DI, desde la pedalera.
• 5 - Guitarra eléctrica:Micrófono en el amplificador, pie corto.
• 6 - Teclas a la izquierda: DI.
• 7 - Teclas a la derecha: DI, o elimina este canal si funciona en mono.
• 8 - Voz principal:Micrófono vocal, pie recto, centrado delante.
• 9 - Voz de guitarra: Micrófono vocal, pie de jirafa, a la izquierda del escenario.
• 10 - Voz de batería: Micrófono vocal, pie de jirafa, en el centro, atrás.
• 11 - Pistas: DI desde la interfaz, hacia el control de sala.
• 12 - Click: DI desde la interfaz, solo IEM, no enviar al control de sala.

Puedes adaptar esto a cualquier formación. Un trío quizá solo necesite seis canales. Un equipo de alabanza con varias voces puede necesitar más, además de notas claras sobre el talkback, las pistas o las indicaciones del director musical.

Usa un lenguaje sencillo en la columna de notas. Por ejemplo: guitarra acústica por DI, necesita alimentación phantom. Bajo por DI, sin amplificador. La voz 2 solo canta dos canciones. Las pistas del portátil son estéreo. El clic solo lo oye el batería. Estos detalles ahorran tiempo porque responden a las preguntas antes de mover los cables.

Si usas un sistema de tempo o de clic en directo, anota quién lo oye y de dónde procede. Puedes preparar los tempos en La aplicación Metrónomo, pero tu lista de entradas debe indicar igualmente si el clic es privado, se envía a los IEM o forma parte de un equipo de reproducción.

Usa esta lista de comprobación antes de enviar

Antes de enviar la página, léela como si fueras la persona que ve a tu banda por primera vez. Puede que no conozca tus canciones, tu equipo ni tus abreviaturas.

• Comprueba los nombres. Usa los nombres de los roles si los nombres personales no resultan útiles: voz principal, bajo, batería, teclados, guitarra acústica.
• Comprueba el recuento. Asegúrate de que el número de micrófonos vocales, cajas de inyección directa, amplificadores y mezclas de monitores coincida entre el plano y la lista de entradas.
• Comprueba las indicaciones del escenario. Etiqueta el lateral izquierdo del escenario, el lateral derecho, el fondo del escenario, el frente del escenario y el público.
• Comprueba las notas de alimentación eléctrica. Marca dónde necesitas tomas de corriente, especialmente para teclados, pedaleras, portátiles, modeladores y sistemas IEM.
• Comprueba las notas de los monitores. Escribe un wedge o un IEM junto a cada músico e incluye cualquier necesidad esencial de mezcla.
• Revisa los casos especiales. Añade notas sobre pistas de acompañamiento, el clic del metrónomo, el talkback, los cambios de instrumento, los micrófonos compartidos o las canciones en las que un músico cambia de instrumento.
• Comprueba el nombre del archivo. Usa algo claro, como BandName_stage_plot_inputs_2026.pdf.

Ejercicio de ensayo de cinco minutos:

1. Coloca el plano del escenario en el suelo o sobre una mesa durante el ensayo.
2. Haz que cada músico señale su posición, alimentación eléctrica, entrada y necesidad de monitor.
3. Di en voz alta la lista de entradas desde el canal 1 hasta el final.
4. Corrige todo lo que provoque dudas o desacuerdos.
5. Guarda la versión final como PDF y envíala con tu correo electrónico de presentación.

Este repaso rápido detecta los pequeños errores que se convierten en grandes retrasos durante la prueba de sonido, como una DI que falta, un micrófono vocal olvidado o un clic de metrónomo que nadie quiere en la mezcla de sala.

Cuando funcione tu versión de una página, mantenla actualizada. Cámbiala cuando un músico cambie de sitio, se añada un teclado nuevo, el batería empiece a cantar o la banda cambie de monitores de suelo a IEM. El mejor plano del escenario no es el más bonito. Es el que coincide con lo que realmente llevas al concierto.

Antes de tu próximo concierto, prepara la página, envíala con antelación y lleva una copia en el teléfono. La prueba de sonido seguirá requiriendo escuchar y ajustar, pero al menos la conversación sobre la preparación empezará con el mismo plano.