¿Quién necesita el clic? Asigna las referencias de tiempo en directo según el papel musical

No todos los integrantes de una banda en directo necesitan la misma señal de clic: asigna el mantenimiento continuo del tiempo, las entradas de conteo y las señales de entrada según lo que deba hacer cada músico en cada sección de la canción.

Tu banda ya ensaya con un clic y señales de monitorización individuales. Sin embargo, el cantante sigue preguntando cuándo debe entrar, el guitarrista intenta adivinar durante una introducción tranquila y nadie ha acordado quién mantiene el tempo durante el breakdown.

Son tareas distintas relacionadas con el tiempo. Subir el volumen del clic para todos puede facilitar que se oiga el pulso, pero no le indica a nadie qué entrada debe dirigir ni qué señal debe seguir.

Empieza con un arreglo existente. Identifica por qué está el clic, anota las necesidades que propone cada músico y prueba las asignaciones en lugar de dar por sentado que todos necesitan la misma información.

1. Identifica quién debe mantenerse sincronizado con la reproducción

Marca las secciones en las que las partes pregrabadas determinan el tiempo. Un bucle de percusión, una línea de bajo secuenciada o una voz de acompañamiento colocada con precisión seguirán su propio ritmo. Identifica quién debe mantener la conexión del conjunto en directo con ellas.

Para cada sección, hazte tres preguntas:

• ¿Quién marca el pulso del conjunto en directo? Nombra al músico cuyo ritmo tomarán los demás como referencia.
• ¿Qué ocurre cuando desaparece esa referencia? Ten en cuenta los silencios, las partes con pocos elementos, los acordes sostenidos y los pasajes en los que quien suele llevar el ritmo deja de tocar.
• ¿Quién da la entrada siguiente? Incluye a cualquiera que vuelva a tocar después de un silencio largo.

No asignes estas funciones de forma permanente según el instrumento. Un batería puede marcar el pulso durante la mayor parte de una canción, pero no tocar nada durante una introducción de teclado en la que este queda expuesto. Si esa introducción tiene que ir sincronizada con la reproducción, el teclista necesita una referencia de tiempo fiable en ese momento.

Del mismo modo, controlar la reproducción y dirigir el conjunto son responsabilidades distintas, aunque una misma persona se encargue de ambas.

Si la canción no tiene una reproducción fija, anota por qué usas el clic del metrónomo, por ejemplo, para establecer el tempo inicial o mantener un pulso acordado durante toda la canción. Luego, identifica quién lleva la dirección musical y las señales de entrada posteriores. La ausencia de pistas no determina por sí sola si alguien necesita el clic.

2. Asigna una señal a cada responsabilidad musical

Usa tres tipos básicos de señales. Pueden coincidir, pero cada una debe tener un propósito claro.

Clic continuo: mantener la sincronización

Un clic continuo es adecuado para los músicos que deben mantenerse sincronizados con una reproducción fija durante toda una sección, especialmente cuando hay poca información rítmica adicional.

Puede que un baterista lo necesite durante un pasaje de poca intensidad en el que toque solo acentos ocasionales. Aun así, esos acentos deben coincidir con la pista, y el baterista también puede dirigir la entrada de la banda.

Más de un músico puede necesitar un clic continuo. Si la guitarra y la percusión tienen partes independientes y expuestas sobre la reproducción, comprueba qué referencia necesita cada músico en lugar de suponer que basta con un solo destinatario.

Cuenta de entrada: marcar el inicio

Una cuenta de entrada proporciona el tempo, el compás y un punto de partida compartido. Puede ser suficiente para alguien que puede seguir al conjunto con fiabilidad una vez que comienza la canción.

Acuerden su significado exacto. Para una canción en 4/4, «dos compases de clics de negras y luego entrar en el primer pulso del siguiente compás» es más claro que «oirás unos cuantos clics». Si hay una anacrusa, especifiquen en qué pulso.

Una cuenta de entrada no resuelve un desfase de tiempo que surja más adelante. Revisen todo el arreglo antes de decidir que es todo lo que necesita un músico.

Señal musical o visual: indicar una entrada

Una señal de entrada responde a «¿dónde entro?». Un clic continuo responde a «¿dónde está el pulso?». Un vocalista que vuelve después de una larga sección instrumental puede oír claramente cada pulso y aun así necesitar ayuda para identificar el compás correcto.

Elijan un relleno de batería específico, una anacrusa de teclado o un gesto preparatorio seguido de un tiempo fuerte claro. Dejen tiempo para prepararse: un asentimiento justo al entrar quizá llegue demasiado tarde para respirar o tocar la anacrusa.

Una señal musical debe oírse en la mezcla de quien la recibe; una señal visual requiere una línea de visión despejada desde su posición al tocar. Los monitores individuales, incluidos monitores intraaurales Soundbrenner Wave, puede transmitir señales de audio acordadas cuando se conecta a la mezcla de monitorización adecuada. La banda aún tiene que decidir las asignaciones.

Copia esta hoja de asignación de destinatarios

Crea una fila por cada músico en cada sección, incluidos quienes propongan no usar un clic directo del metrónomo. Repite las filas cuando cambie una responsabilidad. Considera las propuestas como decisiones para los ensayos, no como reglas definitivas.

Elijan una respuesta ante una señal perdida que se ajuste al arreglo. Por ejemplo, acuerden si un músico debe esperar a una entrada posterior indicada por su nombre en lugar de adivinar. Anoten quién da esa siguiente señal.

Ejemplo hipotético: un desglose que depende de la pista

Una pista de percusión fija continúa durante un desglose minimalista. Estas son dos filas de destinatarios, no el mapa completo de la banda:

Ejemplo hipotético: una canción no registrada

No hay una reproducción fija. La banda propone usar el clic del metrónomo para marcar el tempo inicial, con el guitarrista dirigiendo la introducción y el baterista dirigiendo después de que entre la banda. Es una opción que se puede probar, no una indicación para reducir el número de personas que reciben el clic.

3. Prueba los cambios de una canción de un músico a otro

1. Repasa el plan. Cada músico indica su responsabilidad, la señal propuesta, quién la da y qué hacer si se pierde. Aclara cualquier respuesta del tipo «Pensé que tú ibas a dirigir».
2. Toca el comienzo. Usa la cuenta de entrada real y las mezclas de monitor previstas. Comprueba las notas de anticipación y a quién sigue tocando todo el mundo después.
3. Llega al pasaje más escaso. Empieza varios compases antes. Comprueba la sincronización con la reproducción, si la hay, y si la referencia de cada músico sigue siendo útil.
4. Prueba la reentrada.Incluye el descanso anterior. Usa posiciones y movimientos normales en el escenario para comprobar que la señal llega con suficiente antelación.
5. Ensaya una señal de entrada fallida.Acordad de antemano que uno de los destinatarios dejará pasar deliberadamente una señal musical o visual. Comprueba que ese destinatario y quien la proporciona ejecutan la respuesta acordada.
6. Revisa una indicación poco clara y repite.Sustituye las instrucciones vagas por una señal concreta o plantéate prescindir del metrónomo continuo si la referencia propuesta resulta insuficiente.

Un ensayo útil termina cuando cada músico sabe qué sigue, cuándo cambia, qué marca y qué hacer si se pierde una señal de entrada. Conserva el mapa probado junto con el arreglo y vuelve a revisarlo cuando cambien las partes.